熊大炎， 中国著名花鸟画画家。1934年出生于湖南澧县新洲镇（今湖南津市市新洲镇）。

熊大炎， 现为湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会会员，中国老年书画家研究会会员。12岁开始随留法画家孙世浩学习国画，60多年笔耕不辍。近年来，熊大炎先生的作品先后参加了北京展出的 1997 迎香港回归书画展、纪念周总理书画展、纪念彭德怀书画展。 2001 年，他参加由文化部组织的老年书画展获优秀奖、世界华人艺术博览金奖。其作品及传略收录于《中国老年书画大词典》、《世界华人艺术博览》、《湖南金秋书画》、《常德市优秀文化作品选美术、书画、摄影集》。熊大炎的花鸟画厚重高雅、清新艳丽，具有浓郁的田园气息，其作品在韩国举办的中国花鸟画展展出，并被美国、台湾等海内外收藏家大批收藏，2012年4月在湖南省画院美术馆举办花鸟画作品展，是当代最具收藏价值的花鸟画画家之一。

熊大炎花鸟画润格：2000元/平尺

2011年 《熊大炎花鸟画专刊》

满目春光（作者：碧云）

画翁大炎先生，1934年出生在湖南津市，这个与湖北沙市齐名的文化经济交通重镇，长江便利的水路交通，造就了它的巨大影响和繁华。大炎先生的母亲出身大户人家，读书和刺绣是她的日常功课，长时间的耳濡目染，他从小就爱上了绘画。十二岁的时候，他在新洲镇一家南货店学徒当伙计。南货店的老板正好是武汉华中师范学院著名画家孙世灏的亲戚，每年寒暑假期间，孙教授就回家住在新洲。得天独厚的条件加上他聪明好学，很自然，大炎先生就成了孙世灏教授的学生。孙世灏，湖南澧县人。和著名美术教育家徐悲鸿先生一起留学法国，归国后在武汉高校从事美术教育工作。我曾试图在网上寻找关于孙世浩的信息，但能够找到的词条并不多。听大炎先生说，他在文革中被打成了“黑画家”，他死后，在家乡留有部分画作。后来，我好不容易在2001年《湖北美术学院学报·阮璞先生纪念研究专辑》中，找到了关于孙先生的一点信息，“华师前身为文华大学，美国天主教会创于世纪初，地点即在昙华林，抗战前两年易名为华中大学，抗战时迁云南大理，光复后回原地，1949年被中原大学接管，1952年成立该校，它合并中原大学、中华大学、省教院之一部，还有湖南、广西部分高校人员，可谓人才济济。时住学校老楼“博育室”二楼。这里古木参天，极目湖山。左邻右舍，皆博学多才之翁。有用俄语与其俄国老婆吵架的，有古文擅长、佛学精通的，有留学法国画古典油画的……，阮璞先生与邻居谢善继、孙世灏、章开沅、胡肇书、汤文选、张放等系内外人要好”。这文字里面的孙世灏就是留学法国画古典油画的那位了。

大炎先生在孙教授的门下，迈开了他艺术人生路上的第一步。博学多才，精通中西艺术的孙世浩也把年少的大炎先生当做了自己忘年交。一个手把手地教，一个认真细致地学，先进的教学理念，良好的基础教育，坚实了大炎先生的绘画功底，也为他日后成为一名出色的花鸟画家奠定了方向。

应该说，良好的家庭环境也是大炎先生成功的关键。大炎先生住在城镇，物质条件优裕，生活无忧无虑，无论是解放前的学徒生涯，还是解放后在工厂上班，他的生活一直稳定舒适。这样的生活，使得他的心身非常健康。只有健康的心身，才能真切地感受到自然界的美好事物。一个心中充满了阳光的人，他的笔下才能画出明媚的春光。

大炎先生把绘画当成了自己生命的一个元素，倘若一天不画，心里就开始发慌，仿佛心中有着大把的诗情画意，要一吐为快。承蒙大炎先生厚爱，同意接受我成为他的学生，日积月累的感受，更加证明了先生对艺术的热爱和执着。每次给他打电话，他总是说，我在画画。试想，如果一个画家，没有了这份热情，一天到晚打牌喝酒，不务正业，他的艺术会达到怎样的高度。

大炎先生曾告诉过我，就在他担任工厂厂长期间，几百人的吃饭穿衣，都要他管，每天都有忙不完任务，调解不完的矛盾，但只要一回到家，提起画笔，面对宣纸，心中的鲜花和飞鸟，便会扑面而来。

今年七十八岁的大炎先生，住在长沙的闹市，随着知名度的提高，买画求画者，络绎不绝。大炎先生为人厚道，凡事亲力亲为。他经常提着一个黑包，夹着一卷画作，往来在裱画店和各个美术馆画廊之间，我常常提醒他注意安全，他总是笑笑：我没事，身体好得很。

