2019年4月11日，自编自导动画《
CAROLE & TUESDAY》；10月8日，Alex Garcia Lopez执导的《
星际牛仔》真人版开机，渡边信一郎任顾问。
相较于动画作品而言，渡边信一郎对影像的运用可以说是复杂得难以置信。大量蒙太奇的运用和光影的闪烁异化完全出自电影的操作方法。《星际牛仔》11话结尾时太空华尔兹那段直接来源于电影大师库布里克的《
2001太空漫游》，而丝毫不逊的镜头转接配合对音乐的准确把握，他仅仅用各个单独的人和冰冷电器的组合造就了《星际牛仔》中最浪漫的一个镜头。《琉球武士疯云录》开篇仁与
无幻在不同地点打斗场景MTV式的大胆切换手法恐怕惊倒了不少毫无准备的观众。《Detective story》中的灰白画面更是质感十足。与他的同行相比，渡边对光影的准确把握堪称是动画界中最出色的。这种电影化的影像语言不仅仅配合着他故事中各种光怪陆离的巧合，更将观众带入一种异化的思考方式，《琉球武士疯云录》中对鱼眼睛的长镜头特写传递出来的画面就恍若一个全新角度的地球。《星际牛仔》第1话拿到电视局后，被以“在地上播放不好”的理由拒绝在门外。而对于业界“与流行的动画风格不一样的作品，是冒险的作品”的评价，他并没有多在意。正是借助这一集里吸毒者充血的视野中那个东倒西歪的世界和闪烁的画面，渡边信一郎一开始就向我们摆明了态度：他做的决不是传统意义上的动画。准确地说，这是一些更倾向于电影的作品。
毫无疑问，渡边信一郎有他自己的风格。他偏好两个男人、一个女人和一只长毛的动物的组合（当然，在《星际牛仔》中还要加上那个性别模糊的软体小孩Edo），所以在烙上“渡边”标签的作品中不厌其烦地通过这个组合讲故事。而在这一个个飘乎乎的荒诞奇遇背后，其实是他在死性不改地说着纯粹个人化的东西。这样的叙事风格从骨髓里透出一股村上春树的闲散劲儿：因为这个世界怎么样都是无所谓的，只有个体的感受和选择才值得关注。这不仅仅体现在作者们说故事的手法上，更浸没在整个故事的神经里。
于是在村上春树通过另一个“渡边”的口中不停念叨《了不起的盖茨比》时（《
挪威的森林》），毫无疑问那就是他自己钟爱的作品；同样当Edo拣回一筐迷幻蘑菇，导致BEBOP的成员们陷入奇怪的幻觉（《星际牛仔》第17话“Mushroom Samba”），以及无幻他们因为抢食野蘑而掉入唱着和乐的僵尸群后（《琉球武士疯云录》），我们几乎是赤裸裸地就看到了渡边信一郎对蘑菇的偏爱。类似的情况总是在撞击着你的脑门。他告诉你“能吃的女人是好女人”，然后故事里的人散漫地抽烟、赚钱、吃东西、玩命。他们随心所欲到头来近乎执拗——最后史派克不管不顾归顺自己的选择，去追逐他认定的女人和终结（《星际牛仔》），仁、无幻和风独自上路（《琉球武士疯云录》）——可你一声叹息后还就觉得事情理应如此。皆因为这只是导演自己的故事。