《花园中的圣母》又名《园丁圣母》、《美丽的女园丁》，是意大利画家拉斐尔·桑西于1507年到1508年间创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。

画面上，耶稣偎倚在母亲膝前，胖胖的小身体一丝不挂，仰望着马利亚，而马利亚搂着孩子，温存地望着心爱的宝宝。画幅左下方的草地上是耶稣的小侣伴施洗约翰，他单腿下跪，右手拄着细而长的十字棒，歪斜着脑袋凝神注视着耶稣。背景是优美的田园式的山水风光。

关于这幅画，流传着这样一个故事：一天，拉斐尔在花园中散步，忽然看到一位美丽、健康的姑娘在鲜艳的花丛中剪枝。姑娘富于魅力的形象深深吸引了拉斐尔，他立即拿起画笔，绘下了她的优美的身影；后来，他又以此为模特儿，创作了《花园中的圣母》这幅画像。因为这位姑娘是园丁的女儿，《花园中的圣母》又常常被人叫作《美丽的女园丁》。在这幅画中，圣母已经没有宗教传说中的神秘气息，而像一个美丽、洋溢幸福和青春活力的母亲，体现了人文主义的思想。

这幅以美丽的女园丁为模特画成的圣母像，画面简洁、明朗，色彩艳丽。在这里，画家以花园为背景，来表现圣母子间的天伦之乐，具有浓厚的生活气息。

在画面上，圣母稍稍侧身坐着，照看着两个正在嬉戏的孩子。耶稣站在母亲的脚上，由圣母一手扶持着，一手拉着，而母子俩相互微笑，正好体现出慈母之心和小耶稣的可爱之处。单膝跪在圣母身边的是施洗约翰，他身上披毛氅，右手拿着十字架杖，温柔地望着耶稣。这样，整幅作品的构图就显得非常集中，约翰望着耶稣，耶稣望着圣母马利亚。通过层层递进，最后的注意力集中到圣母的脸上，这才是整幅画的中心。

除了人物，画面还呈现出和谐自然的自然风格，远山、河流、田野以及疏朗的树木，近处的鲜花、天空的白云等等，被画家和谐自然地安排到这幅画中，富有诗意和美感。

在创作《花园中的圣母》时，拉斐尔运用了“再造形象创造法”。再造形象创造法，是利用再造形象进行学习和创造的一种方法。再造形象就是依据形象的和语言文字方面的描述，在大脑中利用已经有的经验构造出实在的，但从来没有见过的事物的形象。

翻译家、文艺评论家傅雷：现藏巴黎卢浮宫的《美丽的女园丁》——一幅圣母与耶稣的合像，便是这时期（教皇尤里乌斯二世当道）拉斐尔所作的圣母子像中最好的代表作。

1527年，弗朗西斯一世宣布迁官于塞纳河畔，委派建筑师皮埃尔·莱斯科按照文艺复兴时期的风格修建卢浮宫，并把自己收藏的拉斐尔的《花园中的圣母》放入卢浮宫。

拉斐尔·桑西（1483—1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，是意大利文艺复兴盛期画坛三杰中最年轻的一位。他出生于意大利东部的乌尔比诺，父亲是宫廷的二级画师，他从小跟随父亲学画。后来到佛罗伦萨后．更是积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自己和谐明朗、优美典雅的艺术风格，在文艺复兴时期独树一帜。拉斐尔的重要作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《花园中的圣母》、《椅中圣母》等。