电声乐器是采用电子科技服务于音乐的新兴乐器，严格说来，它包括 “电乐器”和 “电子乐器”两种。
历史发展
1875年，美国的贝尔发现了声和电信号可以互相转换，并由此发明了电话。这就为电声乐器的诞生奠定了理论基础。1906年美国人德福雷斯特发明了真空三极管。1916年电子转换器诞生了，这又为电声乐器提供了得以实现的基础。
1920年，苏联科学家列夫特莱门发明了世界上第一个电声乐器──以他自己的名字命名的 “特莱明”（Theremin）。特莱明与其说是乐器，不如说是一种电声实验装置更准确，它最重要的部分是一个电子器件，连接电子器件的是两块类似天线，能反映导体，甚至人体接近的金属板。演奏该乐器的方法是以两手交替接近或移动这两块金属板。
1928年和1930年，法国科学家马瑞茨·马梯诺、德国人弗雷里茨·特洛特文先后发明了用键盘演奏的电声乐器。而汉蒙德于1935年发明的电风琴则是当时最成功的电声乐器，至今仍有使用。40年代末，在美国诞生世界上第一把电吉他。初期的电吉他及其它电乐器，大多仅是以麦克风来接收乐器的弦，共鸣器等的
机械波，并放大或转换为信号而已，它们是电乐器，而不是电子乐器。
突破性进展
电子乐器在1955年有了突破性的进展。这一年美国普林顿大学RCA实验室的奥尔森和贝拉研制出了世界上第一台电子合成器，这台电子合成器使用了大量的真空电子管，采用了与早期电子计算机类似的孔带纸式的信息输入与控制设备，将电子器件产生的信号加以输出。这台合成器虽然体积庞大，所产生的乐声与传统乐器相比，失真度还比较高，但它开创了电子合成器的先河。
电子合成器
现代电子合成器采用了集成电路，信息处理器和数字处理技术。它不仅几乎可以模拟任何一种乐器和任何一种声音，还可以创造出自然界和生活中所没有的声音；它不仅能够成为一种独奏的乐器，而且可以产生整个乐团合奏的效果，它极大地丰富了人类的音乐语汇。
使用细节
细节介绍
1、用导线连接乐器和音箱；2、确认乐器和音箱调控旋钮处于初始状态，电源开关处于关闭状态；
3、连接音箱电源，打开音箱电源开关，缓缓调节乐器和音箱的音量旋钮，达到自己需要的状态；
4、使用完毕，将调控旋钮旋至初始状态，关闭电源，拔下电源插头。
5、轻拔收好导线，摆好乐器。
注意事项
1、使用乐器和有源音箱必须严格执行操作程序，否则会烧坏乐器和音箱的电器元件。
2、禁止用湿手触摸乐器。
3、每次使用完毕用干布轻轻擦抹乐器表面及琴弦。
4、使用架子鼓时，请不要狠击狠踩鼓面。
录制详解
电Guitar
1、直接录线路信号将吉它通过它的效果器，在到调音台和录音设备。这样录的声音与原来的声音会有差异。
2、利用话筒拾取吉它音箱的声音这是最佳的方法。用一只或几只话筒放在音箱周围理想的位置，所谓理想还是不理想需要录音师一边听一边判断。
箱琴Guitar
1、琴弦最好用新的.
