武凌云，国家一级演员，中国戏剧梅花奖。出生于梨园家庭，父母都是山西省著名晋剧表演艺术家。父亲武忠自幼学艺，师承山西晋剧泰斗、须生大王丁果仙，虚心向其他剧种学习，练就了富有特色的传统表演绝技——帽翅功。他在晋剧移植剧目《徐策跑城》中的精彩表演，更是名震三晋，誉满京津。母亲阎惠贞是正宗丁派须生演员，其唱腔响亮、浑厚、韵味十足。山西省第十三届人民代表大会代表。

武凌云自幼在剧团中长大,每当剧团排戏时,他就偷偷地看,悄悄地学,回家后竟能把诸多角色模仿得惟妙惟肖。父母发现他很有天赋,又有音色不错的好嗓子,不禁萌发了教他学戏的念头。小小年纪的武凌云竟然一学就会。除了学戏之外,他还摆弄各种乐器。在父母严格的要求和悉心的指导下,他在戏曲艺术上打下了深厚的基础。当太原市碗碗腔剧团招收随团学员时,他即刻应试并被正式录用,从此开始了艺术生涯。这一年,他才12岁。戏曲演员的下乡演出生活是很艰苦的,吃不上饭,没有地方睡觉是常有的事。但是,凭着对戏曲事业的热爱和追求,小小年纪的武凌云把这些困难都克服了。随着年龄的增长,他的艺术水平也不断地提高。正当他准备一展自己的才华时,他所在的碗碗腔剧团解散了,他被市文化局调进太原市实验晋剧院。这对武凌云来说,又面临一个新的考验。虽然晋剧和碗碗腔都属北方梆子剧种,但是在唱腔、音乐旋律等方面有着很大的差别,许多人因不适应而纷纷改行。可是武凌云却怎么也舍不下自己喜爱的戏剧艺术事业,咬着牙又重头开始学唱晋剧。由于他基本功扎实,学习刻苦,又直接得到父母的言传身教,继承了父母的特长,很快就能担当演出任务了,既能完成晋剧老生的做工戏,又能很好地演唱晋剧须生的唱工戏,成为晋剧表演的新一代骄子。1994年,刚满30岁的武凌云就被评为国家二级演员,成为太原市实验晋剧院东风演出团的台柱子。

2022年，入选山西省第六批国家级非物质文化遗产代表性传承人推荐申报名单。

晋剧绝活第一人 戏剧舞台多面手——武凌云先进事迹材料

武凌云，男，国家一级演员，第十七届中国戏剧“梅花奖”、第五届中国“映山红”戏剧节表演一等奖获得者，中国戏曲表演学会常务理事，中国戏剧家协会会员，太原市戏剧家协会副主席，太原市民盟副主委，太原市政协常委，太原市青联副主席，太原市青联艺术团团长，太原市实验晋剧院副院长。

武凌云出身梨园世家，父亲武忠为国家一级演员，国家非物质文化遗产传承人代表，师承晋剧泰斗丁果仙，母亲闫惠贞也是国家一级演员，二人均为戏剧界著名的晋剧表演艺术家，可谓家学源渊。小时候，身为演员的父亲，发现儿子嗓音清脆，悟性高，模范仿力强，就开始让他学戏练功。但儿时的武凌云特别调皮，贪玩，不肯吃苦。父亲生气地说，你不爱学习也不想练功，那就只有给你根木棍去要饭了。慑于父亲的威严，他开始了自己的学戏生涯。这就是众所周知的“一根棍子，成就一枝‘梅花'”的故事。他8岁学戏，12岁考入剧团。18岁那年，他参加太原市戏剧“希望杯”大奖赛，以《徐策跑城》一举夺魁，获得金奖。从此，武凌云在晋剧舞台上便一发而不可收拾。

