平面设计师依据客户的企业文化，市场推广策略合理安排画册（印刷品）画面的三大构成关系和画面元素的视觉关系使达到企业品牌和产品广而告之的目的。

画册，是企业对外宣传自身文化、产品特点的广告媒介之一，是企业对外的名片，属于印刷品。

内容包括产品的外形、尺寸、材质、型号的概况等，或者是企业的发展，管理，决策，生产等一系列概况。

画册的分类很多，按分类的粗细不同，可能有上百种不同的画册类型，下面按行业角度整理出14种画册设计的类型。

1.校庆画册：体现喜庆、团圆、美好向上、怀旧的概念。

2.企业年报：针对企业本年度工作进程的整体展现，设计一般都是大场面展现大事记，一般要求设计者要有深厚的文化底蕴。

3.体育画册：时尚、动感、方便是这个行业的特点，根据具体的行业不同，表现也略有不同。

4.公司画册：体现公司内部状况，在设计方面要求比较沉稳。

5.医院画册：要求稳重大方、安全、健康，给人以和谐信任的感觉，设计风格要求大众生活化。

6.药品画册：设计比较独特，根据消费对象分医院用(消费对象为院长、医师、护士等)；药店用(消费对象为院店长、导购、在店医生等)。用途不同，设计风格要做相应调整。

7.医疗器械画册：从产品本身性能出发体现产品功能和优点，进而向消费者传达产品信息。

8.食品画册：要求从食品特点出发，体现视觉、味觉等特点，诱发消费者食欲，达到购买欲望。

9.企业画册：设计要求简洁明快并结合IT企业的特点,融入高科技的信息，来体现IT企业行业特点。

10.房产画册：根据房地产的楼盘销售情况做相应设计，如开盘、形象宣传、楼盘特点等，此类画册设计要求时尚、前卫、和谐、人文环境等。

11.酒店宾馆画册：要求体现高档、享受等感觉，在设计时用独特的元素，体现酒店品质。

12.学校画册：根据用途大致分为形象宣传、招生、毕业留念等。

13.服装画册：更注重消费者档次、视觉、触觉的需要，同时要根据服装类型、风格不同，设计风格也不尽相同，如休闲类、工装类等。

14.招商画册：体现招商概念，展现自身优势，吸引投资者兴趣。

15、广告公司宣传册设计封面简洁，能直接反映出公司品牌和产品信息。

文化，大到国家，小到企业个人，都是一个精神内在，它是必须的。中国古典文化的人文意义强调个人内在意义，以及人、物、自然的“关系意义”，在这个基础上所产生的阴阳二元性，最终发展为“和而不同”的共生性精神。和谐是中国古典文化的人文意义最主要的表现精神，不同于西方精神中把和谐作为体现自然规律的数理关系，中国更强调其社会学意义，文化对于企业来说非常重要，没有文化的企业就没有凝聚力，而画册又是文化的外部释放，所以画册对于企业是不可忽视的。

画册做为企业公关交往中的广告媒体，画册设计就是当代经济领域里市场营销活动。研究宣传册设计的规律和技巧，具有现实意义。就宣传册传递信息的作用来说，宣传册应该真实地反映商品、服务和形象信息等内容，清楚明了地介绍企业的风貌。使其成为企业产品与消费者在市场营销活动和公关活动中的重要媒介的作用。

画册设计应该从企业自身的性质、文化、理念、地域等方面出发，来体现企业精神、传播企业文化、向受众群体传播信息。应用恰当的创意和表现形式来展示企业的魅力，这样画册才能为消费者留下深刻的印象，加深对企业的了解。企业形象和企业产品的宣传窗口，对企业的宣传起着直接的作用。高质量的设计，可以提升公司形象，提高产品销售。注重创意、设计、印刷的每个环节。画册设计是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。画册设计是以一个完整的宣传形式，针对销售季节或流行期，针对有关企业和人员，针对展销会、洽谈会，针对购买货物的消费者进行邮寄、分发、赠送、以扩大企业、商品的知名度．推售产品和加强购买者对商品了解，强化了广告的效用。