3、话筒与琴的距离在12-14英寸左右。
4、尽量少调，否则会削弱原声的质感。
电Bass
1、线路信号直接录音，和话筒录音之间选择，也可同时使用。
2、Bass做SOLO时，应提高部分
长波部分使其有动感而火热、热烈。
3、Bass的音头要能与大鼓和谐，但又不能把大鼓的音头彻底掩盖掉。Bass的主
波段应稍微避开一点大鼓的
波段。（可调整gain,pan）
4、适当便用压缩compression。
Drums录制
1、一般用8-9只麦克录鼓组。一支接大鼓（KICK），一支或2支按军鼓（SNARE）三支接通通鼓（TOM1，TOM2、TOM3），一支接脚镲（HIT-HAT），两只分别接大镲（Cymbals）。
2、因为每件打击乐波响范围和动态不尽一样，所以在选用麦克风的时候也是非常讲究的。一般使用AKG，SHURE，EV这三个品牌，不过不同的型号使用方法不一样，你要仔细查询。
3、使用MIDI打击乐音源录音。
前级后级
简介
前级（PreAmp、前置放大器）的功能是处理接收到声音讯号，然后送给后级去放大。前级的输出信号是很低的，若直接接到喇叭可能只会听到很小的声音。
后级（PowerAmp、后级放大器）的功能只有一个：就是将前级传给它的信号强度加大然后传给喇叭送出去。
电声乐队所以音箱上调音量（Volume）、Bass、Treble或Tone、平衡（Balance），或是卡拉OK上的回声或混响控制钮（EchoorReverb），都是前级的工作范围内。高级的家用音响很多是前后级分开两台机器的。
演唱会或录音室的那台很多旋钮的混音器（Mixer），也是一台前级。演唱会上接在其后的主要的就是大输出的后级（看到接十几台是很平常的）。然后接到那些黑黑大大的喇叭（英文称PASpeakers），当然也有本身就有后级的PoweredMixer。
电脑上的SoundBlaster卡的Lineout输出也等于是前级输出，所以要接到那种有含有后级的电脑用喇叭（PoweredSpeakers）。回到吉他音箱上，如果看到有一个MasterVolume，那是控制后级的输出量。通常这样的音箱会有两个分别控制两个通道（Channels），一个是：弹干琴的CleanChannel；另一个是：弹失真的Lead或称DriveChannel（两个Channels用一个按钮或脚踏开关切换）。在这两个Channel上各再有一个Volume钮和其他的控制高低音(
波长)、冷暖度、失真度（Gain或是Drive）等，这些都是前级的功能（有些厂牌的音箱前后级音量钮是写Pre和Post）。
相关问题
为什么要分前后级的音量钮呢？这需要扯远一点讨论失真的原理。
最早的音箱是没有失真的功能，有些吉他手将音箱音量转到底（就像你把家用音响音量开到底，去听Kinks早期的YouReallyGotMe和WildThing）。但是随时都是把音量转到底在日常练习是不实际的（永远要那么大音量）。所以有两个改革：
一、是在音箱上给你分开的前级和后级的音量控制钮，将前级开大，后级转小可制造失真又不必忍受大音量。
二、是做像现代的脚踏效果器先将吉他的信号放大到失真，然后经过音量控制钮让吉他手自行控制输出。
所以音箱前后级调整的原则是：如果你要音色越佳，就将前级信号加强，到一定程度就开使稍有失真，然后信号越加大失真效果越强。在Lead（或Drive）Channel将Gain（或Drive）钮和前级音量钮转到底，就是此音箱所能达到最失真的音色。
很多音箱后面有PreOut和PowerIn两个孔，其作用是让你可以在前级与后级间加接一台效果器（不是所有的效果器都适合接在这里的！），所以很多人（包括我）利用此配备（英文叫Effectloop）对综合效果器的接法是：吉他＞综合效果器＞PowerIn孔。
这样就把音箱本身的前级跳略过不用，所有前级音量音色均靠综合效果器控制，此时转音箱前面的任何音色控制钮都无作用。