1986年到1990年间，他连续三年蝉联太原市“希望杯”金奖，引起了戏剧界众多专家的关注。1996年，他因在《古城会》中对关羽性格、神态的到位把握和优美的唱腔、洒脱的做派，荣获山西省戏剧最高奖项“杏花奖”。 1997年，他接演的《都市警官》，荣获山西省“五个一工程奖”，个人获山西省现代戏调演最佳主角奖。1999年，他以《三关点帅》中的杨六郎、《古城会》中的关羽、《徐策跑城》中的徐策获得评委与戏众的一致认同，获得了第五届中国“映山红”戏剧节表演一等奖。这是他首次在全国性赛事中获奖。年底，他被授予“山西省跨世纪”杰出青年人才、山西省“跨世纪”戏剧新星。但他并不满足，又把目光聚焦在中国戏剧界的最高奖项“梅花奖”上。时至1999年，经过充分准备，他携自己的得意之作《徐策跑城》参加了第十七届中国戏剧“梅花奖”大赛。舞台上，他凭借自己扎实的唱功和到位的表演，演活了徐策，征服了台下的众多专家和观众，获得第十七届中国戏剧“梅花奖”。2003年，他又被授予太原市第七届“十大杰出青年”称号，太原市第三届青年“五四奖章”。

武凌云从小随父母亲学戏，师承丁派，尽得真传，唱腔圆润豪放，表演洒脱逼真。但时代在发展，人们审美标准在变化，相应的艺术也需要不断发展才能跟上时代的要求。例如，晋剧唱腔高亢激昂，颇具燕赵风骨，但也多被诟病为大喊大叫、吵杂聒噪。创新是艺术的生命所在，而继承传统又的创新的前提和源泉。武凌云深晓继承与创新的奥妙。在丁派表演艺术的基础上，吸收河北梆子、蒙古调等其他剧种的行腔优点，博采众长，兼容百家，形成了自己深厚舒展、优雅婉转、韵味绵醇的演唱风格。在表演上，富于激情，蕴藉深厚，始终坚持“演戏不演人”，不重复机械的戏曲表现程式，而是在此基础上力求准确把握角色内心世界，并从自我体验出发，寓情理于形式，赋程式以生命，深刻刻画人物思想感情。他演徐策，不单纯模仿人物动作，而是在把握剧中角色内心世界起伏跌宕的情绪变化的基础上，用帽翅特技的表演，表达徐策跑城时内心的细微变化。精彩的帽翅功与细腻感人的唱腔高度契合，浑然一体，使徐策这一戏剧人物有了真实的艺术生命。他演关羽，细心揣摩关羽雕像神态，精心设计一招一式，既具有英雄之奇，又具有常人之俗，演活了中国民众心目中忠义神勇的“关老爷”，赢得了“中国晋剧活关公”的美称。尤其是在晋剧传统绝活帽翅功的开拓创新上，经过他的潜心研究与锐意创新，在父亲四种帽翅功的基础上发明帽翅双前搅、双后搅、阴阳搅、单后搅等五种新方法，丰富了晋剧绝活，这在戏剧界尚属首创。2001年，他赴北京参加首届戏剧绝活节，获优秀表演奖。2002年再次赴京参加中央电视台“关于戏曲帽翅的表演如何应用”的录制，并为李瑞环现场演出，节目被选参加春节戏曲晚会。

作为太原市实验晋剧院副院长，武凌云着眼全局，积极主动配合剧院一把手，全面开展院部工作，不越权，不抢功，身先士卒，率先垂范，勤勤恳恳，踏踏实实，做了许多实实在在、惠及全院的工作。尤其是在业务上，他广泛联系，积极交流，每年为剧团争取大半的演出任务，真正地解决了剧团的生存问题。

