残响，英文叫Reverberation，即声源停止发声后，由于惯性和反射等原因，声音没有立即停止，而是呈缓慢衰减的现象，即声音经过多次反射产生的现象。简单来说残响就是指在一个空间裏打开音响听音乐时 即使你很快速地将音响关掉室内还是会留有余音 要等一下才会逐渐消失 这种现象称之为残响。残响，其实就是一种回音(Echo)效果然而不同的是回音效果是一个声音很清楚地反射回来而残响则是模拟一个空间来自四面八方（天花板墙壁地板等等）的声音反射所以听到的并不是一个清楚的回音而是许多回音混合在一起的结果。

在音响系统中，利用声音的残响效果，可以改变声音的余音过程，使声音更加圆润丰满。

这是一种空间型的效果器，用来模拟真实的空间感。例如，您可以选用小房间型的残响效果，如此经过处理的声音，就会产生有如在一个小房间中的空间残响感。

残响有严格的定义

什么是残响？「残响」英文是Reverberation，中文也有称混响或余响者。表面上看，残响好像与回音、堂音是相同的东西，实则不然。回音是指当一个声音发出后，我们可以在稍后听到另一个相同的声音，就好像声音跑出去后又回来了，所以叫回音。堂音（Ambience）指的是在音乐厅中音乐的包围气氛，它是由声音发出之后的第一次反射音以及稍后的反射音组成。藉由第一次反射音传回耳朵的时间，我们可以概略的判断该空间的大小。

至于残响，顾名思义，它当然也是声音发出之后残留在空间中的响应。不过，它还附带了一个严格的规定，那就是：当一个声源发出声音之后，声音强度降低到只有最初的负60dB强度时的时间，我们就称它为为残响时间。注意到没有，关键的数字就是「负60dB的强度」。这也就是一般人所称的RT-60。

到底残响时间对于听音乐有什么重要性呢？虽然它不能代表声音表现的一切，但是它对于声音的「质」具有很大的影响力。例如声音听起来温暖与否、饱满与否、清晰与否；或者是比较明亮的、华丽的等等。在现代的音乐厅设计中，残响时间通常都订在2秒左右。而歌剧院的残响时间就需要比较短，大约1.5秒左右。不过，即使同样的残响时间，每个音乐厅所展现出来的声音特质还是不会一样。这也显示残响时间无法说明所有的声音特质。

说到这里，我想您必定明白，即使在自己的音响空间中，适当的残响时间是很重要的。当然，由于我们的音响空间很小，所以不需要像音乐厅那么长的残响时间。到底我们要多少残响时间呢？一般家庭音响空间的残响时间视空间大小而有不同，通常可以定为0.2-0.5秒之间。残响时间越长，声音越华丽；残响时间越短，声音越厚实。

残响时间很难精确计算

既然我们知道要多少残响时间，但是我们要如何来控制、得到自己所需的残响时间呢？理论上，残响时间可藉由公式来计算。最早的残响计算公式由Sabine推出，后来Eyring又在Sabine的基础上做修正。基本上这些公式都要先知道室内物体表面材料的表面积、吸音系数、室内总吸音量、室内容积等，然后带入公式计算。问题是，在很多因素的影响下（声源的指向性、扩散性、材料吸音系数的误差等），经过计算得来的残响时间往往无法精确。所以，我辈音响迷即使知道怎么计算，也没有多大用处。

既然残响时间那么重要，我们却又无法掌握，到底我们要怎么办呢？我想，最终只能靠我们自己的耳朵来调配室内各种反射、吸收与扩散材料。在此我有几个原则提供读者们参考：如果在音响空间内讲话略感吃力，就是吸音过多；声音略乾，就是残响时间不够长；听起来有鼻音，就是中频段有音染。如果拍手声音清脆，就是残响略长；掌肉声丰厚，就是声音饱满。

音乐现场（包含空间比较大的音乐厅，空间比较小的爵士乐酒吧等）无论空间的大小，只要空间是有限的，必定有一定程度的残响，也就是人们常说的回音，“堂音”。并不是说残响越低的现场空间越好，恰到好处的残响才能凝造出空间感。而残响的频段基本上集中在低频和中频，所以空旷的场地正是因为缺少低频和中频的回音，导致高频凸出明显，听感上会觉得干涩而没有密度，不够丰润。大家可以做个简单的实验。在洗澡间，教堂和在旷野外说话，声音是不一样的，旷野外会让人觉得话音很薄，而在教堂内残响适度，洗澡间由于空间较小，声底相比之下会比较厚。

