索尼娅·德劳内(Sonia Delaunay,1885年11月14日-1979年12月5日),法国
奥费主义艺术家。
索尼娅的职业艺术家生涯起步于1910年代的
巴黎,她结识了一位同性恋画廊老板威廉·伍德,这位画廊主人将她引荐给毕加索、布拉克和佛洛明克,并在1908年为她举办了第一次个人作品展。同年,两人为了生活方便而结婚。当时,由于受高更和基尔希纳的影响,索尼娅的作品多集中于人物画。
不到两年,索尼娅就遇到了她的真爱艺术家罗伯特·德劳耐(Robert Delaunay)并与之结婚。他们的结合也是立体主义形式与野兽派调色板的结合,开创了“
奥费主义”(Orphism)。而这种审美的起源来自于1911年,索尼娅给刚出世的儿子缝制了一条“百衲被”,这件色彩鲜艳、布满几何线条的即兴作品,现被法国国家当代艺术博物馆收藏。
罗伯特和索尼娅在西班牙时,
第一次世界大战爆发,
俄国革命摧毁了他们赖以生存的家庭补贴。索尼娅为俄罗斯芭蕾舞团芭蕾舞剧《埃及艳后》设计戏服。并开了第一间店铺“卡萨索尼娅”,为马德里人设计服装。
1921年,索尼娅在巴黎联同
达达主义艺术家,节选
特里斯唐·查拉(Tristan Tzara)和Joseph Delteil等人的诙谐语录,构建了“服装诗歌”,这次与达达主义的结合为索尼娅打开了商业前景。
1930年代
经济大萧条来袭,整个行业萎缩,索尼娅关闭了自己的时装生意,重拾画笔。
在服装设计中,索尼娅运用大胆的几何图案,充满生机的颜色,宛若绽放的烟花,宣泄着仍然饱受战争创伤的国家的狂热与激情。她的审美观推崇随意性、舒适性和行动自由性,主张男女平等。她的巅峰之作是为Gloria Swanson设计的一件赭石红、珊瑚红和铁锈红曲折交错外套。
战后,索尼娅的绘画颜色变得平缓,但内在形式却变得更加尖锐。她依然保持着惯有的审美,用线条分割圆形平面。她知道怎么做能保持画面的重量和坚固性,并给画面以呼吸的空间。