京剧艺术片《红灯记》，是文化大革命期间的八大样板戏之一，八一电影制片厂1970年摄制。 影片根据中国京剧团的现场演出拍摄，片中讲述的是抗日战争时期，我党地下工作者李玉和一家三代，为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。 本片导演成荫，编剧阿甲，监制李燕，制作人毕建平。中国京剧团《红灯记》剧组演出。 主要演员：浩亮饰李玉和，高玉倩饰李奶奶，刘长瑜饰李铁梅，谷春章饰磨刀人，夏美珍饰慧莲，杜福珍饰田大婶，袁世海饰鸠山，孙洪勋饰王连举。

抗日战争时期，东北某地隆滩火车站，共产党员李玉和，公开身份是铁路工人。这天，李玉和接到上级通知，说上级派了一个交通员，乘今晚七点半的火车来和他接头。此时敌人也得到情报，对火车站实行了戒严。王连举发现情况不妙，找到李玉和，李玉和说以后要尽量少见面，把王连举打发走了。这时火车隆隆进站，交通员从车上跳下摔昏，李玉和让王连举掩护，自己把交通员背到家中，对上暗号，交通员把密电码交给李玉和，让他设法交给柏山游击队的磨刀人。李玉和带着密电码来到接头地点，磨刀人也赶到，二人正欲接头，日本宪兵同时赶到，搜查在场人员。接头不成，李玉和把密电码放进饭盒，敌人没搜去。

敌人为找到密电码，拷问王连举，王连举叛变，供出李玉和。宪兵队长鸠山，对李玉和软硬兼施，用尽了所有伎俩，李玉和死不开口。鸠山又到李玉和家中骗取密电码，失败，只好把李玉和一家三口押到刑场，打死了李玉和母子。释放了李铁梅，企图通过对铁梅实施监控的方法得到密电码。铁梅带上密电码，在邻居田慧莲一家的掩护下，逃出虎口，直奔柏山。路遇磨刀人，此时，鸠山率宪兵队追赶铁梅至此，磨刀人让一个战士护送铁梅上山，自己率部分战友阻击敌人，打斗间，柏山游击队从山上杀下，把敌人一举歼灭。山上，铁梅把密电码交给游击队长，众战士欢庆胜利。

2021年4月，入选庆祝中国共产党成立100周年优秀舞台艺术作品展演名单。

京剧《红灯记》的故事取材于电影《自有后来人》，它的原创作者是黄泳江。

《自有后来人》是一部以东北抗日联军为背景、反映的是李维民领导的吉林铁路地下党在日本宪兵肆虐的白色恐怖下的伪满吉林铁道局坚持革命斗争的一段历史故事。故事的发生地点在吉林省吉林市龙潭山火车站，铁路扳道工人李玉和的原型就是伪满时期中共吉林市委第一代领导人李维民等人。

上世纪60年代，电影在全国上映，不久，该剧便由上海沪剧团改编为沪剧，接着由哈尔滨京剧院率先搬上京剧舞台，当时名叫《革命自有后来人》。

《红灯记》是中国京剧院的优秀保留剧目，全剧共十一场，分别为：第一场“接应交通员”，第二场“接受任务”，第三场“粥棚脱险”，第四场“王连举叛变”，第五场“痛说革命家史”，第六场“赴宴斗鸠山”，第七场“群众帮助”，第八场“刑场斗争”，第九场“前赴后继”，第十场“伏击歼敌”，第十一场“胜利”。。

主创人员阿甲（1907—1994），

宜兴丁蜀镇双桥村人。中国当代著名的戏曲理论家、导演艺术家。原名符律衡、符镇宝，生于武进。

阿甲从小多才多艺，人称“十龄童”，曾跟宜兴显亲寺怀舟和尚学京戏书画。做过记者、教员、职工。一九三八年春历尽艰辛到延安，曾当过延安平剧院研究室主任、副院长。延安演京剧《打渔杀家》，阿甲在剧中演“肖恩”，江青演“女儿”。他们连演三场，毛主席连看三场。阿甲还参加了《逼上梁山》的演出。阿甲是延安的“京剧名角”，还经常得到毛主席的教诲和关心，参加了“延安文艺座谈会”。阿甲被延安的老同志称为“中国共产党研究京剧的头牌创始人”。

建国后，阿甲任中国京剧院总导演、副院长，（梅兰芳为院长）。五十年代发表著名论文《生活的真实和戏曲表演艺术的真实》。一九六四年，以阿甲为主编导的现代京剧《红灯记》公演后获得巨大成功。阿甲还受文化部委托，到广东帮助著名表演艺术家红线女排戏。文革中，阿甲受到了江青一伙的残酷迫害，曾经被“两报一刊”点名批判。文革结束后，阿甲又焕发了艺术青春。上世纪八十年代以后，阿甲还指导和帮助了江苏的昆剧、京剧团体排演《烂柯山》、《李慧娘》等戏剧。在国内获得了巨大成功。他为京剧事业又作出了新的贡献。

