画展是一个汉语词语，拼音huà zhǎn，是指绘画展览。亦指绘画展览会。画展是从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办，另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行，通过一个适合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。

主办方是发起画展的单位和组织，通常情况下，主办方对整个画展负有法律和社会相关的责任。常见的主办方有国家级的美术家协会、各省、市美术家协会、画院、研究院、收藏机构等。

承办方是指承担整个画展运行的单位或组织，承办方是画展成功与否的关键因素，在整个画展期间，承办方按照主办方、参展方的要求实施画展的每个细节。常见的承办方是具备画展经验丰富的单位或组织，优秀的承办方具备专业的策划、展览执行团队。在国内经常看见承办方和展馆是同一个单位或组织的。在画展界比较优秀的承办方有：中国美术家协会、中国美术家协会油画艺委会、中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等。

参展方是指参加画展并出具展品的单位和个人，参展方对画展的展品质量起到关键因素。通常的参展方是指协会、画院、画家本人等

展品是指展示陈列出来给观众观看欣赏的作品，画展中的展品一般情况下就是指由艺术家创作的艺术作品。

展馆是指一个陈列展品的场所，在画展中提供展品陈列、观众参观欣赏的场所。在常见的画展中，一般是由美术馆、博物馆、展览中心、画廊等。通常情况下，有档次或有规模的都选择美术馆、博物馆来举办，国内画展相对举办的成功的美术馆有：中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等，简单的画展或小规模的画展一般都在画廊举办。

观众是画展成功不可缺失的重要组成部分，一个没有观众的画展可以说是失败的画展。观众是感受和传达画展参展方和展品的目的受众体。

策展人是指策划画展过程、指导实施画展举办的专业人士。是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。在西方语境中，“curator”通常是指在博物馆、美术馆等非赢利性艺术机构专职负责藏品研究、保管和陈列，或策划组织艺术展览的专业人员，也就是常设策展人。与之相对应的则是“independent curator”，通常译作“独立策展人”或“独立策划人”国际上著名的策展览人有：阿基尔·波尼托·奥利瓦、温琴佐·桑福、南条史生、奥奎·恩威佐、丹尼尔·伯恩鲍姆国内著名的策展人有：范迪安、高士明、卢杰、皮力、王璜生、施平、黄笃、林书民、罗新昌、韩天杰、费大为、陆蓉之、侯瀚如等

网上画展是利用网络技术，画家展示自己作品和推广自己的作品的一种形式和概念。

网上画展的优点，通过网上画展，受众可能会比较多（相对而言）。看画者，可以免受路途劳顿去美术馆看画展之苦，足不出户，便可以了解画家及其作品大致情况。

缺点是，原作在被翻拍后，颜色和明暗等美术要素会有失真和改变的现象。而在美术馆看画展时，作品的视觉冲击力远比在网上看图片更大，感受、氛围也不同。

在美术馆看画展，可以慢慢体会作品，感受也更真实。这是人们不辞辛苦地去美术馆看画展的主要原因。

著名的美术馆

非洲

埃及考古博物馆

亚洲

中国美术馆

故宫

国立故宫博物院

欧洲

梵高博物馆

伦敦国家美术馆

罗马国家博物馆

佩姬·古根汉美术馆

北美洲

伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆

纳尔逊艺术博物馆

索罗门·古根汉美术馆

现代艺术博物馆（MoMA）

普林斯顿大学美术馆

大洋洲

维多利雅国立美术馆

新南威尔士美术馆

新西兰国立博物馆（Te Papa Tongarewa）

夏威夷美术馆 (Honolulu Academy of Arts)

拉丁美洲

商业画展简而谈之就是以商业为目的进行的一次商业宣传和出售。一般参加这种画展的绘画工作者都是一些有一定艺术成就但还未登上艺术之峰的绘画艺术工作者们。他们的现状还停留在生计来源上，还以没有完全进入为艺术而艺术的层面上。通过商业渠道来包装和宣传自己的作品，通过大众的认可和资金的支持他们可以进行更高层次的学习。

当然，商业画展的目的是在于商业的宣传，可是他也不缺乏艺术的分子，还是有一定的艺术空间的。通过画展的开办这一渠道，会让很多的人了解现代绘画是在什么样的形式上？现代绘画是一种什么样的风格？与国外的相比我们的艺术是否在主导地位？现代人们所追求的精神是什么？还有现代人们在一个什么样的生活态度上？

画展中作品的作者也会影响画展的质量，一个超印象派的画家举办的个展和超写实画家举办的画展，展出的效果是不同的。油画和国画？立体主义和抽象主义的？等，不同的画展内容有着不同的人群。不仅仅是业内人士一种互相吹捧更多的还是观展者。

一线城市和二线城市，国内和国外，都决定了参加画展的人群。

在我国一个趋势，我们还是钟爱于国画。一是因为它是我们的国粹，还有一个就是我们中国人大都是能够理解和明白它的意境，更能深入人们的内心。西方绘画在我国也已经演变了很久，但都没有从质的状态中改变。不管是哪一种绘画方式画出来的画都有它自己的内容和要表达的意境。只是看画人理解的不同而已。

抽象的艺术摒弃了现代生活的束缚，追求更加自由和美好意向的表达。钟爱抽象艺术的人们有着对生活对自己唯美的意向设计。立体主义多元化的创作有着社会人们冲破的意识。国画与油画代表着修养的取向生活的表达。

看画展不要只看它画面的表象，还要关注画面内在的东西。结合时代环境，作者的现状我们会品出别有的味道！