诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》。

诺曼·洛克威尔从16岁开始成为一个插画家，直到82岁，一生创作不断，曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”。

洛克威尔的作品纪录了二十世纪美国的发展与变迁：从炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；从慵懒的小镇店面，到摩天大楼办公室；从五彩的童话故事书，到闪亮的电视萤光幕……他的作品，不只涵盖了两次世界大战，美苏冷战，以及美国的经济萧条与种族问题，还包括从甘乃迪到卡特等历届总统，电影明星，以及童子军等题材。

但是，洛克威尔最喜爱的主题，却是坦然纯真的孩子。“我不知道自己到底画了多少个孩子……我猜，大概有几千个吧！可是我依然乐此不疲。”他说。

1894年到1942年

诺曼出生于纽约市，16岁，读高中时，转学到Chase Art school。并进入国家设计学院就读，随后转入纽约艺术学生联盟中受到Thomas Fogarty和Geroge Bridgman的教导。

他早期曾为圣尼可拉斯杂志St. Nicholas Magazine画过商业绘画作品；以及美国童军协会的刊物《童军的一天》长期插画，还有其他青少年出版物。

他第一份比较重要的工作是在1912年，为作家C.H. Claudy的书《Tell Me Why: Stories about Mother Nature》做全书的插画，这也是他第一份书本插画的工作。

第一次世界大战时，诺曼加入了美国海军，起初军医因他体重过轻而拒绝他参军（他离标准体重差了8磅），后来他花了一晚狂吃香蕉、甜甜圈和大量饮料之后，体重总算过关，然而他在海军中被分到的工作却是军中画家，与体力劳动没有关系。

诺曼在21岁时搬到了纽约州的纽洛雪镇New Rochelle，并开始有了自己的工作室（与一位卡通画家Clyde Forsythe合租），他的室友当时正好在为周六晚报工作，并顺带引荐诺曼在1916年，开始为周六晚报画封面。

1916年5月20日，是他第一幅作品《Boy with Baby Carriage》被刊出的日期。同年他娶了艾琳·欧康诺Irene O’Connor为妻，生了三位孩子，分别是贾维斯Jarvis，汤玛斯Thomas和彼得Peter，1930年，他与艾琳离婚，并很快的与小学教师玛莉·芭丝桃Mary Barstow结婚。

1939年，诺曼举家搬迁到佛蒙特州的阿灵顿镇Arlington。生活趋于稳定，并以阿灵顿镇为灵感来源，画出了许多美国小镇生活的主题画。

1943年到1963年

第二次世界大战时，诺曼在七个月内完成了《四大自由》的系列画作，体重也下降了15磅，此系列画作是根据美国总统罗斯福的全球人权演说：“人有四种自由，分别是言论自由、信仰自由、免于匮乏的自由、免于恐惧的自由。”而画，在1943年由周六晚报出版，美国财政部随后在16个城市中举行原画作的巡回展，以推销美国战争公债War Bonds。同年，诺曼的画室起火，损失了不少画作和财产。

1953年，诺曼的妻子玛莉骤逝，诺曼因过度伤心而暂停绘画，并开始与儿子Thomas一起撰写自己的传记，此书在1960年出版，周六晚报并以一共8本精选集的方式陆续推出，第一本的封面就使用了诺曼广为人知的三人自画像（Triple Self Portrait）图片。

1961年，诺曼再婚，第三任妻子是退休的小学教师莫莉·庞得森Molly Punderson。

1963年，他正式辞去在周六晚报的工作（总计画了321幅周六晚报的封面）。

1964年到1978年

1964年开始，他为Look杂志的公民权、贫穷、太空探险等主题自由绘画。也开始替著名人士画肖像，如美国总统艾森豪，甘乃迪，詹森，还有其他世界知名人士如埃及总统纳瑟Gamal Abdel Nasser和印度总理尼赫鲁Jawaharlal Nehru。

