空间构图是指根据设计题材和主题思想的要求，把要表现的形象或实体适当地组织起来，构成一个协调的完整的室内设计作品。

空间构图是指根据设计题材和主题思想的要求，把要表现的形象或实体适当地组织起来，构成一个协调的完整的室内设计作品。

建筑设计风格多样化，人们常常忽视对整体构图的把握。建筑设计空间构图是整体把握设计风格的重要因素，如何整体把握格调，使风格统一协调成为我们当下有待解决的问题。研究空间构图就是研究在如何在室内空间中处理好各个实体之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于室内设计作品的成败关系很大。

人们在研究美学时发现，自然界与艺术中蕴含着某些规律性的原理，例如平衡、节奏和加强，它们可以解释为什么某些空间和形状，线条和肌理的组合比其他组合显得更有效，看上去也更美一些。这为我们提供了评价空间构图成功与否的标准和依据。

在室内设计中，物体总是呈现给我们一定的形式，都可以找出它的线条组成，以及它表现的主要倾向。在室内设计中，虽然很多设计中都有线条的运用，但是经常一种线条占有优势，并对设计的性格起关键的作用。我们总会受到线条的驱使，不同形式的线条会使我们获得某些联想和感觉，并引起感情上的反应。同时也会形成室内情调和氛围。

直线最简单的形式是水平线。水平线给我们庄重、静止意味。它富有宽调、深远的心理感应。重复的使用水平线有助于增加房间的宽度和引起随和平静的感觉。再或者和家具中的水平线找到水平的呼应可以使空间更开阔和完整。

垂直线具有崇高与庄重的性格，使空间看上去更高耸，形成整个房间的高调，起到强调的作用。垂直的线形成不同大小的面在整个构图中占有一定的体量和重量感。

斜线具有方向性和强烈的动感特征，也最难用。它可以给我们引导性，使眼睛随之运动。当我们利用水平线和垂直线太单调时可以适当地利用斜线来打破空间的单一性。

曲线比显现更具灵动性，不同的曲线会给我们带来不同的情绪和动感。同时也会使空间产生局部的和分割，强调局部。同室内的家具和物品一样容易锐化整体性。曲线也可以重复使用，可以达到比较好的效果。

任何一个形状的使用都不是单一的，都是围绕着整个空间的感觉和需要营造的氛围来进行选择。不同的形状也会给人带来不同的心理感觉，例如，圆形可以给人感觉丰满轻松和转动的感觉；无规则的形状给人一种随意和无限的想象空间；扭动的“s”形可以使空间产生律动。根据空间需要营造的氛围，一般不要采用太多种的不同形态，这样会使空间显得杂乱，一般采用一到两种为主要的基调，根据需要再添加其他的形态进行调节。

图案和图样一般都是根据图形来进行选择的，根据房间的趣味点的选择和形式的重要性来进行填充，配合不同的材质的感觉，在房间整体风格来进行搭配。一般也是主要基调的重要表现手段。

室内的布置如果非常的一般化，就会让人感觉平淡无味，不能给人留下深刻的印象和美好的回忆，也不能很好的突出房间的格调。那么我们就要根据房间的性质和风格来首先制定房间最主要的基调和重点突出的地方，使房间主次分明，重点突出形成视觉的重点和趣味中心。趣味中心的选择一般根据主人的爱好、房间的特性和风格来决定。比如卧室床头的上方，客厅电视机的背景墙等。

室内设计中的协调、统一是基本的法则之一，在确定了最主要的基调和趣味中心以后剩下的是如何把我们所需要的东西和其他形式的东西进行协调搭配达到整个房间的统一。要把所有的设计要素和原则结合在一起，运用技术和艺术的手段去创造空间的协调和统一。一个好的设计应该既不单调又不混乱；既有起伏变化，又有协调统一。

比例就是研究物体本身三个方向量度间的关系。只有比例和谐的物体才会引起人们的美感，如室内空间长、宽、高就是一个比例问题，我们使用的重要的装饰物在整个空间中的比例问题，最后产生的不同的感觉。

平衡主要是指空间构图中各要素之间的相对的轻重关系，空间的均衡是指空间前后左右各部分的关系，应给人安定、平衡和完整的感觉。平均和对称容易使空间过于呆板，在协调中产生稳定性可以使房间达到平衡。 空间各种物体的重感是有其大小、形状、色彩、质地所决定。大小相同的两物体，深色的物体比浅色的物体感觉上要重一些，表面粗糙的物体比表面光滑的物体显得重一些，装饰的墙面比光秃秃的墙面感到有分量。这些都会参与到整个室内空间构图中，可以采用不同的形式达到房间构图平衡的目的。

自然界中许多现象由于有规律的重复出现或有秩序的变化而激发人们的韵律感。人们有意识地加以模仿和运用，从而创造出各种具有条理性、重复性和连续性的美的形式，这就是韵律美。例如：在室内空间设计中我们可以采用连续的线条，连续的线条有流动的感觉，具有明显的条理性也可通过室内色彩、形状、图案或空间的连续和重复而产生连续的韵律美；或是使用重复的线条和颜色交替产生交错的韵律美；亦或是使用见面的色彩和纹理或形状产生连续的律动感，增加空间的吸引力。

对比中西方园林，不难看出，由西方园林设计方法的缺陷导致的空间效果的致命缺点是孤立、静止和片面的；中国园林设计方法和空间效果的优点是联系、动态和全面的。

西方提出“动线”概念是在 19 世纪末，提出“视线”概念是在 20 世纪 40 年代。“空间”作为建筑的概念，是在 20 世纪 30 年代赖特提出的“建筑是空间的艺术”中首次被意识到的；“时间”作为建筑的概念，是在 20 世纪 40 年代密斯提出的“流动空间”中首次被认知的。也就是说，在西方建筑界，“时空一体”的观念由来不久，是在爱因斯坦的时间与空间的相对论后才被明确的。动线是对时间的感知，视线是对空间的感知。只有当视线和动线均被认知，且相互分离时，时空一体化设计才能实现。在西方，在由建筑理论控制下的园林中，时空一体的设计观念最早始于何时，可想而知。在中国古代建筑的各类“营造法式”与园林专著《园冶》中既没有谈到动线、视线，也没有谈到空间或时间，更没有明确提出时空一体化设计的概念。虽然如此，但是换个角度想，谁会把谜底写在谜面上呢？著名建筑评论家—顾孟潮老师在为王绍增老师的《园冶读本》写的书评中便明确提出了王绍增老师敏锐地意识到了《园冶》中的“生命美学”观念。

细细推敲、品味，生命美学，不正是时间美学的代名词吗？按博尔赫斯的说法：把空间与时间相提并论有失恭敬，因为在我们的思维中可以舍弃空间，但不能排斥时间。这里暗示着时间有优先于空间的等级秩序，激动人心的空间经验必然来自某种时间范畴内的特定空间。这也证明了时间美学高于空间美学的意义。如果说建筑是空间的艺术，那么，园林不仅是空间的艺术，还是时间的艺术，更是时空一体的艺术。

中国园林虽然有“有法无式”的传说，但是要实现时空合一的目的效果，不可能是要素的胡乱涂画和任意的构建，一定有其自在的秩序、规律，即布局、构图的规律—“法式”。那么，这些空间秩序、规律如何？《园冶》中没有直说，更没有图示。相信它们一定存在于现存的众多中国古典园林遗产中，因为《园冶》中的传统园林空间文化是一脉相承的。