《柔软》是一部话剧，属于悲观主义三部曲，对两性间微妙的关系进行了露骨的剖析，台词也比较刺耳。

历时十一年的“悲观主义三部曲”首度集结，三个剧本，记录了编剧内心情感世界的变迁，抛开世俗，直指爱情本质。《柔软》：“悲观主义三部曲”的完结篇。讲述了一个性别错乱的年轻人，在变性的过程中，与绯闻缠身的女医生产生了难以名状的情感，还有界定不清的性关系。它刺穿了世俗，直抵爱情与灵魂的本质。

柔软是廖一梅“悲观主义三部曲”的第三部。剧中廖一梅让一个绯闻缠身的女医生和一个年轻的病人产生了纠结的情感。与她先前深藏着哲理的剧本风格不同，她此次在《柔软》中对两性间微妙的关系进行了露骨的剖析，台词也比较刺耳。

孟京辉 廖一梅

1999年《恋爱的犀牛》、2005年《琥珀》，2010年，孟京辉、廖一梅夫妇将再度携手为“悲观主义三部曲”画上句号。11月17日，三部曲的完结篇《柔软》将亮相保利剧院，横跨11年之久的“爱情系列”终将写下惊叹号还是破折号只有等大幕拉开才见分晓。

从《恋爱的犀牛》到《琥珀》，廖一梅和孟京辉让成千上万的观众在剧中找到了自己。最新的《柔软》虽然与《恋爱的犀牛》和《琥珀》一样，执著而坦率，毫无保留地对人性和情感展开最犀利最深邃的剖析，但是这一次，观众在欣赏“廖氏”对白的同时，也会发现《柔软》其实是“悲观主义三部曲”最坚硬、最具有颠覆性的一部。剧中的角色把自己彻底袒露在舞台上，除了要撕去外表的伪装，他们甚至还要撕去内心的伪装，因而对于观众来说，观看《柔软》将会是一次独一无二的剧场体验。

孟京辉和廖一梅的圈内好友洪晃在看过剧本之后，满怀期待：“这戏像穿刺一样准确地表现了中国中产的性生活隐痛，很商业的演员看了剧本，喜欢但是不敢演，敢演的据说孟导又不敢用，所以更加期待演员名单的公布。”据悉，该剧将由京、港、台三地的实力派人气演员担纲。虽然演员阵容尚未公布，但该剧的部分台词已先期在网上披露，引起的争论让剧组始料未及。“我以后不再使用‘爱’这个字。网友的点评犀利而中肯，可谓戏未上演剧本先火。

11月17日，廖一梅编剧、孟京辉执导的又一力作《柔软》将亮相保利剧院，该剧堪称本年度最值得期待的舞台新作。孟京辉一反“事先张扬”的做派，无论是选角还是排练，《柔软》都进行得异常低调。然而这种低调，正是导演创作野心的表现，孟京辉肯定该剧会成为他个人和中国话剧的又一部里程碑作品。

《柔软》是廖一梅“悲观主义三部曲”的完结篇，前两部是被称为“年轻一代的爱情圣经”的《恋爱的犀牛》与《琥珀》，三部作品的创作横跨11年之久。这11年里，成千上万的人用廖一梅的语言描述着自己的爱情和痛苦，她的作品在年轻读者和观众中的影响深远而持久。

《柔软》在这三部作品中是最为异类的一个，可以说它与爱情有关，但与人们通常所说的“爱”南辕北辙。《恋爱的犀牛》与《琥珀》谈论了爱的力量和性的困惑，《柔软》却直接撕开你的身体，直达你的灵魂。《柔软》讲述了一个绯闻缠身的女医生和一个性别模糊的年轻人纠结的情感和微妙的两性关系。

孟京辉把《柔软》的部分台词放到自己的微博上，立时引起网友热议，透过仅有的几句台词，《柔软》的犀利已经刺到了网友的神经上，甚至有网友自发团购《柔软》的戏票。可以说还未上演，《柔软》的剧本已经先火了。

网友的热情一部分来自廖一梅与孟京辉以往合作的成绩，另一部分无疑来自这些台词勾起了他们内心的欲望。

11年前观看《恋爱的犀牛》和6年前观看《琥珀》的观众可能都没有意识到自己参与了经典的诞生，但《柔软》的经典气质是一开始就显露了出来。

《柔软》

孟京辉和廖一梅的圈内好友看过剧本之后，对该剧极为推崇。洪晃对《柔软》满怀期待：“这戏像穿刺一样准确地表现了中国中产的性生活隐痛，商业演员看了剧本，喜欢但是不敢演，敢演的据说孟导不敢导，所以更加期待公布演员名单。”