点、线、面是视觉构成的基本元素，是画册设计中版面构成的主要语言。画册版面中任何元素都可以被归纳为点、线、面，可以把一个文字、一个图、一个按钮看成一个点。一行文字、一串画线、一行小图看成线，一段文字、一张图、无数图的堆砌看成面。除了可以归纳的看待所有元素，点、线、面还常常以纯粹的、无任何意义的本身的形态出画册版面中，因为从画册构成学的角度来说，它们自身也散发着无穷的魅力。点、线、面既有各自相对独立的形态特征，又相互影响、相互转换、相互协调，正因如此，才更直接地体现了形式美法则。

一、点

在几何学的定义里，点是线的开端和终结，是两线的相交之处。在这里，点只具有位置，不具有大小。但在界面中，点若无形便无法被感知，所以点具有大小、面积和形态。而面积多大是点，要根据画面整体的大小和其它要素的比较来决定。界面中，点、线、面的概念都是相对而言的，越小的形态越容易被理解为点：一个文字、一个图形、一个按钮等。就点而言，其大小绝不允许超越当作视觉最小单位的限度，超越这个限度，就失去了点的性质，而成为“面”了。

点在画册设计版面中的主要作用归纳如下：

1.点基本特性是聚集，容易起到强调、引起注意的作用，也容易成为视觉焦点，画面的视觉中心；

2.点分布在界面中，形成一种散点式的视觉构成形式，让人感觉活泼悦动，起到点缀版面又平衡效果的作用；

3.点有规律的排列形成方向性，给人造成一种由点的移动所产生的线化感觉，引导视觉流程和产生优美的韵律感；

4.大小不同的点，密集又分散地进行有目的的排列，小而分散的是点，大而聚集的是面，即点的面化，体现了界面的变化与统一、协调与均衡的形式美感。

二、线

线是点移动的轨迹，是点的发展和延伸，它可以形成面的边缘和面与面的交界。在几何学中，线的形态多种多样，可以分为实线和虚线，也可分为直线与曲线，直线主要有水平线，垂直线、斜线、射线；曲线又可分为几何曲线和自由曲线等。不同的线会给人不同的视觉感受。而在画册设计版面中，只要具有长度感、方向性，可以是由“点”连续形成的，或比“面”相对窄的具有长度感的，都可以称之为“线”，一行文字、一行图形、一条轮廓线等。这些“线”可以发挥它独有的形态特点，表示方向、分割位置、标示距离、构成形状轮廓、搭建空间。而且“线”也可平衡点与面，协调整个画面。

线在画册设计版面中主要归纳如下：

1.线是界面划分的重要元素，是形成比例，使界面产生协调统一视觉美感的重要元素；

2.线是有方向性的，是引导界面视觉流程的重要元素。因为线的基本特征是视觉导向，线总是牵引人的视线运动；

3.线是在点与面之间的调和剂，平衡画面比重的重要元素，使画面体量均衡协调；

4.线可以等距离密集排列成面，可以疏密变化、粗细变化形成空间转换，也可以依据透视规律搭建成立体化的空间等。

三、面

面在几何学中含义是线移动的轨迹。在画册设计版面中，面是具有了面积的点和厚度的线、可以是一个点的放大，或无数点、无数线的集合，一段文字、一组图、一个色块都可以看成是面。在画册界面中具有一定面积和质量的对象都可以看成面，它占据的空间位置较多，因而相比点和线来说具有更强烈的视觉冲击力，体现了充实、厚重、整体稳重的视觉效果。面的形态无限丰富，不同的面会给人不同的视觉感受。如几何形态的面显得规则、平稳和理性；徒手画的面具有丰富的艺术气质；偶然形的面自由活泼而富有哲理；有机形态的面柔和、自然等。

