《绿茶》是北京国安文化和北大华亿影视文化联合出品的一部爱情文艺电影，由张元导演、姜文主演。

女硕士吴芳不停地相亲，每次和男人约会时，她都要点一杯绿茶，她相信一个叫朗朗的女孩说的话：从一杯茶预测一个人的爱情。

陈明亮觉得这都是女孩子的胡说八道，他对绿茶没有研究，但他自信对女人很有研究。他认为女人不外乎就两类：森林型和罗马型。在森林里，你看见有无数条路、无数种可能，所以在森林型女人面前，男人容易迷路；而在罗马型女人面前，男人容易迷失自己，因为你永远不知道在另外的路上，正有多少人向着同一个目标进发。

吴芳和陈明亮，带着各自对爱情的理解，各自隐蔽的爱情经历，开始了新的爱情角逐。但陈明亮很快发现，在这场角逐后面，却有另一个人决定着他们的胜负，她就是神秘的朗朗。如果两个人的世界是一个茶杯，陈明亮和吴芳是杯底的茶叶，而朗朗就是冲茶的水。水决定了茶叶旋转的方向、交缠的方式和沉浮的节奏。

（演职员表参考资料来源：）

（角色介绍参考资料来源：）

《绿茶》改编自女作家金仁顺的小说《水边的阿狄丽娜》，讲述了一个家庭背景、感情经历复杂的女人拥有白天和黑夜两种不同身份，白天是硕士吴芳，夜里是神秘的朗朗；而姜文饰演的角色陈明亮则与这同一女人的两个不同身份“陷入爱情的角逐”。《绿茶》的名字缘于其中一个情节———吴芳开始时不停地相亲，每次和男人约会都点一杯绿茶，因为她相信朗朗说的话，“从一杯茶能预测一个人的爱情。”这个剧本之所以让张元心动，用他自己的话说就是陈明亮和吴芳、朗朗之间微妙复杂的关系，这几个角色非常难得。

该片于2003年8月18日正式上映并最终获得900万元人民币，是2003年中国内地暑期档华语亚军，中国内地年度第十。

吴芳的故事开始是有趣的，那是他们在茶馆吴芳第一次讲起化装师，由于姜文的“插科打诨”，故事是动态的，以对话的形式出现的，更因为适可而止，不让人烦。但让人受不了的是，接下来两人的见面就以这个故事继续了，穿插了方立钧、朗朗，穿插了相亲，但那个故事，那个并不让人舒服，甚至显得有点刻意营造女主人公性格忧郁刻板根源的不幸故事，实在不能给人更多的愉悦。它使一切变得平面起来，感觉自己好像在读一部小说那种叙事语气是很常见的小说语气，好像影片中一个镜头：一张桌子上只有一盘菜。这让人逐渐变得不耐烦起来。影片的后半段几乎没再听见笑声，就在人逐渐闷到要拔腿走掉的时候，一个戏剧化的高潮出现了。

朗朗被姜文求着去替代吴芳，她给他们用绿茶算命，她言辞激烈不给王海珍留面子，气氛紧张起来，王海珍被激怒，她的男友又被激怒，而最终朗朗被激怒，吴芳出现了。这一段紧张刺激，观者情绪被充分调动，无异于看侦探悬疑片。然后姜文奔跑，像一条河流终于穿过窄窄的峡谷，奔涌进宽阔的河道，无数兴奋的浪花溅起。这个结尾无疑是精彩的。

杜可风的摄影是影片能让人看下去的惟一理由。他拍朗朗弹钢琴那段，先是一个侧脸，嘴唇突出地呈现在画面里，然后是脖颈，那部机器仿佛是有灵的，它温柔地表达着对被摄者的爱意。还有荷花、毛玻璃下的手等等，不一而足。

被女友抛弃的陈明亮在一次不经意的相亲中，认识了一个古板的研究生吴芳。吴芳为了打破和人相处的尴尬，讲述了一个离奇的故事。这个故事让陈明亮一天天地接近了吴芳的内心世界。同时，他又认识了酒吧里弹钢琴的朗朗。吴芳和