作为市民盟副主委、市政协常委，武凌云最关心的还是群众的文化生活。他说，要把代表中国先进文化的戏曲工作做到实处，这是统战工作的一部分，是他应尽的义务。这几年来，他频繁参加各种社会公益活动，不计报酬，不辞辛劳。到贫困山区扶贫演出，去劳教所、戒毒所帮教送暖，去部队、工地、厂矿慰问演出，无论严寒酷暑，无论风霜雨雪，总是冲在最前面。随中国剧协梅花奖艺术团“送欢乐、下基层”，北京、上海、宁夏、陕西、海南、台湾、香港等省份，足迹遍涉大江南北，及时把党的先进文化和先进思想送到这些最需要的地方，送到这些最需要的人心里，为社会和谐安定奉献着自己全部的力量。他说：“30多年来，我几乎年年都在田间地头搭就的舞台上摸爬滚打，已经习惯了基层老百姓的掌声。只要观众需要，我愿意随时为大家送上演出。” 繁重的工作及演出任务，使武凌云在演出中伤及左腿。可即使在住院治疗期间，工作也一天没耽误。

“认认真真演戏，清清白白做人。”是武凌云的人生信条。随着他演艺事业的发展，他在戏剧界声誉雀起，各种荣誉和奖项纷至沓来。但他却不为虚名所累，始终坚持自己简朴的生活，诚肯的态度，踏实的作风，洒脱的为人；身兼数职，却两袖清风，纤尘不染。武凌云感叹：戏如人生，人生如戏。演关公戏，要学关公品行，做关公人。

人都说武凌云“不安分”，但他却明白是自己懂得了艺术触类旁通的道理。他兴趣浓厚，广泛涉猎，琴棋书画，能歌善舞，沉浸在艺术的殿堂里乐而忘返。2005年他接受上级领导任务，参与山西省歌舞团音乐剧排演，开创了传统晋剧与现代音乐剧的合作先河。为了丰富晋剧的表现手段，让山西观众领略“变脸”的神奇艺术，也为了实践让“艺术成为民族共有”的宏愿，1999年，他亲赴四川，拜“世界变脸第一人”的王道正老先生为关门弟子，学习川剧变脸绝技，历经三年，终于如愿。所有这些他都能将其巧妙地运用到他的表演中，展示在戏曲舞台上。由于他博采众长，跨曲种、跨行当，被广大热爱晋剧的观众称为当今三晋戏曲舞台上的多面手。

如今，年届不惑的武凌云仍一如既往地努力着。他说，繁荣晋剧事业是他毕生的追求。他要用自己熟悉和擅长的文艺形式，责无旁贷地发挥自己的职业优势，创作无愧于时代、无愧于人民的优秀文艺作品，把党的先进文化和先进的思想带给全国人民。这是他首当其冲的工作重心。

武凌云，国家一级演员，第十七届中国戏剧“梅花奖”获得者，太原市政协委员，太原市实验晋剧院副院长，中国民主同盟太原市委员会副主委，太原市青联副主席，太原市剧协副主席，中国戏曲表演学会常务理事，中国戏剧家协会委员，世界艺术家协会理事。1964年出身于梨园世家，其父武忠是我省著名的晋剧表演艺术家，在戏剧界誉称“山西的周信芳”。他的唱腔念白独具特色，表演触类旁通，举一反三并化为己用，以老爷戏《徐策跑城》《古城会》《卖画劈门》等代表剧目，为晋剧男须生演员开辟了一条新路。

武凌云的母亲阎慧贞，是晋剧舞台上须生行当“丁字派”唱腔艺术的最好传人。1962年拜晋剧须生大王丁果仙为师，几出《打金枝》《空城计》《芦花》，嗓音宽厚洪亮、吐字传神、韵味醇厚而红遍三晋。儿时的武凌云特别调皮，身为晋剧演员的父亲发现儿子嗓音清脆，悟性高，模仿力强，从8岁起就强行让他开始练功学唱戏。但贪玩的武凌云怕吃苦不认真学戏练功，经常会遭到严父的棍棒教训。每到此时，父亲就说：“不爱学习也不爱练功，那只有给你一根木棍去要饭了。”慑于父亲的威严，武凌云只能咬紧牙关冬练三九，夏练三伏，把精力全部投入到学戏生涯中。并于12岁时考入剧团正式唱戏走上戏曲演艺人生。