面在画册设计版面中的主要作用归纳如下：

1.面相对于点与线来说，更容易使界面产生稳定、厚重的视觉效果，所以需要点与线的调和才能产生协调而不单调的视觉效果；

2.面是版面中占据最大面积的对象，易吸引人的注意力，常是画面的视觉中心。

内容准则是指设计一份画册时必须要注意到的内容规范。要求是一定要达到商家的宣传目的，宣传效果，宣传对象。从而设计好企业的宣传画册。

一个企业画册设计的成功与否在于画册设计的定位，首先要做好与客户进行沟通好，包括画册设计的风格定位、企业文化及产品特点分析、行业特点定位、画册操作流程、客户的观点等都可能影响画册设计的风格。好的画册设计离不开设计前的沟通和配合，这样才能体现客户的消费需要，才能给客户创造出比较有实效的画册设计。

画册设计又分为：企业画册设计、产品画册设计、企业形象画册设计、宣传画册设计、折页设计、单页设计、封面设计、画册封面设计等。这些画册都用一定的准则，下面由上知设计一一进行阐述。

画册封面设计应该画册的封面设计是画册内容、形式、开本、装订，印刷后期的综合体现，好的画册封面设计要从全方位出发。

封面设计，封面设计更注重对企业形象的高度提炼，要给人以过目不忘的感觉。企业画册设计，应从企业自身的性质，文化，理念，地域等方面出发，来体现企业的精神。

产品画册设计，产品画册的设计着重从产品本身的特点出发，分析出产品要表现的属性，运用恰当的表现形式，创意来体现产品的特点。这样才能增加消费者对产品的了解，进而增加产品的销售。

折页设计，一般分为两折页，三折页，四折页等。根据内容的多少来确定页数的多少。有的企业想让折页的设计出众，可能在表现形式上才有模切，特殊工艺等来体现折页的独特性，进而增加消费者的印象。

企业形象画册的设计更注重体现企业的形象，应用恰当的创意和表现形式来展示企业的形象。这样画册才能给消费者留下深刻的印象，加深对企业的了解。

总之不管是企业画册设计，还是产品画册设计，都离不开事先进行的沟通。希望中小企业在进行画册设计，应该把握好以上这些准则，这样才能更好的做出想要的画册效果。

企业长期经营活动和管理经验的总结，并成为企业区别其它同行的特质。通过时间的积累和企业内部的共同努力使之成为独特的企业文化，其具有唯独特的企业文化也是品牌价值的衡量标准之一。而画册设计过程是对这一文化特质的反映和提炼。

画册的元素，版式，配色不但需要符合设计美学的三大构成关系，更重要的是完整的表达市场推广策略，包括产品所针对的客户群，地域，年龄段，知识层等。比如一本儿童用品的画册需要完整表述企业乐观，向上的精神面貌，配色要可爱，活泼，版式丰富 而有趣，产品罗列有条不紊等等。

一本画册是否符合视觉美感的评定依据。包括图形构成，色彩构成，空间构成。三大构成的表现能够提升画册的设计品质和企业内涵。

这个环节需要摄影和PS修图共同完成，通常要求产品表面光洁，明暗对比强烈而不失细节。因此，其对设计师的基本功需要更高的要求，而不再局限于版式设计。

即印刷纸张，克数，工艺的选择，也是画册设计的重要环节，决定画册成品质量的因素之一。

画册设计概念元素：所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 画册设计视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