满目春光，用这个充满无穷生机的词语来概括我的老师大炎先生，真是太恰当不过了。2010年5月，我第一次见到大炎先生，是在雷锋镇我的住所里面。当彭毅老师郑重介绍这位从常德走出来的花鸟画家时，我深深地敬佩他的谦卑为人，还有对名利金钱的淡定。大炎先生是带着一个完美的春天来到长沙的，他的心中装满了一个美的王国，鲜花盛开，百鸟齐鸣。这些美丽的花鸟来自乡村，来自心灵，来自大炎先生对人生的领会，也来自他对人民大众美好的回报。在大炎先生保存的几百幅作品里，我们一幅幅地拍照，一幅幅地观赏，我发现这么多的花鸟作品，竟然没有两幅是相同的，就是同样的题材，他也会赋予他不同的色彩和灵魂。

大炎先生的画路非常宽广，只要自然界生长的植物，只要是天空中飞舞的虫鸟，皆可入画。有细心的收藏家数过先生所画的物种，就有百种之多，有些是生活在偏远的西南山区，有的是生长在雪域高原，可见先生平时对生活的积累，对素材的收集，多么重视。在大炎先生众多的优秀作品中，八哥和紫藤成为了他自己独特的语言和符号。

大炎先生的花鸟画扎根在传统的土壤里，写形写神，各得其所，清新而不失厚重，灵动而不失古拙。在2010年5月举办的“长沙五老书画展”上，湖南省花鸟画家协会主席、著名的花鸟画家柯桐枝先生说，熊老的画既有深厚的传统功力，又有相当好的创新意识。在熊老的许多作品中，他把一幅幅花鸟画涂上黑底，一朵朵五颜六色的花，一只只活泼飞翔的鸟，像浮雕一样凸出画面，给人以干净凌练的视觉享受。

在即将出版的《湖南书画——熊大炎花鸟画专号》中，收录了画翁大炎先生近百幅花鸟画新作，在这些精美绝伦的作品里面，画家向我们展现了一个生机盎然、鸟语花香的世界。

熊大炎老先生（作者：王国勋）

我认识熊老，严格地说，是先认识了他的画，才知道熊老这个人。大概是2007年，我被邀在常德一家酒店吃饭，在等其它客人的期间，我发现酒店大堂四周墙壁上挂了许多画，我走近一看，眼睛豁然一亮，常德还有画得这样好的画的画家，无论是画的构图、色彩以及画的灵动，都使人耳目一新，绘画落款：熊翁大炎。说心里话，那次吃饭我不知道同桌还有哪些宾客，吃了一些什么菜，喝的什么酒，都不知道了。我脑子里总是把熊大炎的画翻来倒去回味。大概是2008年熊老在艺术玩家办完展之后来到长沙，一次偶然的机会我们在坡子街湘韵阁见面了。当时我在湘韵阁有一个画店，他到湘韵阁找一个人，不期而遇。我见到心慕已久的熊翁大炎，至此，近三年来我们朝夕相处，我与亦师亦友的熊老成了忘年交。

熊老十多岁开始拜师学画，六十多年来，一直笔耕不缀，无论是工作繁忙，还是家事纷缠，但他对绘画一直情有独钟，未曾停止过，他对我说，在改革开放的初期，他掌管着一个几百人的企业，企业产品的生产、销售、企业设备的维修、更新，还有企业的几百号人的工资，加上上级领导隔三差五地训导和检查，诸如此类，凡此种种，熊老都没有停止画画，他就在办公室的桌子上铺上一块板子，在中午和晚上的时候画上几幅，如果对艺术没有坚韧地执着，和对画画执迷与勤奋，这是很难做到的。我们从熊老现在的绘画作品可以体会熊老当年在艺术所付出的艰辛，否则，我们是看不到这样好的作品的。

熊老曾画过油画、水粉画、宣传画，对人物、山水都曾涉猎，其作品广为社会各界所珍藏，最近二十多年，改为专攻花鸟画。

熊老的画还是属于小写意，他画的八哥，形神俱佳，但熊老有时画得很得意之处，也有大写意的手笔，他画花的枝杆、藤蔓，相当洒脱，浓淡干湿，看上去随意挥洒，但却把老藤枯虬、新枝的丰润，都表现得迹痕鲜明，韵味十足。