诺曼长年以来倍受广告公司欢迎，因他的画作带有直接的观点，并充满了有趣的细节。他曾为知名小说《汤姆历险记》在内的四十本书画过插图，并定期为美国童军的年历提供插画（1925年到1976年），其中最知名的《四季》画作被出版商Brown & Bigelow以各种纪念品方式，如书签、目录、海报、邮票、扑克牌和真人玩偶等长销了17年（自1947年开始），一直到诺曼的晚年，他开始创作比较严肃的主题画作（如种族与人权等）之后，才渐渐的脱离了商业插画家的头衔。

在美国麻州的史塔桥市保管有诺曼的574幅原作，并于1969年成立有诺曼·洛克威尔博物馆，他的画室也在每年的5到10月间对外开放。

1977年诺曼以“显着的描绘国家人物风土”为名，获得了总统自由奖章（Presidential Medal of Freedom），这是美国公民的最高荣誉。

隔年他以84岁的高龄过逝。

（No Swimming；1921年），这一幅画作诺曼后来又画出了有趣的老年。

（The Four Freedoms；1943年）

（Going and Coming；1947年）

（Bottom of the Sixth；1949年）

（Girl at Mirror；1954年）

（The Marriage License；1955年）

（Golden Rule；1961年）

（The Problem We All Live With；1964年）

（New Kids in the Neighborhood；1967年）

在这幅作品中，洛克威尔独具新意。这幅作品创作于1960年。

他画的是他自己一边对着一面镜子一边画他自己，但他又不是真的一板一眼地把镜子里的自己画在画板上，事实上，画板上的洛克威尔没有戴眼镜，而镜子里他的双眼却藏到了眼镜的后面。如果你再仔细观摩，你还能注意到，其实这上面不只是三个洛克威尔，左上角还有好几张他画的草图，加起来一共有九个。画家画自画像古来有之。洛克威尔在这副作品中还巧妙地把其他画家的自画像嵌入在画中。

比如右上角的第一张小图是阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Durer,1471－1528）26岁时的自画像。还有一张是梵高（Vincent Van Gogh）36岁时的众多自画像中的第二幅。第三张显然是毕卡索（PabloPicasso）的作品，我以前没有见过这幅画（Woman&Self Portrait），但一看就是毕卡索的，只是色彩与原作不太一样。第四幅应该是伦勃朗（Rembrandt Harmenszoonvan Rijn）1652年的作品（Standing Self-Portrait），尽管不是很相，但凭着伦勃朗在自画像（Self-portrait）中的地位，我肯定是他的作品。如果把这些都加起来的话，那么一共应该算十三个。

“三人自画像”是他的一个代表作，它表现出了作者的幽默，而幽默贯穿了画家整个一生。在他去世15年后发行这枚邮票以纪念他诞辰一百周年，使我们年轻的一代，特别是新一代移民，得到了一次了解这位上一世纪的杰出画家的机会。

《爱说闲话的人》酝酿期长达13年。洛克威尔被这个主题深深吸引着，之前他曾为这个主题作画，1948年的版本开始只画了两个爱说闲话的人，后来增加到10个，最后发展成为一幅由15个不同人物组成的生动绘画，这些人据洛克威尔说，都是他在阿林顿的邻居，他将自己与妻子玛丽也放了进去，避免有人怀疑他侮辱邻居，但是还是有人非常生气。他自己是谈话的主题，作品右下角，就是他与这些流言的始作俑者进行了对质。

诺曼洛克威尔在这座小镇生活了25年，可谓是了如指掌，这座小镇在马萨诸塞州斯托克布里奇，画面中，有公共图书馆、古董店、礼品店、保险公司，带有希腊风格的超市、理发店、老城镇会议办公室、新城镇银行，杂乱无章的维多利亚风格的酒店，右角是洛克威尔位于南街的住所与画室。画作完成后两年，画面中左侧的“旧街角”被改造成了诺曼洛克威尔博物馆。