画册设计关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、

空间、重心等。

画册设计实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

画册设计最重要的元素:结合企业产品,行业以及企业VI等,这样设计出来的画册不仅一眼就能让受众识别到企业的行业特征。

1、色彩调理（利用色彩的对比度和饱和度来调理，分散，视觉中心对视觉的冲击力）

2、元素（利用增加、删减画面中得辅助图形来诱导视觉的部分注意力）

3、背景的运用（从整体图案上考虑，利用背景图片得原有条件，透过一些技巧，适当的留下能够分散视觉的部分）

4、利用明暗度（利用光的明暗度强烈的对比反差，光的折射，光的延长性来控制视觉的分散程度）

5、利用视觉幻象（运用视觉幻象营造出的视觉空间、视觉误差）

6、视觉突破（运用对整体设想上小程度的破坏来达到视觉分散的效果）

画册设计中的人文意义存在于把人作为人文主体，在设计的过程中关注消费者使用时所体会的主观感受和心理变化，画册设计使画册具备了某种精神特质和社会理想的状态，设计因此被赋予了一定的人文性。 画册设计中人文意义的体现必须是将设计作为一个有生命的个体。从人文角度来讲，设计出来的画册已不仅仅是具有功能性意义的一般物品，它还要具有激发人的情感的功能。正因为在设计中以画册设计为指导，注意到体现其人文意义，因而与人建立起情感联系，具有了生命力，最终具有了真正的人性。

1.对画册设计的内在意义的表现

中国古代的建筑多采用飞檐形的大屋顶，从画册设计的角度理解，是为了处理和解释人与自然“天人合一”的和谐理念，力图实现一种与天交流的心理。再如中国文化中的经典纹样——阴阳鱼，仍然是传达一种天人合一的境界，阴阳相融，生生不息。 设计不能仅停留在运用现有的高科技成果，而应该借助科技为画册设计提供的物质基础，对未来的社会和世界有更远的预见和超前意识，不断探索新的设计方式和更为和谐的人类的生存方式。在充分实现画册设计的要求之外，将人文意义准确地融入到设计中，才能成为真正意义上的现代设计。 联想电脑在品牌的建设上不遗余力，成为世界华人新品牌是其不断追求的目标。从初始的“LEAGUE”转变为后来的“LENOVO”，充分说明了其在品牌的设计上的用心。不仅是为了创造一个中国的品牌，还要成为世界范围内都接受承认的品牌，成为世界级的华人品牌，真正实现“民族的才是世界的”的宗旨。联想深深地植根于中华文化的深厚积淀中，获得长久发展的动力，广受国内外各层次消费者欢迎，也成为公认的世界名牌。

2.画册设计的内在意义需求分析

近几百年来，特别是在本世纪，科学技术得到了飞速发展，科技的发展是社会进步必不可少的手段，这种质的飞跃不仅给人们带来了丰富的物质享受，也为画册设计带来了更广阔的发展空间。 但是，在社会和精神生活领域，科技的功能还是有限的，尤其对人类的精神层次的需求，如生活的意义、情感寄托、人自身意义的体现等。当物质生活得到充分满足的时候，人类对精神生活的需求日益增加。在人文科学的领域，科技人文意义的体现是科技走向成熟化的标志，而在设计领域，内在意义的实现同样具有很高的现实意义。 从设计的角度来看，一个好的画册不仅要考虑人们对物质的需求，更要考虑人们的精神需求和意义需求，即所谓的实现画册设计的内在意义。因此，仅从技术生产上考虑的画册就必然会忽略人类的深层次需求，解决因以科技为基础的理性画册的负面作用，必须以画册设计为指导的设计理念，合理地认识人文意义的重要性，构建以人文精神为意义取向的现代设计体系，获得功能美与形式美的统一。 对画册设计中的在内在意义的重视和开发，可以使我们认识到人与自然、社会、历史文化等之间的相互依赖的关系，从而理解人的生存方式、欲望及意义观念的变迁。只有很好地实现画册设计中的人文意义，才能真正认识到人类自身的特点，设计并开发出优秀的画册为人类服务。

封面设计的形

封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。

封面设计的字

一本画册的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。

封面设计的色

封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩;沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物;介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。

封面设计的构图

封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄,咸宁，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。

1、先求对，再去求妙

精彩的创意点子令人眼睛一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为。比如在做服装画册时，高明的模特要利用身体语言尽量表现设计师的尽心制作，但千万忌讳让自己的高明条件掩盖了服饰的风采，否则很容易将读者的注意力吸引到模特的身材上而忘却了服装才是真正的主角，再好的创意如不能有效的传达信息，那都是违背专业精神的。

