《红色的和谐》[Red Room (Harmony in Red)]是法国画家亨利·马蒂斯于1908年创作的油画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。

（图片来自俄罗斯艾尔米塔什博物馆官方网站）

在画中，表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形。画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间，所有的色彩都是在红色的统摄下存在，窗边纵横两条变化微妙的黄色带，这两条黄色的带子所围合的绿色，让人联想到那是一扇开放的窗户，隔开了红与绿的冲突，使大红大绿之间形成了紧张而稳定的张力，使外面的世界与室内的世界形成了强烈对比。

1907年至1925年马蒂斯在慕尼黑游历时，曾参观伊斯兰宗教展览。在参观过程中他觉得自己发现了重要的画面装饰，结束了这次的游历之后，马蒂斯回到巴黎开设了自己的画室，并开始创作，《红色的和谐》创作于1908年，就是这一时期的代表作品，在这幅作品里画家进行了大胆的创新，整个画面就像他见过的伊斯兰纺织品一样，都是平面的。

这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形。画面似有儿童画幼稚性的特点，色彩鲜艳浓厚，人物不作细描。餐桌上放着水果，瓶中所盛可能是甜酒，房内布局如梦如幻，画中充溢着装饰的味道。桌子，墙，地面的轮廓没有用具体的线条勾画，仅在这片红色中用人物、椅子和瓶子等造型暗示出桌子、墙面与地板的位置关系．形成既有空间感，又是平面的画面空间的特殊关系。藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色调的画面效果。

在构图上，马蒂斯并不追求外在的统一，而是竭力表达一种内心的和谐。如窗外的屋顶可以和椅子形状类似，屋外树枝和屋内桌面上的花纹几乎一样，而桌布上的花梗与女佣的头发则是同一种线条。这种绘画方法不依照原物的真实面貌，却又呈现出一种内在的和谐与统一的设计，并通过强烈的色彩对照和互应效果来感染人，体现出了马蒂斯所探寻的那种独特的风格。借助斑斓的装饰性图案，将室内的桌椅、人物、花瓶、墙纸等陈设，与窗外的花草树木等景色完全融人平面之中，突出点线要素的关系、节奏、旋律，独创了现代主义艺术“点线节奏构成”的形式语言。平面构成具有强烈的装饰性效果以及平面性的功能。

《红色的和谐》的整个画面以纯色为主，没有太多色彩的互相搭配，但却给人以强烈的色彩效果。红色是室内也是全画的基调，和室外的蓝绿色形成了鲜明的对比。而窗框的黄色和橙色，则使这对比显得不那么突兀。 窗外房子的粉红色， 与室内红色相呼应。而室内桌布 ，墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。全画给人以梦幻般清纯，宁静的感受。

云南师范大学美术学院教授马惠龙：“以绘画形式的纯粹美感来愉悦观者的内在情绪，试图引导人类最原始的精神的解放，情绪流露更是坦荡无疑，展示了绘画语言最本质，最有个性的一面。”

马蒂斯不断探索绘画的平面感，企图摒弃西方传统的透视法和明暗法，而尽可能在平面上表达自己的感受。《红色的和谐》是马蒂斯成熟时期的作品。在这幅画中，表现了一个新境界，它比印象主义画家，甚至比高更所想像的东西更奇特，更神秘。从这幅画的色彩上看，马蒂斯超越了前辈革新者的概念。是将色彩彻底解放的第一人，给予色彩以极高的评价，使色彩获得了全新的意义。

该画最早被俄罗斯收藏家舒金（Sergei Shchukin）收藏，1948年该画从莫斯科新西方艺术国家博物馆移交进入艾尔米塔什美术馆。

马蒂斯（1869—1954）是法国画家。野兽派美术的代表人物，生于法国诺尔省。年轻时曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年，在巴黎美术学院的莫罗画室学习，受到严格的基础训练。受过印象派影响，吸收了波斯细密画、非洲雕刻等东方艺术及非洲艺术的表现手法。他曾提出“纯粹绘画”的主张，并发表《画家笔记》表明其艺术观。其代表作有《红色的和谐》、《舞蹈》、《弹吉他者》、《画家的家庭》、《马蒂斯夫人像》等。他的作品造型夸张、构图宁静而有秩序感，多用单纯粗犷的线描和平涂色块组成装饰感的画风。使画面具有单纯、稚拙的装饰趣味。马蒂斯艺术风格和野兽主义的出现，标志着西方美术发展到“形式革命”阶段，推动了西方写实主义美术向写意化的转变。马蒂斯多才多艺，除油画外还作版画、装饰性壁画、壁挂、舞台美术、剪纸艺术和雕塑等，对西方现代美术影响很大。