《穆桂英挂帅》，京剧传统剧目，是梅兰芳等艺术家为庆祝新中国成立十周年，于1959年根据同名豫剧移植而来；同年5月25日，该剧在北京人民剧场首演。

北宋时，杨家诸将或战死沙场，或被奸臣谋害。佘太君恨宋王无道，诬陷忠臣辞朝返回原郡。二十年后，西夏番王造反。太君思念朝廷，命杨文广、杨金花往汴京探询。文广、金花进京，见朝中诸将校场比武选帅，文广遂乘机下场并刀劈王伦于马下。宋王欲斩文广，寇准保奏，宋王问明文广身世，不问杀人之罪，反赐帅印，命其母穆桂英挂帅出征。桂英此时已年过半百，久离戎马，见文广带回帅印，又知其刀劈王伦，定欲绑至金殿请罪。杨金花请佘太君出面劝阻。太君见帅印，乃晓桂英以大义，激励劝慰。穆桂英念国家安危，遂受印出征，经浴血奋战，保卫了大宋江山。

1949年，新中国成立后，梅兰芳就一直想创作一个新戏。1950年秋天，梅兰芳在天津演出时，曾托时任天津市文化局局长阿英帮助物色题材，阿英当时推荐了唐人小说中的《柳毅传》，梅兰芳也挺喜欢。可是那些年由于忙于赴各地巡回演出，加上众多的社会活动和出访任务，梅兰芳实在抽不出时间编排新戏，所以事情就这么搁置了下来。

1953年，梅兰芳在上海第一次看到河南省洛阳市豫剧团的马金凤演出的豫剧《穆桂英挂帅》时，便十分感兴趣。因为早在四十年前，他就演过有关穆桂英青年时代恋爱故事的戏《穆柯寨》、《枪挑穆天王》等，所以对穆桂英这个角色是深有感情的。于是他邀请马金凤一同交流，表示对老年穆桂英这个人物，还是第一次在豫剧中发现，穆桂英老当益壮的精神令梅兰芳深深感动。

1955年4月，文化部在北京举行“梅兰芳周信芳舞台生活五十年”纪念活动。梅兰芳表示自己老了，扮上戏已经不漂亮，唱卖份的戏不合适了。所以，他想创作些类似《穆桂英挂帅》那样描写古代中年妇女的新戏。

1959年年初，梅兰芳考虑排演一个新戏向国庆十周年献礼，当时有两个剧目可供选择。一个是原来考虑过的《柳毅传书》，另一个就是《穆桂英挂帅》，并已由陆静岩、袁韵宜两位女编剧改写成京剧本穆桂英挂帅。这两个剧本同时放到了梅兰芳的书桌上，他一一细读，并反复推敲，终于选定了后者《穆桂英挂帅》。

梅兰芳对于豫剧《穆桂英挂帅》的改编、排演，并非简单地把豫剧移植和搬演过来，而是一次新的创作。首先是剧本的文学创作，豫剧的剧本原来只有五场戏，分别是《乡居》《进京》《比武》《接印》和《发兵》。京剧本虽然内容与豫剧本基本相同，但有所丰富，加了三场戏。在《乡居》的前面加了一场《报警》，用以明场交代寇准进宫报告边关危急。在《接印》一场后面增加《述旧》一场，写杨宗保到校场之前，给他的女儿们讲述当年穆桂英如何英勇杀敌和令出如山，用侧面描写的手法刻画穆桂英的形象，也为后面教育杨文广的情节作一铺垫。另外还加了一场过场戏，写众将意气风发地赶往大营。

就这样，京剧本从原来豫剧本的五场戏，丰富扩展为八场戏，原有的场次也作了必要的增删。如《进京》一场，增加了一段戏，写杨金花、杨文广到达汴京后重访昔日杨家故宅天波府，目睹如今已成了奸臣王强的府第，心中十分感愤，这样的细节增加也有助于深化主题和刻画人物的心理。

为了适合梅兰芳的声腔特点，京剧本里的唱词多采用“人辰”的辙口，所以除了保留豫剧本中“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”这两句点题性的唱词之外，其他所有唱词均重新编写。因此，京剧本的改编，完全是一次重新创作。

《穆桂英挂帅》故事背景为北宋时期，面对西夏进犯中原这样一个重大事件，该剧围绕着抵抗与不抵抗、由谁挂帅出征这样一对矛盾，展开了激烈的斗争。剧中以忠臣寇准及杨家将为一方与奸臣王强、王伦为一方的阴谋家展开了枪对刀的较量，结果杨文广取得胜利，以穆桂英挂帅出征为胜利的结局。