2、要紧紧锁定画册的目的和主题

不管什么样的画册创意，一定要以读者为导向。画册是做给读者看的，是为了达成一定的目标，为了促进市场运作，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏，更不是为了让创作者自鸣得意。创意人员需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，创意才容易引起共鸣。

3、要一针见血

文学家或导演有几十万字或者120分钟的时间可以说故事，宣传画册只有很有限的文字和页面可以讲故事。因此，创意人员要习惯抓重点的思考方式，而且抓住重点做大文章。

4、要简单明了

客户看宣传画册是一种手段而不是一种目的，当作合作决策的参考。而且，多半情况下，读者是被动地接受画册上传递的信息，越容易被知觉器官吸收的信息也就越容易侵入他的潜意识。切莫高估计读者对信息的理解和分析能力，尤其是高层的决策人员，他们是没有太多时间去思考这些创意的。因此，创意要简单明了，易于联想。

5、要合乎基本逻辑

曾经有一个眼镜店的海报，画面用插画的形式呈现一个青色的瓜果，标题写到 “这是XIGUA or QINGGUA ”副标题是“如果你分不出来，表示你该换眼镜了”。其实这个广告很有想法但是对消费者而言，分不清是什么瓜果，不一定与眼镜度数不足有关系。违反了基本逻辑的想法除非是刻意的表现手法，一定要细心检视，以免影响广告的说服力。

6、要能将创意文字化和视觉化

有一个文案创作人员奉命为客户已经通过的画册页面配标题。画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车，他想了很久，没有合适的表达，勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性，但总体感觉标题和画面还是不匹配，没有生命力。所以能够非常巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。

设计规律

1、形态定位

要创造符合表达主题的最佳形式，适应阅读功能的新的画册造型，最重要的是必须按照不同的画册内容赋予其合适的外观。首先要拥有无限的好奇心和对画册造型异想天开的意识，塑造全新的画册形态。外观形象本身不是标准，对内容精神的理解，才是画册形态定位的标尺。

2、物化呈现

理解和掌握物化过程是体现设计理念的重要条件。画册设计星一种“构造学”，是一个将艺术与工学融合在一起的过程，每一个环节都不能单独地割裂开来。画册设计是设计师对内容主体感性的萌生、知性的整理、信息空间的经营，纸张个性的把握以及工艺流程的兑现等一系列物化体现的掌控，架构设计师心中的画册“构建物”。物化画册之美的本质是什么?是与我的生活朝外目处灼“亲近”之美。

3、语言表达

画册设计语言有诸多形态组合而成，语言是人类相互交流的工具，是情感互动的中介。比如书面文字语言，则有不同文体;图像语言则有多样手法等等，所以画册语言更像一个戏剧大舞台;信息逻辑语言、图文符号语言、传达构架语言、画册五感语言、质材性格语言、翻阅秩序语言……均在创造书与人之间令读者感动的画册语言。

设计特点

电子画册又称网络画册、互动画册。当前已经进入第三代 ，以flash为主要载体独立于网站存在。电子画册制作是一种非常好的媒体表现形式，它兼具了平面与互联网两者的特点，且融入了图像，文字，声音、视频、游戏等相互动态结合来呈现给读者，此外，还有超链接、及时互动等网络元素，是一种很享受的阅读方式。电子杂志延展性强，已经逐渐可移植到PDA、MOBILE、MP4、PSP及TV（数字电视、机顶盒）等多种个人终端进行阅读。

更严格地讲，电子画册是以电子媒体形式产生的，而且仅能以此媒体获得的期刊。电子画册从投稿、编辑出版、发行订购、阅读乃至读者意见反馈的全过程都是在网络环境中进行的，任何阶段都不需要用纸，它与传统的印刷型期刊有着本质的区别。电子期刊是以高技术，包括光盘、网络通讯技术为载体，经过信息技术人员加工处理，运用现代技术检索手段，以满足信息需求的出版物。