有些音箱背后有一LineOut孔，此孔亦为前级的输出，将此孔接线到另一台音箱的PowerIn则变成：一台前级控制音色，两组后级和喇叭一起共同合力出声。你在演唱会影片看到有些吉他手同时两大叠Marshall音箱一起使用，通常最简单的可能接法就是这样。
此时有人可能会问是否可以用PreOut这样接呢？因为PreOut也是前级输出。一般音箱的线路输出是PreOut接线后，通到后级的线路就被切断。因为后级在等信号从PowerIn再接回来。所以这样接法第一台音箱不会发声。
LineOut也有人用来接到录音器材，但最好经过设备的处理，使之录起来音色接近从喇叭用麦克收音。
电声乐队
简介
由各种不同电声乐器演奏员混合组编，专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏的乐队，称为电声乐队。电声乐队所用乐器有电吉他，电贝司，合成器和架子鼓等，另外有时为了音乐的需要还要扩增小提琴、萨克斯管、小号、长号或唢呐、三弦等其它西洋或民族乐器。电声乐器的出现，大约在本世纪30年代，早在1938年，美国的一些音乐家就试图开发半电声乐器电子小提琴与电子大提琴。本世纪60年代，电吉他在美国的摇滚乐队和世界上其他国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐有电贝司，电子琴，合成器和架子鼓，一起形成电声乐队。中国自本世纪80年代以来，随着封闭状态的结束，开放政策的实施，在引进通俗音乐与通俗歌曲的基础上，引进了电声乐队。电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，风格丰富，给人以轻松、愉快、劲爆、热烈、澎湃、活泼的感受，所以深受人们，尤其是年轻一代的欢迎。电声乐队的演奏形式，大致可分为4种：舞台演出形式，舞厅演奏形式，录音棚演奏形式和庭院演奏形式。
舞台演出
电声乐队在舞台上或大型体育场馆里音乐会上的演出，称作舞台演出形式，在这种演出形式中，一般在电声乐队里要加一些西洋乐器，比如小提琴、萨克斯管，小号和长号等，有时为了风格民族化，演奏时也适当加一些民族乐器，比如笛子、琵琶或打击乐等。这种形式是我们在音乐会上或电视屏幕上经常可以见到的，如一些通俗歌星的伴奏乐队。有时在舞台上演出时，也用一些人少的乐队，如1992年元月份，香港的秀苑摇滚乐乐队，在可容纳1万五千人的上海体育馆演出乐队就很小。电声乐队在这种舞台形式演出中，演奏员们个个神采飞扬，姿势优美，尤其是架子鼓演奏员手舞足蹈，就像舞蹈演员在表演一般，给人们留下极其深刻的印象。另外电声乐队在为独唱或重唱的演员伴奏时，主次分明，强弱对比显着，再加上在前奏，间奏，后奏时充分发挥了电声技术的长处，常常给人以生动清新的感受，有时还能产生出其不意的效果，很好地渲染了音乐气氛。
舞厅演奏
电声乐器演奏这里一般指在舞厅伴奏的电声乐队演奏，它的规模一般比舞台演出时电声乐队的规模要小一些，但它发挥了电声的优势，通过扬声器，将音量放大可以造成整个舞厅的回响效果；调小，则适合少部分人在小场合跳舞。它不但能很好地演奏各种节奏的舞曲，包括一些改编的流行歌曲乐曲，还可以演奏各种世界名曲，加上各种演奏技术，以及电子琴和合成器的变化，可制造一个五彩缤纷、绚丽多彩的氛围，使人们尽情地沉醉在舞场的气氛之中。
录音棚演奏
为了给电影、电视配乐，为了给录音盒带歌曲配乐，也为了给卡拉OK录像带配乐，电声乐队在录音棚的演奏称作录音棚演奏形式，这时的电声乐队不要求人多，而要求精炼，配合默契，能够细腻地进行音乐表现，圆满地完成作曲家的意图，使作品的录音获得良好的效果。
庭院演奏
随着人们生活水平的提高，人们对精神生活的要求也更高，因此在社会上，有好多家庭都买了电子琴等乐器，茶余饭后，有时一个家庭在居室里，有时几家坐在庭院里，或年轻人在大街小巷的电声乐器沙龙演奏，便称作电声乐队的庭院演奏形式。琴、棋、书、画本来就是中国人追求的美德，所以这一种形式自然而然地就得到普及，加之通过演奏，不仅可以消闲助兴，还可以陶冶情操，消除烦恼，增进身心健康。