《穆桂英挂帅》的主题思想是歌颂了杨家将世代忠良保家卫国的英雄事迹以及杨家将“一门忠良、为国分忧”的爱国主义情怀。梅兰芳在庆祝国庆十周年之际进行演出，具有现实意义和教育意义，更体现出梅兰芳的思想境界和崇高的艺术观。

《穆桂英挂帅》全剧可成起、承、转、合四个部分。起——矛盾的起始部分。包括第一场“报警”。承——是承接部分。包括第二场“乡居”、第三场“进京”，介绍了全剧中另一个主要的矛盾方面，即杨家将的情况。杨家将虽然卸甲归田二十年，但国家安危之事始终深藏心间，并派文广、金花进京打探。转——矛盾双方交锋。包括第四场“比武”、第五场“接印”。第四场比武中，文广刀劈王伦，解决了王强父子阴谋夺权的矛盾。第五场通过佘太君的归劝，解决了穆桂英“挂帅与不挂帅”的矛盾。合——矛盾得到解决。包括第六场“述旧”、第七场“点将”和第八场“发兵”。其中第六、七两场是过场戏，第八场是全剧的最终目的。

在《穆桂英挂帅》剧中全部使用西皮腔进行演唱，共有28段，其中原板唱腔有14段、散板摇板17段、慢板1段（第五场“接印”穆桂英唱，只有4句）以及南梆子1段（南梆子亦属于西皮唱腔）。从全剧唱腔按排来看有以下两个特点：1、原剧本是马金凤唱的豫剧属梆子腔，西皮腔与梆子腔同源，故用西皮腔与梆子腔保持着结构与风格的原貌。2、全剧总体情绪是激昂、高亢的基调，西皮腔更能表现剧情的发展和剧中的人物性格。

第五场穆桂英的整板唱腔是按慢——中——快的板式来布局的，这样的布局十分讲究。“接印”一开始穆桂英上场唱四句慢板，用来表现她复杂的内心活动。中间穆桂英在对佘太君申诉自已为什么不挂帅的理由时，用西皮二六板十句唱腔演唱，也是精彩之笔。二六板是不快不慢的唱腔，很少过门，紧密连接，这段唱腔符合晚辈对长辈说话的口气，又是慢条斯理地在伸辨不挂帅的理由。连佘太君听了也很同情与感动。最后愿意挂帅出征时唱八句快板，是用明朗的基调表现出穆桂英的英雄气概，也表现出穆桂英取得胜利的决心。这样的布局，及符合剧情发展的规律，又服合人物思想转变的发展过程，显示出唱腔布局的合理性。

文广、金花从汴京夺印回府，情绪兴奋，唱腔高昂激越，激奋之情溢欲言表。穆桂英听文广、金花夺得帅印经过，思想有个急速转变过程，先是十分赏识和欣喜，又听说刀劈王伦并让自己亲自挂帅出征，转而从震惊到气愤的复杂情绪变化，通过5句西皮散板的演唱,把人物的内心活动表现的淋漓尽致。杨金花见母亲要绑子上殿交印，紧忙从后堂请来佘太君相救，佘太君见帅印十分激动，表现出又惊又喜的神态，10句唱腔的最后两句是散板“为国家说什幺夫亡子殒，尽忠何必问功勋”是情绪的最高潮，也是唱腔的最高潮点。 

梅兰芳扮演穆桂英，将青衣和刀马旦的表演融合在一起，生动地塑造了穆桂英这位人过中年、率军杀敌的巾帼英雄形象，赞扬了杨家数代男女老少以国家大局为重，不计个人恩怨，不屈不挠的高尚品德和爱国主义情操。梅兰芳调动几十年来积累的丰硕的艺术经验，以其炉火纯青的表演塑造了他艺术人生中最后一个舞台形象，把梅派艺术推进到一个新的水平。当时，梅兰芳已年过花甲，对穆桂英老当益壮的英雄气概感同身受，因此在戏中把穆桂英性格掌握得很准确，突出表现穆桂英捐弃私愤，重整戎装，慷慨誓师，兵发边关，久居林下重展雄姿的巾帼英雄神韵。在“乡居”、“捧印”和“发兵”各场中，无论是身穿印花红装绣帔，还是扎靠披蟒插翎子，均端庄娴静，豪迈威武，沉稳凝重，一派英姿，满台生辉。特别是“捧印”一场，梅兰芳以穿帔、梳大头的青衣旦为基础，借鉴吸收了《铁笼山》、《英雄义》等戏里大武生的身段动作，在“九锤半”的锣鼓点中，炯炯有神的双目注视着帅印，陡然唤起当年的一腔豪情，尽管没有扎大靠、插雉翎，仍不失当年大破天门阵的英雄本色，尽显其大将风度。

演出情况

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