命运似乎特别垂青这个有着极高戏剧天赋的男儿，三十多年来，武凌云在继承父辈优秀传统的基础上发展自己，汲取众家所长，为己所用，吹拉弹唱，唱念做打，全面发展，被大家誉称“三晋男梅第一枝”。由于武凌云博采众长，跨曲种，跨行当，被广大热爱晋剧的观众誉称当今三晋戏曲舞台上的多面手。山西戏曲中的技巧绝活非常多，髯扣功、帽翅功、耍牙、马鞭、靴子、袍子等等，武凌云可以说是样样精通，信手拈来。不仅如此，他在外出交流演出时，还研习和借鉴外来剧种，把河北梆子中的演技、评戏的唱腔、越剧的柔美、川剧的“变脸”等戏剧精髓融入到晋剧的表演技巧中，让晋剧艺术融入了“变脸”的神奇艺术，使艺术为民族共有。

艺术的发展繁荣，在于不断改革，推陈出新。武凌云在子承父业的基础上，大胆创新，成为晋剧百花丛中的一枝“男梅”，撷取了山西省戏剧最高奖“杏花奖”、第五届中国“映山红”戏剧节表演一等奖、第十七届中国戏剧“梅花奖”等荣誉。以独特的晋剧绝活帽翅功、髯扣功而独领风骚，荣得了首届戏剧绝活节目“优秀表演奖”，使他的名字享誉三晋，震惊了海内外的戏剧舞台。

博众之长：塑造观众喜闻乐见的晋剧名角

“前山之路是戏，教我以使命，教我在社会人格中自我实现，以身践行；后山之路是信仰，假我以羽翼，教我在自然人格中超越，心灵在戏剧天地里遨游。”三十多年的戏剧生涯，武凌云始终坚持“演戏不演人”的艺术信仰，不让自己成为“戏奴”。他在老戏种《徐策跑城》中演徐策时，就把自己当成了白发苍苍的徐策，使自身与角色高度契合，浑然一体，让角色有了真实的艺术生命，进入了演员演戏的最佳状态。他演关羽时，既有英雄之奇又具常人之俗，是观众心中恩怨分明、信誉卓著的“活武圣”。其表演的中国戏剧精髓髯扣功、帽翅功等绝活技巧，让他连续三年走上了中央电视台春节戏曲晚会舞台，并赢得了戏迷们雷鸣般的掌声。在太原市建城2500年庆典之际，山西电视台春节联欢晚会通过卫星频道推出武凌云演的关羽形象，舞台上的演员导游向世界介绍被国民神话了的“武圣”形象，满足了观众对武圣的尊崇之心，收到了良好社会效应。此外，他还在其他方面也有突出表现。在《都市警官》中扮演英武帅气的警官；在19集电视连续剧《喜耕田的故事》中扮演了县纪检委书记等角色。

流光一闪三十年，红了樱桃，绿了芭蕉。生命的成长为武凌云带来了无数的荣誉和光环，而内心的执着日益将武凌云打磨得坚毅无悔，不再怀疑是否真的可以用一生把理想刻画成真。在三晋戏坛上，不论是晋剧大师丁果仙，还是晋剧皇后王爱爱，能走进港台等地进行艺术交流，充分展示晋剧魅力的只有武凌云一人。

民间声乐：原生态艺术让他倾慕让他醉

近两年，武凌云开始研学演唱山西原生态民歌，其发自内心的唱腔与自如的表演形式深受三晋戏迷的喜爱。武凌云说，原生态民歌就是老百姓唱的歌，生活中的歌。唱腔形式上应该是始发自大自然的声音，不能声嘶力竭，也不能过分修饰。民歌是属于那种越土越原生态的民间艺术，但也不能太土得掉渣，在演唱过程中，需要把渣子抖一抖，稍微加工一下，使其更加优美动听。都说山西是民歌的海洋，武凌云在唱原生态民歌时，不是一味地模仿别人，而是进行了大胆的创新，加入了戏曲的元素，如晋剧、左权小花戏、祁太秧歌等，并且把方言土音更加艺术化，让其艺术风格在唱腔上有了新的突破，形成了独具特色的武凌云原生态唱腔，获得专家好评。