画册设计版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品完成就自动有版权。 所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案申请登记，数字作品形式的画册设计作品也可以通过各种协会等第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案客观存证时间的机构，也可以选择融合和集成各种数字版权技术时间戳、公证处公证、邮箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台 进行画册设计作品自主存证和首次发布智能认证，取得画册设计作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。很多欧美国家盛行多年。在学理上，根据性质不同，版权可以分为著作权及邻接权，简单来说，著作权是针对原创相关精神产品的人而言的，而邻接权的概念，是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的，比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等。

设计

设计(design)指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。

中美视觉的设计通过一种空旷感来突出讯息。首先，摄影的大小抓住了人们的注意力，疏朗的正文使广告轻松宜人，文案中充满了空白，给人一种整洁、易读的感觉。广告虽然使用了多种不同元素，这些空白却使得各元素之间都能保持和谐与平衡。

在美术指导的指导下，几位美工制作出广告概念的初步构图，然后再与文案配合，拿出自己的平面设计专长(包括摄影、排版和绘图)，创作出最有效的广告或手册。

布局图

布局图(layout)指一条广告所有组成部分的整体安排：图像、标题、副标题、正文、口号、印签、标志和签名。

确定好的字体风格、大小和配合用的小图像，再加上一张光喷纸封套。末稿的文案排版以及图像元素的搭配都由电脑来执行，打印出来的广告如同四色清样一般。到这一阶段，所有图像元素都应最后落实。

样本

样本体现手册、多页材料或售点陈列被拿在手上的样子和感觉。美工借助彩色记号笔和电脑清样，用手把样本放在硬纸上，然后按尺寸进行剪裁和折叠。例如，手册的样本是逐页装订起来的，看起来同真的成品一模一样。

版面组合

交给印刷厂复制的末稿，必须把字样和图形都放在准确的位置上。大部分设计人员都采用电脑来完成这一部分工作，完全不需要拼版这道工序。但有些广告主仍保留着传统的版面组合方式，在一张空白版(又叫拼版pasteup)上按各自应处的位置标出黑色字体和美术元素，再用一张透明纸覆盖在上面，标出颜色的色调和位置。由于印刷厂在着手复制之前要用一部大型制版照相机对拼版进行照相，设定广告的基本色调，复制件和胶片，因此，印刷厂常把拼版称为照相制版(camera-ready art)。

在设计过程的任何环节——直至油墨落到纸上之前——都有可能对广告的美术元素进行更改。当然，这样一来，费用也可以随环节的进展而成倍地增长，越往后，更改的代价就越高，甚至可能高达十倍。

认可

文案人员和美术指导的作品始终面临着“认可”这个问题。广告公司越大，客户越大，这道手续就越复杂。一个新的广告概念首先要经过广告公司创意总监的认可，然后交由客户部审核，再交由客户方的产品经理和营销人员审核，他们往往会改动一两个字，有时甚至推翻整个表现方式。双方的法律部再对文案和美术元素进行严格审查，以免发生问题，最后，企业的高层主管对选定的概念和正文进行审核。

在“认可”中面对的最大困难是，如何避免让决策人打破广告原有的风格。创意小组花费了大量的心血才找到有亲和力的广告风格，但一群不是文案、不是美工的人却有权全盘改动它。保持艺术上的纯洁相当困难，需要耐心、灵活、成熟以及明确有力地表达重要观点、解释美工选择理由的能力。