《一个小女孩的一天》

《一个小女孩的一天》是典型的美国女孩的真实生活写照，讲述了一个完整的故事，因为很多读者都很喜欢。《一个小女孩的一天》是《一个小男孩的一天》的姐妹篇，分别刊登于《星期六晚邮报》，洛克威尔为《星期六晚邮报》创作的插画受到多国人的追捧，因为反应了美国文化的精髓。

《幸福的家庭》

在诺曼·洛克威尔的笔下，美国的家庭是一个感人的小剧场，是仁爱和慈悲的泉源。诺曼·洛克威尔写实的笔触，像十九世纪法国画家米勒（Millet）。米勒用精致的色彩，描绘拾穗的妇女和聆听晚钟的农夫，罗克维的画艺全真处直逼摄影，美国的家庭在他的笔下成为不朽。

迎接新的一年，未来充满艰辛。Home, Sweet Home. 一个温暖的家，永远是最动人的疗伤医院。家庭在诺曼·洛克威尔的笔下，从来没有那么神圣而催人泪下过。你的家在哪里？

1976年诺曼·洛克威尔与一群史塔克市的居民集资买下主街上一栋摇摇欲坠的建筑物旧角屋（Old Corner House），两年后将旧角屋整建为展示馆，展出地方历史文物搜藏和自己提供的作品，旧角屋逐渐成为洛克威尔作品的展示中心，开放第一年就吸引5,000名观众。

1973年洛克威尔设立一个管理机构来保存他的艺术财产，并将全部作品安置在旧角屋。三年后，罗克韦尔身体欠佳，遂将工作室与其他搜藏，一并交给管理机构保管，旧角屋后来改建为诺曼·洛克威尔博物馆，管理机构则变更为基金会组织，成为博物馆永久典藏的核心组织。

虽然美国知名画家不胜枚举，能够成立个人专属博物馆的画家确实屈指可数，洛克威尔正是美国第一位享有此殊荣的画家。博物馆里馆藏包括367件大尺寸的油画作品、早期的速写、铅笔习作、水彩及炭笔素描等经典作品，原作的美丽相当引人入胜。

1977年洛克威尔获得由国家颁发的最高平民荣誉『总统自由奖章』，隔年11月8日在家中逝世，享年84岁。他的创作热情超过79年，为美国当代生活留下丰富记录，一生精彩的创作超过四千件。

1993年，洛克威尔博物馆迁至现址，同年再将工作室从旧街迁出，搬到博物馆对面的山坡上，开放参观。

洛克威尔生前使用过的画具、颜料、艺术搜藏、旅游纪念品、档案资料、生活照片，藏有500册艺术书籍的私人图书馆，以及画迷们送的工艺品，总数超过10万件，都在工作室里一一展现。这个采光极好的工作室，让人想象洛克威尔含着烟斗正在埋首创作的身影，虽然画室的主人已不存在，仍然可以感受画家当时创作的温度。

作品赏析:

诺曼是一位相当多产的画家，尽管他曾因画室失火而失去了在1943年之前的大部分原画，印有诺曼画作的老杂志拍卖价一本可达上百美元。

诺曼大部分的画作都有点过于甜美、乐观，特别是为周六晚报封面所画的作品，更加深了“理想美国世界”的印象。因此在许多当代艺术家眼中，诺曼的画作被视为矫揉造作而且仅有物质表面的。

在许多艺术评论中，都仅称诺曼为插画家、并非艺术家或是画家。仅管诺曼对此不以为意，他也比较喜欢称自己为插画家，但有些诺曼的画作确实深入人心，充满力量的打动了观者的看法，如《我们共视的难题》（The Problem We All Live With）以废除入学的种族岐视为主要题材，画出了一个非裔小女孩被白人联邦警察保护去上学，经过了一个有种族岐视者标语的涂鸦和被砸碎的蕃茄。这幅作品也许不适合放在杂志封面，但却是诺曼最经典的作品之一。

诺曼将美国传统价值观在整个1900年代的转变用细腻的画笔一一纪录下来，使他成为了一位相当特殊的美国画家，这也是他仍有许多爱好者的原因。

图册：