胸中之竹 清郑板桥用语．喻指画家对审美对象（竹）的感受与自己审美意识熔铸结合而形成的审美意象。它是从“眼中之竹”到“手中之竹”的中间阶段。详“手中之竹”。

江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。独画云乎哉！

在江边的私塾教书，每逢清爽的秋天，早晨常起来欣赏竹子。这时，白茫茫的烟雾、太阳的影子、露水的白气，都在树枝与密叶之间飘浮流动。于是，胸中情致勃动，就有了作画的兴致。其实，这时在脑海里映现的竹子，已经不是眼睛所看到的竹子了，于是赶快取砚磨墨，展开了作画用的纸，趁着高兴落笔作画，尽情的挥毫，迅即呵成了一幅图画。这时，笔下所画出来的竹子又不是脑海里映现的竹子了。总而言之，立意要在下笔之前决定，这是不变的法则；而情趣却在技法之外，这是随机的灵感。唯独作画是这样的吗？

1.遂：于是，就、副词。

2.画意：作画的兴致。意，兴致，意图，意思。

3.相：本指容貌，此处指竹子的形貌。

4.手中之竹：画幅上的竹的艺术形象。

5.意：审美意象。

6.笔：运笔作画，创作实践。

7.定则：一般法则，此处指从事艺术创作的基本规则。

8.化机：造化（自然）的生机，此处指超出一般法则之外的、充满灵感与妙趣的艺术构思，堪与造化媲美。

9.独：副词。表示反问，相当于“难道”。

10.云：如此，这样，代词。

11.乎：语气词。

12.哉：语气词。表示反问语气，相当于现代汉语的“吗”。

13.清：清爽。

14.倏：忽然。

“款题图画，始自苏（轼）米（芾），至元明而遂多。以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。”（清方薰《山静居论画》）板桥题画之作，自出机杼，大都合于这一审美要求。

“眼中之竹”者，为竹的自然形态。“胸中之竹”则为朦胧地游动于画家脑中的竹的审美意象。从前者转向后者，可以有两种途径：其一，与人的审美能力相应，此自然竹本身具有某种使人感到自由的愉快的素质，让它处于一种能高度发挥上述素质的时间、空间环境就易于唤起或诱发艺术家的创作灵感。昔人谓之“待境而生”，板桥称之为“得时得笔之候”。譬如其地为“江馆”，其时为“清秋”之“晨”，其情状为：“烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间”，合之就构成了这样的“境”。正是此“境”，使得（甚至迫使）艺术家“胸中勃勃遂有画意”。此“境”，自然对象宜于“入画”的最佳情态，往往有如“兔起码鹘落，少纵则逝”。此即宋代文与可所谓“画竹必先得成竹于胸中”。其二，板桥又称自己“画竹，胸无成竹，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也”（《板桥题画竹》）。此则以“写意”为主，胸中虽无成竹，而平昔对竹的审美观照之极其深厚的积储，此时亦奔赴而来，所谓“信手拈来都是竹，乱叶交枝戛寒玉”（板桥《题画竹》）。这样，“胸中之竹”可以“待境而生”（有成竹），也可“写意”而生（无成竹）。一般讲，前者境多于意，后者意余于境。二者都是“眼中之竹”的审美意象化或者升华，又都还处在一种渗透着画家“自我”的生育过程中，故曰：“胸中之竹并不是眼中之竹也。”

“因而磨墨展纸，落笔倏作变相。”何以生此“变相”？因为：一、将朦胧的“胸中之竹”凝定下来，成为可供观照的“有意味的形式”，这是异常艰难的一步。艺术家的“心”、“手”总是不全相应。昔人论画：“悟得十分，苟能证得三分，便是快事。”（清陈撰《玉几山房画外录》卷上）此就“手”不逮“心”，亦如“文不逮意”而言。“悟”十 “证”三，可知其“相”之“变”。二、此时画家创造性的想象仍在继续进行，在笔墨运行中，也有可能出现一种“手”突过“心”的现象。如板桥自云：“意在画竹，则竹为主，以石辅之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也。不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”（《题画竹》）此处“不执己见”，即就不拘守“胸中之竹”而言。而从“活”——“神理具足”看，“变相”实意味着“。

另外，关于“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的感性与理性的划分问题，应作如下辩证理解：在审美活动中，除了感性直觉、审美情感、审美想象等感性因素之外，还是存在审美理解这种理性因素，它和科学研究中逻辑推理类的理性认识不同，是一种非逻辑的直接整体的把握和领会。郑板桥所言的“胸中之竹”，不能机械的理解成一种理性认识，它是在感官感受画面（“眼中之竹”）之后艺术家独特的把握和理解，融入他的经验、知觉、感悟等而形成的。至于这三种过程处于何种阶段这样生硬的分法，是极片面的，无论哪种认识和感受都糅杂各种心理因素，不能做出很明确的分界。

“总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”板桥就“意存笔先，画尽意在”（张彦远）这一基本法则，作出了自己的生发。一般讲，“笔参造化”的“化机”的闪现，缘于天才艺术家的一刹“妙语”，即艺术家本身亦不可能事先明确地意识到，此即所谓“其天机流露，有莫知其然而然者”。板桥云：“精神专一，奋苦数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。”（《板桥题画·靳秋田索画》）“化机”（趣）与“定则”（法）之间，就存在着这样一层“顿”（顿悟，飞跃）、“渐”（渐修，量变）关系。又云：“必极工而后能写意，非不工而遂能写意也。”（（板桥题画·竹））意亦如此。

要之，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然’”，一个新的生命体。它虽来自“眼中之竹”，却非其自然形态的复写，而是经过画家的观照、沉浸，获得对竹的“神理”的某种妙悟，其中渗入画家自身的个性（特别是人格）、想象、情感等等，因而构成朦胧的审美意象（“胸中之竹”）。进而，运用长期苦练得来的异常娴熟的技法（如笔法墨法），而又不泥于法，伴着仍在继续中的创造性想象，所谓“笔到意生”，让实际落入纸上的竹的形象，霎时进入“传神”——“变相”状态，因而“活”起来。这样，由渐而顿，“定则”（法）与“化机”（趣）融结一起，终于凝成一幅气韵生动、“趣在法外”的令人把玩不尽的竹的图画。

一切艺术美的创造殆莫不如此。

板桥题画，多以“天趣”出之。此则题竹本身，流丽精微，兼而有之，清蔚的形相与湛深的画理自然融合，令人喜悦，寻绎不尽。

郑燮（xiè），清代官吏、书画家、文学家。字克柔，号板桥，也称郑板桥。乾隆时进士，曾任潍县县令，书画史。清代的郑板桥，是历史上的杰出名人，“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗书画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。江苏兴化人，应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736)进士。官山东范县、潍县知县，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”作官前后，均居扬州， 以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大著。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有板桥全集，手书刻之。所作卖画润格，传诵一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家，代表画作为《兰竹图》。生于1693.11.22，卒于1765.1.22。享年七十三岁。