沈默君，著名的电影剧作家，原任解放军总政文化部创作室电影编剧。他的电影作品《南征北战》、《渡江侦察记》和《海魂》早已被广大观众所熟悉。1957年，沈默君被打成“右派”，下放到北大荒军垦农场劳改。1961年底，沈默君“摘帽”时，中共黑龙江省委宣传部将他借调去哈尔滨搞创作。这时，沈默君收集到许多反映东北抗日联军英勇斗争的故事。特别是一位南满抗联交通员的故事，给他留下了深刻的印象。

在东北抗战时期，这位交通员从吉林磐石北山游击队来到哈尔滨送情报，住在道外区的一个小客栈里。到了规定的时间，接头的人却没来，他身上带的钱花光了，又不能擅自离开。于是，他装病卧床，硬饿了4天。到了第五天，接头的人才来，这位交通员几乎饿毙。南满抗联英烈的不朽业绩，在他心中涌起创作的冲动。1962年5月，组织调他到长春电影制片厂任编剧。电影导演苏里催促他写一个成本低、故事性强、人物突出的电影剧本。一天观摩话剧回来，在漫谈中尹弋青导演对沈默君说：“如果能写一个‘一家人都很亲、都不是亲’的本，那就有戏了。”一句话冲开了沈默君灵感的大门，他联系到南满抗联地下交通员英勇斗争的故事，结合看戏曲《赵氏孤儿》的启发，构思了李玉和一家三代“都很亲、都不是亲”的故事。历时9个月，《自有后来人》电影剧本才最后完成。

1963年，电影《自有后来人》在全国上演，受到观众的普遍好评。

京剧《红灯记》被誉为京剧革命化的样板，这一评价确实是恰如其分的。

《红灯记》从初演，我看过多次，感到每一次修改都有新的提高，特别是剧中主要角色李玉和形象的日趋丰富饱满，是这出戏取得巨大成就的主要因素之一。

戏的主题通过一盏红灯，贯串着从“二七”大罢工到抗日战争的革命斗争史实，也象征着工人阶级前仆后继，勇往直前，终于取得最后胜利的辉煌事迹。这个戏对观众的教育意义是很强的。

通过革命行动树立英雄形象

“粥棚脱险”这场戏不大，但起的作用可不小，首先突出了地下党员李玉和、磨刀人的机智应变才能，同时也从喝粥的细节勾划出东北人民在日本军阀铁蹄下过着牛马一般的生活。粥棚一角是当时穷苦人民生活的一个缩影。

李玉和根据跳车人——北满交通员临终的指示，把密电码放在饭盒里，来到粥棚，把号志灯挂在柱子上，等待磨刀人来接关系。当磨刀人举手捂着耳杂，用生活里常听到的吆喝声唱“磨剪子来镪菜刀”的时候，李玉和看到他带着手套（暗号之一），还盯住号志灯看，就边唱边走过去，和他对眼神。刚要说话，突然警笛声响，一队宪兵冲进粥棚，磨刀人用眼神、手势暗示李玉和：“我来对付他们，你赶快避开。”这时，磨刀人以敏捷的动作，推倒板凳，把宪兵引到自己这边，李玉和则从容地把粥倒在饭盒里，日本宪兵过来搜索李玉和的全身，他主动地把饭盒盖打开给宪兵看，最后，还恭敬地向他们鞠躬含笑而退。落幕时聚光灯照着李玉和的笑容，这笑容里，包含着胜利脱险的意味，潜台词说：“你们这群蠢猪，输给我们了。”

刻画反面人物是为了突出英雄形象

戏剧的矛盾冲突，往往是通过正面、反面、先进、落后各种对立面的斗争而构成的。必须认清写反面人物的目的是为了衬托正面人物，但写反面人物也要有深度，不能简单化，否则会减弱正面人物的光彩；还必须避免乌烟瘴气，造成本末倒置的现象。

袁世海同志以架子花脸的基调来演宪兵队长鸠山，他的唱、念、做都很有分寸，把这个骑在中国人民头上的日本特务头子刻划得入木三分。扮演鸠山手下的侯宪补、伍长、宪兵以及特务走狗等演员，也都恰如其分地完成了角色任务。这样，就衬托出以李玉和为首的三代人的机智、勇敢、坚定不屈的工人阶级硬骨头的英雄形象。

在“王连举叛变”、“赴宴斗鸠山”两场戏里，可以看出鸠山是怎样玩弄王连举于股掌之上，而碰到李玉和，虽使尽了浑身解数，却一筹莫展，束手无策。

“王连举叛变”一场，鸠山从“五锤锣”出场，立定（即亮相），听完司令部的电话后，他带着惊愕而紧张的神气，自言自语地说：“好厉害的共产党。司令部在北满刚刚找到一点线索，可是关系又被他们掐断了，共产党厉害呀！”接着叫侯宪补背王连举的履历，鸠山听了，露出狡猾的笑容，看出他要从这个人身上，找密电玛线索。给王连举挂勋章时所唱“拨子散板”，是以说唱朗诵组成的，象“……不怕牺牲”，“……王道乐土”，似乎采用《赤壁之战》里曹操横槊赋诗的念法。以下对白，鸠山以揶揄嘲讽的口气来逗弄王连举。“……你又不是演员，为什么要在我面前演戏……”，“嘿嘿嘿，是很遗憾，遗憾的是我这个老头子，没有受你的骗……”，这里的面部表情、形体动作都描绘了这个狡猾敌人用开玩笑的办法对付这个不堪一击的“孬种”。接着神情突然一变，指着王连举的脸，把掌握的材料用威胁的语气说出来。