从录音环境来划分，商业软体的录音大致分为三种。一种是室内乐的录音（包括各种古典音乐，现场爵士乐等），另一种是合成录音（包括人声，器乐等在一个残响系数非常低的录音室中录制好之后，外加电子合成音乐进行混音制作），第三种是模拟双耳录音（人头录音）。第一种录音环境有着适当的残响系数，录制出来的音乐自然丰富而有空间感。然而如果不经过后期处理（特别是对高频的提升），正因为在扬声器系统重播的室内也有着一定程度的残响，导致残响过度。因此大多数的古典音乐，爵士现场录音等室内录音在录制后对高频有着一定的提升处理，才制作成商业音乐软体发行，目的在于控制扬声器系统重播的残响程度。第二种录音由于在一个模拟旷野的环境，所以乐音（特别是人声，在录音室直接对着麦克风）的残响程度很低，后期制作时对高频的提升处理就比较少。人头录音不在讨论范围内。

如果用一条简单的公式表达，可以大致理解成：在旷野外乐器所发出的声音假设为一个单位的低频B + 一个单位的中频M + 一个单位的高频T。B+M+T是乐器最真实的声音，因为不存在任何残响。而在室内乐器发出的声音，在低频和中频的残响导致人们所听到的不是B+M+T了，而是B + M + T + xB + yM。x， y分别为大于零的系数。于是室内人们所听到的音乐，为(1+x)B + (1+y)M + T。从上式可见，室内明显中频和低频的响度大于高频。当然混响技术相当复杂，在不同位置，防止不同尺寸，不同角度，不同材料的阻尼物，会对不同频段的声音有着不同程度的吸收，而不是这里简单的把人耳频段划分成三部分来计算。但希望这条简单的公式能让大家明白，室内的声音由于残响导致高频在听觉上的衰减，真实情况是低频和中频的提升。

扬声器系统声音在旷野中是干净的，室内残响效应通过扬声器系统的听音环境来实现，好的入耳型耳机却并非如此。由于耳机震动源直接贴近耳膜，排除了室内环境的残响，所以用来播放音乐的理想入耳型耳机对高频段一定程度的衰减能模拟出室内的频率响应分布。

论坛出现不少对ER4各种型号的声音评论，但存在许多主观听感的因素，导致出现了你说S好，我说B好，他却说P最好的三国演义的状况。而光从主观听感说明问题的评论，笔者不觉得有很大的说服力，又由于ER4这种高档耳塞少有试听环境，于是带给了很多耳机爱好者在购买ER4选择型号时的困扰。甚至造成有部分购买者为选错型号而后悔。此文从各种理论与听感剖析ER4三种型号，希望此文能对选购ER4的朋友有帮助。

ER4S和ER4P正是这种耳机，高频的衰减能模拟出室内的频率响应分布。而ER4B却是一种直接将信号源没有修饰的还原，作为一种仪器，并不适合用于聆听商业唱片。

论坛上听到很多关于4S是4B的妥协，4P又是4S的再妥协的说法我不完全认同。4B是由助听器演变而来的，而助听器接受到的是人体外界真实的声音状况，在室内就必定存在声音的残响。从还原角度来看，4B声音的重播是最接近唱片内容的。然而商业唱片的制作模式基本上是为扬声器系统为主要服务对象，在一个聆听到残响的系统，唱片制作者不得不把高频稍微提升取得各频段分布的平衡度。4S正是针对商业唱片对高频衰减而模拟出来的频率分布平衡性，并不是一种妥协，反而是更适合用于聆听商业唱片的工具。4P为4S的低阻版本，确实是由于随身听系统的驱动力不足而设计的妥协型号。

话说回来，关于人声的录制，确实大多数录音是很少有残响成分。但在室内的扬声器系统重播出来的人声让人感觉依然在室内，4B重播出来的人声犹如在旷野。干净却干涩，密度感不足。就像上面所说的那个实验，在旷野说话的人声往往比室内的声音薄。

说了那么多，感觉有点乱。相信看得明白的人已经知道自己该购买哪种型号的ER4。4S，4P能与商业唱片互补，模拟出室内的频率响应平衡性，适合用于欣赏音乐。由于4B直接从助听器演变而来没有对高频衰减修饰，则更适合聆听人头唱片或作为助听器，是一种监听真正声音源信号的工具。喜欢4B的朋友，可以说对声音取向比较极端，喜欢更干净透明的重播，而不满意室内残响凝造出的频率响应分布。