模进亦称移位。即将主题旋律的乐句或是乐节、乐汇等，在不改变其大体结构的情况下，做有规律的向上或是向下移位。这也是旋律发展最一般的用法，歌曲、器乐曲中无不广泛使用。模进是音乐中常见的旋律发展手法。其中自由模进用得最多，严格模进用得较少。

即移高或移低后的旋律音程关系与原有的旋律音程关系完全一致，其结果是常构成转调模进或旋律的局部暂转调。

即移高或移低后的旋律音程关系与原有的旋律音程关系稍有不同（常是大、小、增、减音程关系之差异）， 这一手法是首调模进的特征。

即在旋律中出现两次以上的模进谓之。在这种连续模进中，严格模进、自由模进甚至混合型的模进均可用。

模进是音乐创作中一种常用的发展旋律手法。其中自由模进用得最多，严格模进用得较少，而连续模进往往是用在音乐情绪不断发展向上的地方或高潮区。用的巧妙，可使旋律情绪的发展推向新的高峰。模进就是重复，只不过重复时音高不同。

晚期巴洛克器乐曲的句法

首先我们要清楚乐句和乐段的构成。构成乐句的最基本单位是动机。一个动机必须包含两个要素：不少于两个音，其中一个音并且必须是节拍重音。

一个完整的乐句一般由两个分句构成；这样的乐句也是一个乐段。乐句的构成的样式多种多样。有一种乐句结构较为典型，值得特别关注。第一个分句经常由一个乐思加一次模进/或重复构成，常见的长度为四小节。一个乐思由两个以上的动机构成，常见的长度为二小节。第二个分句经常由乐思的再次模进加一个明确的终止式构成，形成A+A’+A’’+终止式的乐段结构。这样的乐句也是一个乐段。需要进一步说明的是：模进和重复的概念属于同一类，模进就是重复，只不过重复时音高不同。模进是晚期巴洛克乐句主要的构成手段。

一个乐段多数只有四至八小节的长度，可能需要反复。乐句反复有两种：第一种是整个乐段反复；第二种是前一个分句先反复一次，然后演奏后一个分句，也反复一次。

一组动机有鲜明的音乐形象，称为“主题”，即：容易记住的曲调样式；这样的音乐属于呈示性的。另一种乐段不是由这样的工整乐句构成，而是由音阶式音型、分解和弦或动机的多次模进/重复构成，也由一个明确的终止式做结束；这样的音乐属于展开性的。

分辨呈示性的音乐和展开性的音乐是我们必备的音乐能力之一。呈示性音乐呈示的是曲调鲜明的完整主题，相对稳定、明确，即上述由完整乐句构成的乐段。展开性音乐是不完整的主题或动机，以及动机的模进、音阶式进行或分解和弦音型，音乐动荡不安，并经常发挥转调功能。在各种曲式结构的乐曲里，这两种乐段一般都以交替的形式出现。这为我们判断曲式结构、感受艺术趣味提供了又一项可靠的依据。

听辩出终止式是我们必须练就的辨别乐句、乐段的能力。必须听辩出的终止式首先是所谓正格终止，或叫做完全终止。这种终止必然包括最容易掌握的属和弦到主和弦的解决；高音的旋律从二级音或七级音落到主音上，低声部从五级音跳进到主音上。前一个分句一般停在一个半终止上，属和弦最常见；这也要听辩得出来。有了这样的基础，再分辨出与属和弦、主和弦效果明显不同的下属和弦就会比较容易。

晚期巴洛克的音乐趣味必须包涵理性，所以一个乐章的音乐总是从相同的几个简单动机发展而成。动机发展的手法主要有两种：一种是上述的模进，另一种是“繁衍”。“繁衍”这个术语从德文Fortspinnung翻译过来。繁衍的技术是将原先主题的几个简单动机做新的转位组合、反复、模进，构成新的主题或展开性乐段，采用的动机依然是相同的那么几个。新主题和展开性乐段与原先的主题听起来虽然明显不同，但有十分相近的感觉。这样作出的音乐听起来变化丰富，而且这些变化丰富的音乐使人听着感觉在一个乐章里显得统一、协调。