朗朗都喜欢喝绿茶，与她们同时出现在陈明亮目光里的，总有一杯翠绿的茶，茶叶在水中慢慢地舒展开来……

这部由张元执导的电影有姜文的主演、杜可风的摄影，蘇聪的音乐，武拉拉的录音，韩家英的美术，以及王海珍、高枫的出演，张元还亲自客串了一个相亲的男人。这部影片故事比较单薄，但演员的表现弥补了这个不足。姜文的追女术十分有趣，一句“你面前已摆著道彩虹了，不用再出去经历风雨”让人捧腹。（人民网评）

影片制造了一个神秘，但这个神秘根本没有立论基础，根本没有存在背景，根本没有心理价值，只是为神秘而神秘、为炫人而炫人，留下一个不乏精彩的花架子，但里边却空无一物。

影片的标题《绿茶》，除了表现吴芳的嗜好之外，没有故事价值。影片中潜伏着一个结构主义评论分析家总是津津乐道的套装结构，但那个故事里的最引人注目的道具不是绿茶，而是一个手套。

张元号称这是一个反映神秘爱情的电影，我想神秘就是在吴芳与朗朗这两个人物的设置上吧。一义两柄，这是古人研究国粹时的癖好，那么，第六代导演玩弄玄虚，也成了本能的习惯。其实这种两个角色一人扮演的设置，在娄烨的《苏州河》中已经使用了一番。两人完全一样面貌、却在性格上呈现天壤之别的现象，总是会吸引人们去好奇地关注。在《苏州河》中，娄烨通过旁白为代表的叙事者的生硬解说，虚拟了影片的真实性，逃脱了无法自圆其说的责任。在《绿茶》中，张元与娄烨不同，完全是以一种煞有介事的清晰镜头，表现出吴芳与朗朗的强烈反差。两个女人，一个古板，一个风流；一个受制于男人，一个制服着男人；一个内守，一个攻击。这种创意不可谓不佳，如此集中地通过同一面孔的女人，测试着男人世界的不同嘴脸，的确具有了某种深刻与巧妙，但是电影却最终无法解答这种存在的合理性。一个女人居然有那么大闲心去测试男人、考验男人、报复男人？没事吃饱了撑的吧。

相信导演也面临着这种尴尬，最后，在那一场聚会中，只是匆匆结尾，不了了之。当朗朗打了方画家的耳光，并说出吴芳的台词后，只见陈明亮与朗朗共携双手，投奔爱河，几乎暗示了吴芳就是朗朗。如果这样的谜底成立，那么，电影如何来回答吴芳与朗朗分身示人的动机？没有，一无所有。设置出庞大的神秘的玄机，却不给任何现实的心理解释，只能在角色的外表上玩弄一种神秘的玄虚，找不到任何的依据，这就是该片到这个地方已经脆弱到不堪一击地步的原因了。可以说整个电影的内核是空空荡荡，漂亮的不乏精致的外壳下，完全是一堆空心稻草。

影片中还交织着另一个关于手套的故事，但遗憾的是，这个残酷的故事，直到最后还是故事，是讲述者嘴里真假难辨的一场文字游戏。导演只能在这里模棱两可，制造玄机，一副点到为止、供观众参禅的洒脱样，其实，编导本身心里就没有底。

导演在最后的一组镜头中表现了玻璃台板上结合在一起的双手，正反映了导演在这里的逃避与模糊。他不敢再对吴芳与朗朗人格分裂的动机作出镜头上的判断，甚至不知道镜头前的那一个与陈明亮进行手以及其他部位亲密接触的女人，究竟是以吴芳的面容还是以朗朗的面目出现？连导演都不敢确定。吴芳是一个真实的女人，还是朗朗是一个真实的女人，而陈明亮究竟需要的是吴芳还是朗朗，还是他需要的是这两个女人的躯壳肉体？如果那个女人是朗朗的外貌，而没有吴芳的心灵，陈明亮愿意与她携手吗？电影在强调一种哲理时，弱化了他前面的假意的深刻，在这里突然变得溃不成军，在一种软绵绵的大团圆中藏起了前面的所有矛盾，就像一个外科医生剪掉了箭柄就自以为治愈了箭伤一样，整个电影的最后结局，就是像剪掉了箭的外露部分，使伤口貌似平复地解决了缺口，但却把所有矛盾都留在肉体里，整个电影结束后令人极不痛快。（人民网评）