聂危谷，1957年生，江苏扬州人，博士学位。南京大学美术研究院教授、副院长、中国画与中国美术史方向硕士生导师。中国美术家协会会员，江苏省美术家协会理论委员会委员，南京市美术家协会副主席，江苏省中国画学会副会长，江苏省国画院特聘研究员。

长期致力于中国画革故鼎新。上世纪80年代末至2000年前后，以表现、抽象与符号化的综合手法进行现代水墨创作，籍历史和当代偶像探究人性的错综社会关联与深层文化冲突

《绚烂复平淡，洪钟辨希音》（节选）

危谷是一位积淀深厚而创造力充沛的艺术家。善于思考的谋略和勇于尝试的魄力是他在艺术上取得成功的重要因素。创作实践和艺术理论兼修的艺术家并不多见，危谷却能与此二者契合无间。其作品既可见艺术家的感性、激情和才气，也能窥见理论家的理性、哲思和敏锐。无论是从传统中吸取滋养，还是在自然与现实中直接取材，抑或是广泛涉猎其他门类与外来艺术，那种信手拈来而融会贯通，成为个人独特语言与个性面目的自由境界，十分令人瞩目。其用笔用色在解衣盘礴的肆意中却又如同“庖丁解牛”般恰到好处；灵动纵逸的草书用笔显见果断与气势，而挥洒自如的写彩泼墨营造神秘情境，突显历史的斑驳沧桑，捕捉瞬息的澎湃激情，传达生命律动与情感意绪，动中寓静，静中寓动。他的作品诗意浪漫，有如一曲又一曲交响乐，充满着天马行空的想象力，充分体现了“一切景语皆情语”。其中物象俨然为小宇宙，于此洞悉人世变幻沧桑、人生冷暖无常，感悟着“一沙一世界，一花一天堂，无限掌中置，刹那成永恒。”的深沉意味，他以笔墨与色彩的低语与呐喊、娓娓道来其自我情绪与心性，使人感应到画家自我的内在生命与灵魂，并引发对于更广阔生命和人生意义的思考。

《精神的符号——聂危谷中国画展前言》

吴为山（中国美术馆馆长）

一个艺术家的研究兴趣及专注程度，取决于其价值取向和与生俱来的生命特质，这也影响着其人格及其艺术风格的形成。

聂危谷先生通过多年研究林风眠，深知拥有时代精神的艺术不仅凝结着独特的个性，且承载着艺术家领悟人类文化的整体观念。他从而立之年直到知天命以来，倾力探索中国画现代性转型这一课题：一是探索水墨语言的表达方式；二是变换水墨语言的言说对象；三是呈现水墨语言新的文化品格。

首先，聂危谷通过从现代水墨到彩墨的演进，强化彩与墨互渗的肌理表现，在此过程中，强调书写性这一中国画最根本的特质。应当看到：书写方式的变革，具有多维度的开放空间。在林风眠等先贤所拓展的中国画语言中，在西方抽象表现主义的艺术中都可以印证书写性与主体精神表达的关系。危谷深悟只有“得心源”的笔墨才能进入灵魂。因此，我们从他恣意挥毫和滴淌流注的泼墨设色，可知其内质缘自于传统写意文脉，外部同化于现代抽象表现。所谓“得意忘象“，直抒性情，危谷是入境了。

其次，就聂危谷的中国画选题而论也是对传统题材的逾越。他笔下那种解衣盘礴的激情与混沌的意象，浑融了主观与客观的境界线。他笔下的荷花，并不仅仅定格于传统画荷之格局，而是展现出一种“大花卉”的场域。他的东西方建筑系列，更是旨在通往一个更宏远的境界，寄托积淀于心中的人文历史情怀。这种大构成所营建的大象体现了一位当代中国画家的国际视野。作为文明史上不断穿越人类生存与时空极限的造物，建筑无疑是最富有文化意义的符号。而在危谷眼中，建筑还是一种具有生命感的遗存，犹如回荡在天地间的生命史诗。故其十年磨一剑，专心致志于这个选题。有意味的是，其绘画的言说方式与言说内容构成了一种不可分割的整体。也就是说：他那种自由挥洒，超离客体结构的建筑，正好与他力图凸显的精神性生命符号相互默契。

最后，聂危谷在其画中采用的言说方式与言说主题拥有了我们这个时代的人文品格。在一个生态、社会与文化环境瞬息万变的高度信息化时代，艺术家何以回归传统绘画逸神妙能的旧品格，而反映时代生活又需怎样提升艺术格调，又该拥有何种新的文化品质，聂危谷找到了清晰理路。故其艺术所表达的对于历史与人生，自然与社会、时空与文化之默想，并非一蹴可就，而是出于一位艺术家的文化自觉。聂危谷已然在中国画领域探索、实践着新的可能性，他的努力为中国画的多元创造提供了可资的参照。中国美术馆对一切有价值的探索与创造予以注目与鼓励。衷心祝贺展览成功。