今年年初，武凌云在太原市举办的第三届戏剧票友节上演唱了一首原生态民歌《樱桃好吃树难栽》，观众非常喜欢，说：“凌云呀，你咋唱得那么好听呢，又是民歌，又有戏曲味，还有蒙古味。”他为了练歌，经常自己花钱去太原的KTV练歌房练歌，一唱就是四五个小时，一下午只练一首歌，一首歌一唱就是三四十遍，反反复复地练。所以引的KTV练歌房的工作人员都趴在门缝上看，躲在门外听。负责人被他的精神所感动，当即表示让他以后免费来练歌。好在天道酬勤，他的原生态民歌得到了专家的好评和观众的喜欢，被喜爱他的观众称为“山西的腾格尔”。

武凌云主张“让艺术轻松起来”。演员演得轻松，观众就看得轻松。山西的晋剧、梆子戏、蒲剧等就比较费嗓子，这不仅会影响演员的艺术寿命，而且观众看得也感觉很累，不是在很轻松、很舒服地欣赏艺术。

武凌云一直强调“艺术来源于人民，还原于人民”。作为一名文艺工作者，他年年有200多天时间都在领着太原市晋剧团到城乡农村给老百姓演戏。这使他在把欢乐带给群众的同时，又进一步积累了素材，增加了阅历和修养。比如说，在乡下演出时碰到哪家婚丧嫁娶，他每次都会站在旁边仔细地观察，认真钻研，把学到的民间艺术惟妙惟肖融到了晋剧的表演之中。他经常说，演员演戏不能为得奖而演戏，应该用得奖的作品来回报观众。他这样说，也这样做了。

武凌云认为，演员表演的过程实际上是二度创作，不仅要注意唱腔的演唱技巧，而且唱之前应先理解好歌词。戏剧要提高，演员也要提高自己的素质。演员出去要格外注意自己的形象，无论是吃穿住行哪方面都应该给观众留下美好的印象。如果一个演员自己都不爱护自己，更别谈老百姓爱你了。为什么好的电视剧中间老插广告收视率也不会下降，就是因为电视剧的水平提高了，把观众一环扣一环地吸引了。戏曲也应该与时俱进，加入一些流行元素来吸引更多的年轻观众。如果老是一成不变，观众就会审美疲劳。我们应该借着山西建设文化强省的劲风，不断地提高自己，在山西这块沃土上打造我们晋剧的品牌。

在繁华浮躁的当代社会中，武凌云执着过、困惑过、也风光过。今天，他能静下心来专心搞艺术实在是难能可贵。按说他遇到过许许多多触电走红、一夜成名的良机和名师，但是他更忠于自己，捍卫晋剧艺术，以孝字当头，子承父业为一生的追求，传承和发扬光大了晋剧这份非物质文化遗产，其行动令人敬佩。

不惑之年的武凌云在戏剧舞台上如鱼得水，没有辜负父母及老师们的期望，他不仅在表演上增长了阅历和修养，同时他的感悟、经验也在沧桑岁月中逐步形成。他说，艺术需要积累，包括时间的积累，舞台感觉是一种从艺术到人生的感悟。现在的他找到了自己新的艺术位置，那就是在继承老一辈表演艺术家民族传统的基础上发展自己，吸收众家所长，为己所用，闯出一条新路，唱出他自己。

但愿千心万心，有感有悟，性悟所在，努力所在，都是以武凌云之名给自己打造了一世华丽豪迈的梦想，让生命境界在戏剧天地间化为鲲鹏，畅意一回任尔遨游……