三大误区

误区一、重设计，轻策划（或者说轻文案）。

我们接触过太多的企业，在谈到宣传画册设计的时候，一再强调应该如何如何要设计精美，我们对画册的要求又如何如何之高。其实，客户的本意和初衷，我还是非常理解的，谁不希望拿到一本人人爱不释手，捧为收藏的精美的画册呢。可我们回到现实中来，会发现：多数人在谈到这些的时候，往往是凭空想像，更有甚者是为了逞一时之快，欲将设计公司的专业性压下去，以利于其谈判。真正一本好的宣传画册的诞生，来源于好的创意和设计，更来源于企业自身实力的打造和企业文化的提炼，不注意平时的积累，采取临时抱佛脚似的办法，是很难设计出一本内容详实，可读性强，画面精美的画册的。高水平的平面设计师能够解决元素的取舍、构图、排版、留白、版式等。而前期的策划和文案，就有如拍摄电影时的剧本一样重要。好的画册策划能够给予平面设计师以清晰的思路和构图，特别是好的文案能够让目标受众读来如饮甘醇，提升宣传画册的文化内涵和品味。因此，正确的画册设计思路应该是先出具画册设计文案（脚本），然后定稿后再交予平面设计师进行设计。

误区二、外行指导内行。

这一点，我相信身在广告行业的人员，深有体会。当然，正常的客户与设计师或者文案人员的探讨不在此列。我所说的是指，在涉及到配色、空间布局、整体的美感等方面，全无一点美学基础的外行来指导专业的广告设计人员，强行要求改变一些有违常规做法的设计。这些在一些以广告制作为主的个体工商户的门店内可能会体现得更为明显，其实这样的作品，充其量是设计师按照客户的意思排了一下版而已，难称设计。专业的广告设计公司，会在设计之前与客户充分沟通和讨论，在涉及到整体的配色、版式、风格上达成一致，而在接下来的具体设计中，充分尊重和信赖设计师的创意和设计，后期再在一些细节上调整。因此，要解决这个问题，其实就在于客户前期应该选对设计公司，选对设计师，那么有这一点就足矣。

误区三、重设计、轻工艺。

前面已经讲到过，一本好画册除了有优美可读性强的文字，精美的设计外，画册的材质和印刷工艺也显得特别重要，这本身也是画册设计的一环。随着印刷工艺的提高，各种特种纸张和特殊工艺的出现，画册制作越来越精良。这一倾向首先体现了一些高档的楼盘和会所当中，未来也应该会成为越来越多企业的关注。

防伪技术

首先，防伪的负责人要以草图构思出防伪样品，然后与相关专家从各个不同方面进行讨论，阐述自己的观点，从而得到一个成熟的、工艺技术上可行的制作方案，包括安全设计、版式设计、用料设计、防伪设计、文字设计、标志设计等内容。作为防伪设计，其基本设计原则与钞票等高安全性产品相同

值得注意的是，防伪的成本要符合安全防伪水平和印刷标准的要求。因此，客户在验收成品时，产品的防伪技术应当是验收的首要因素。防伪技术是一个动态的，综合技术门类。因此，选择的防伪技术应具有一定的先进性和独占性。

具体设计如下几点：

①采用防伪底纹设计的标签所用防伪线条和图案具有长短、位置、疏密、粗细、颜色等变化，几乎难以仿造。

②辨别方便。真假产品只需用目测，或用放大镜立即可以辨别真伪。

③防止扫描、印刷。精密底纹原件的全部线条均由实线构成，而经扫描仪扫描分色、四色印刷出来的仿制品为由网点构成的线，一看便知。

④由复杂线条构成的图案，手工制作几乎不可能。

⑤突出防伪、美观、注目。由于设计的特殊性，让消费者第一视觉就感到包装上的标签与众不同，并有购买的安全感。

⑥多种防伪设计集于一体，厂家有效查假。精密底纹防伪线条变化既可以有规律，又可以无规律，既要以多种防伪组合技术有效防止假冒仿制，又要求验证易如反掌，而且在不同区域，线条变化各有特点。

附加防伪功能——防揭功能设计

①使用防揭压痕技术处理：通过相应技术处理使标签具有不同方向上的力学特征，揭起时极易破坏；

②使用防揭型原材料作为标签的载体，如使用易碎纸材料，揭起显字原材料、泡沫防揭原材料等。这些材料的选用要根据标的物的不同来具体分析使用。

具体情况具体分析，但防伪设计是个综合性的工作，需要设计师具有综合的能力。希望各个设计师针对自己的设计过程，也能谈谈自己在防伪画册设计中的心得。