熊老今天绘画的成就，还是缘于在绘画上选对了方向，就是通常讲的“师古人，师造化”。

一、在“师古”方面，他继承中国绘画的传统。传统的中国画是很讲究笔墨功夫。笔画功夫就是在宣纸上“线”的运用和“面”的组合。线的特色就是在运笔的方向与运笔的笔法的讲究。皱法和没骨写意是“线”的扩展，是通过线的运用再加上皱擦与渲染，多次地积聚按所编排的形状构成了“面”，进而到“体”。这就是我们在中国画上常说的“空间感”和“厚重感”。熊老的画在传统的技法运用的非常娴熟的画家，熊老在2010年一次五老画展上展出了一幅题名“故乡情”的画，画幅为六尺斗方，画幅表现的是农村鸡舍，本来鸡舍是我们常见的，但在熊老的笔下，他把鸡舍展现给我们是一幅美妙绝伦画面，再加上美其名曰的画名“故乡情”一股浓浓的农村生活气息扑面而来，他给这幅画注入了生命，我们从这幅画上看到了熊老传统功力的深厚。他首先在画面上用浓浓的水墨画出了鸡舍的门框和门壁，而且沿着门的门框上悬挂一串紫藤，在门的后面用淡墨画出了鸡舍里面的门壁，这样就使我们看到了鸡舍的空间，尤为精彩地鸡舍的里面门壁上开了一扇窗户，我们从窗外又看到了一番景象，窗外阳光明媚，初出嫩芽的柳枝有一只麻雀正和歇在窗台上的麻雀互相招唤。整个画面就是春和景明，生机盎然。熊老的这幅是中国画，典型的平面构图，但他通过中国画的传统技法，通过线的运用，皱擦和渲染表现给我们的是一个深度空间，我们仔细看，熊老给鸡舍开窗户真是神来之笔，这扇窗户左右两边的线如果和门框的线对齐，和这扇窗户上面露出来低于门框的上面的线的话，这个鸡舍的空间感就不强烈了，在西洋画表现空间感，必须是三维空间，尤其是当代绘画是利用三维以上空间，但熊老这幅画就是二维空间，平面构图，他利用中国传统技法在线的运用和墨的浓淡变化表现空间，还运用中国的留白表现了光的变化。

他利用渲染把门前的紫藤和窗户外柳枝，表现得厚重柔和，他利用皱擦把鸡舍门壁的质感也感觉出来，这个鸡舍是老式的农家鸡舍，鸡舍的材料是用木头和木板做成的，这就是中国画传统技法的魅力，熊老是在中国画传统技法上卓有成就的画家。

二、“师造化”，熊老所有的画，都给人一种浓浓的生活气息，都是描绘自然的点点滴滴。他是一个真正走进生活，描绘自然的画家，我有幸几次被邀请到他家观看他作品，前前后后、大大小小大约有六百多幅作品，但没有一幅是重复的，无论是作品的题材和构图都不一样。这是很不容易的，这就说明熊老对自然的敏锐观察能力，和生活的理解，使他有丰富的创造素材，熊老经常去大自然写生，所以对禽鸟鱼虫、花卉草木动静变化都仔细观察，并用画笔捕捉。熊老的紫藤、八哥栩栩如生，几只八哥各种姿态，在紫藤中穿来穿去，仿佛听到八哥相互呼唤的叫声。熊老的路鸳、芦雁，把我们带到芦苇丛生的河边，在它们的饥鸣声中，感到河边的寂静与清凉，熊老画的鱼，鳞光闪耀、活灵活现，伸手可捉。仿佛一股清晰鱼腥味扑鼻而来，如此种种。熊老的每幅画都充满了浓郁的生活气息。他的画意境开阔，格调清新，这是对自然现实生活的表现，更重要的是在作品中把握了社会生活的情调基本旋律。

齐白石说过这样一段话：“见古人之所长，摹而肖之而不夸，师法有所短，舍之而不诽。然后再观天地之造化，来腕底之鬼神，对人方无羞愧。”是的，熊老在绘画上的成就，正在于吸收传统绘画的精华又不断深入观察体验所画对象的结果。

熊老的绘画还有过人之处，这就是画面的构图。我见过熊老画丈二和八尺的大画，非常神奇，他用大笔沾墨加水后在纸上刷刷几笔扫过，这样在纸上就出现几枝浓淡相间枝干或藤蔓，这就是这幅画的构图主线，基本上都成几何图，再顺势加叶添花，再以禽鸟配之，这样的大画，一般在两小时完成。完成的作品画面，构思奇巧，非常亮眼，有一种加一笔太多，减一笔太少的感觉，真是恰到好处。中国画的章法是很难的，你就是再怎样“师古人，师造化”也是不容易学到的，这还要一点天分，还要大脑聪慧，还要情感的冲动。往往有人在不经意时，随手一挥，一幅好画就出来了。这就是这幅画构图成功了。我看过熊老六百多幅画构图不一样，熊老在绘画方面，惨淡经营、自成章法。熊老在绘画方面，不是自鸣得意，固步自封，而是海纳百川、博采众长。他除在传统绘画方面自成面貌外，他还对现代绘画也有研究。如一幅四尺竖式的“春光烂漫”和一尺四尺横式的“繁花满幽谷”等作品就采用了传统与现代技法，整个画面厚重而明快。我记得是在五老画展上我就听到著名花鸟画家柯桐枝对熊老说“我原以为你只画传统画，不知道你对现代绘画也有研究。”可见熊老不是因循守旧而是与时俱进的画家。

熊老一生，律己极严，淡泊自奉，从不讲求生活享受，不计名利、不超时习、不慕浮荣、坦坦荡荡、光明磊落。而且受不得半点别人的恩惠，滴水之恩也得涌泉相报。

我这三年跟随熊老，受惠颇多，他对后学诲人不倦，使我真真认识了中国花鸟画，熊老的人品艺术，都是我一辈子要学的。

熊老作品题材非常广泛

2012年4月15日由湖南省文化厅主办，《湖南书画》编辑部、湖南国画馆画廊承办的“熊大炎花鸟画展”在湖南省画院美术馆(营盘东路)开幕。

展出作品（选）