警句·好腔·精雕

京剧表现现代生活的特点，当剧情发展到一个高潮，剧作者以革命激情、笔酣墨饱地写出“警句”，而演员和音乐工作者就要把符合剧中人思想感情的“好腔”（不是专从技巧着眼的花腔）安在“警句”上。同时，眼神、亮相、身段也都要精雕细刻地配合起来，才能造成强烈的舞台气氛来感染观众。

“刑场斗争”一场，在黑暗中，舞台上传出了几声——“带李玉和”，从阴森恐怖的场景中，暴露出当时日本军阀残杀中国人民的滔天罪行。

李玉和的一节独唱，是“二黄倒板”、“回龙”、“原板”转“慢板”，再转回“原板”。这种安排是为了突出李玉和在《红灯记》里是第一主要角色，必须有一段成套的唱腔，才压得住，而其中四句“二黄慢板”用得最有分量。

李玉和幕内“倒板”，唱得稳练沉着，出场后的“回龙腔”更是动人：“休看我，戴铁镣，裹铁链，锁住我的双脚和双手，锁不住我的雄心壮志冲云天”。在文字技巧和唱腔设计上，首先突破了传统戏“为国家，秉忠心……”一类框框，但又保持了“回龙腔”的规格，而演员还能按照唱词所描写的形象来做戏，把李玉和的坚强斗志和豪迈气概表达出来。

“原板”第三句：“赴刑场，气昂昂，抬头远看”，“看”字使用了“二黄原板”常用的拖腔，停顿住，乐队用弹拨乐“行弦”，演员凝目沉思，用眼神往远处一洒，脸带笑容地接唱：“我看到，革命的红旗高举起，抗日的烽火已燎原（初演时为“烧燃”，后改“燎原”，从当时形势看，改得恰当）。日寇，看你横行霸道能有几天。”唱腔充满了藐视敌人和胜利的信心。

“但等那，风雨过，百花吐艳，”这句唱腔和形体动作都缓慢下来，在“风雨过”下面，胡琴过门很自然地转入“慢板”：“百花吐艳，新中国，似朝阳，光照人间。那时候，全中国，红旗插遍，想到此，信心增，意志更坚。”在转“慢板”时，胡琴还使用了花过门，花过门往往会破坏舞台气氛，但用在“百花吐艳”前面，就为这段优美的台词和抒情的唱腔增添了色彩，同时，演员以满含希望的眼神，从右到左，望远处看，脸上微露笑容，恰当地抒发了李玉和革命的乐观主义之情，很自然地把观众的想象带到另一个境界，也就是正在过着社会主义社会里幸福生活的现实境界。

在剧团赴粤、沪演出前，我连看两场。那时，我觉得钱浩梁同志的表演还有不足之处，例如在这节独唱时的台步，似乎有“扯四门”的痕迹，很生硬。传统戏里“扯四门”的程式，是在无布景的方台上表现行路，后面有布景，就显得不太调和。最近连看几次，已经消除了这种感觉，走得很自然。手里的铁链和脚上的铁镣，传统戏里是轻巧的道具，用的比较笨重而接近生活，在表现移步艰难中，从京剧原有镣铐动作的基础上，加以发展，这样就突出了李玉和的英雄气魄；同时，眼神的目的性，也比以前有了提高，从这里可以看出演员在表演上反复实践，熟能生巧的重要意义。

三代人在狱中相会一节，是以强烈的阶级感情来刻划人物的。李奶奶悲愤激越地唱“二黄散板”：“……打得你，遍体伤痕……儿啊，儿啊……”李玉和用夹白安慰她：“妈，您别心酸，”李奶奶接唱：“有这样的好孩儿，娘不心酸。”这里“孩儿”两字，略带悲音，心字停顿一下，换一口气，就显得异常沉痛。李玉和接唱“ 快原板”：“孩儿我本是个刚强铁汉”，唱到“汉”字，提高嗓音，双手随着唱腔撑开“亮相”，下面“不屈不挠斗敌顽……”是“二黄”的腔，“西皮二六”的板身，用在这里，节奏明快，非常合适。唱到“恨不能变雄鹰冲霄汉，乘风直上，飞舞到关山！要使那几万万同胞脱苦难……”，唱腔、动作跳脱雄壮。这段“警句” 用“快原板”唱，配上夸张的动作，就显得气势浩瀚，胸怀壮阔。(节选自《人民日报》1965年7月10日第五版，作者：许姬传)

2022年5月，入选中国艺术研究院发布的在“讲话”精神的照耀下百部文艺作品榜单。