剧组对演员阵容之前一直秘而不宣，是因为《柔软》对任何一位演员来说都是挑战。曾经有一位颇有名气的女演员看完剧本后，告诉廖一梅她看了剧本才明白作女人是怎么回事。这部戏的坦率与直接要求演员必须在舞台上放弃所有自我保护的措施，他们说的有些台词甚是平时无法说出口的内心隐秘。最为挑战的是，每位演员都要分别饰演男女两角。

孟京辉在筹备期接触和考虑过很多华人明星，选出了最优组合：内地文艺片女王郝蕾、台湾新生代演技派演员范植伟与香港“剧帝”詹瑞文。

必须指出的是，这三位演员都要一人分饰两角，而这两个角色分属不同的性别。

郝蕾独有的气质使得她成为文艺片当然不让的女主角，自97年凭借《十七岁不哭》走进观众视线后，一直被公认为最具文艺气息的才女，她在《恋爱的犀牛》中表现的野性与激情曾经震动了很多观众，至今，由郝蕾演唱的“犀牛主题曲”《氧气》被孟京辉导演认为没人可以取代。2010-2013年，由于郝蕾在多部影视中的精彩演出，逐渐赢得了国内外艺术家的关注，成为又一位打开国际市场的集实力与知性于一身的华人影星。郝蕾身上具有的那种一望而知的坦诚与勇气，严肃而性感，使孟京辉对郝蕾的表演功底很有信心。

范植伟出演过很多台湾地区的影视作品，曾因电视剧《孽子》广受好评，一夜成名。他用心演绎的《美丽时光》、《地下铁》等皆获好评无数，演技备受肯定，被媒体誉为“梁朝伟接班人”，他气质忧郁，善于处理角色内心微妙的情感变化，他用自己的努力和对角色的完全投入，并在角色中注入灵魂和生命力，奠定了实力派演员的地位。孟京辉认为他非常适合剧中角色的要求。范植伟也对与廖、孟二人合作充满了期待。

至于詹瑞文，曾经有人说过，香港所有的演员都加起来，未必能超过詹瑞文一个人，他们当中都受过詹瑞文的指导。在香港，无人不赞服詹瑞文的演技，他的喜剧风格独树一帜，由他自编自导的独脚戏《大食骚》、《单人匹马詹瑞文》、《男人之虎》、《万世歌王》和《万千师奶贺台庆》等都在香港掀起舞台剧狂潮，吸引逾31万名观众进入剧场欣赏。其中《男人之虎》更打破香港一人舞台剧的演出纪录，4年内9度上演逾159场，吸引13万名观众观看。横扫香港文化娱乐界，观众亲切地称他“詹Sir”。

廖一梅的新作《柔软》的剧本一完成，但凡看过剧本的圈中好友无不称赞。孟京辉这次排练《柔软》一反过去创作那样高歌猛进，而是两个人极为低调地将剧中的故事“隐瞒下来”，悄悄地将演员敲定，并在北京开始了排练。昨天，廖一梅、孟京辉带着三位剧中的演员亮相，他们分别是内地的影视明星郝蕾、台湾新生代小生范植伟和香港明星詹瑞文。

一直秘而不宣的《柔软》到底是怎样的“柔软”？廖一梅依然拿出她的矜持：“具体是什么故事，大家等着看吧。”廖一梅说：“我是一个不愿说废话的人，《柔软》这出戏其实是一把刀，刀的出发点来自内心最柔软的地方，而到刀的终点依然是内心最柔软的地方。如果说《恋爱中的犀牛》是文艺青年生活的开始，那么《柔软》应该说是文艺青年文艺时代的终结。”

郝蕾是从孟京辉的《恋爱中的犀牛》中走出来的，她在《犀牛》中演唱《氧气》被认为是最优秀的演绎者，因此直到最新的版本，这首歌的录音一直沿用郝蕾的版本。她对记者说：“接演孟导的戏，我不存在心理准备的问题，因为是我们互相的信任。对于在《恋爱中的犀牛》中演出的明明，我觉得每个人心中都有自己的明明，而对于这次《柔软》中的角色，我则想用剧中的台词来解读她：‘我不会再说爱，爱是世界上最模糊的词，却被使用了很多次……’廖一梅的戏确实不好演，每一句台词都有无数的意义，我们演员需要通过动作手段将台词以外的含义表现出来，最重要是演出精神和意境来。”

范植伟出演过很多台湾影视作品，他的《美丽时光》和《地下铁》都受到好评，他说：“期待与孟京辉导演合作，就像在网络微博拿到ⅥP通行证那样的感觉。我觉得将是一次大的考验。这两天我们断断续续地排练，还没有找到角色的感觉，正在等待导演的指点。这次我演的是一个悲剧角色，我也愿用剧中的台词来解释：‘演悲剧比演喜剧好，因为演悲剧不用装着高兴和真挚。’我想，这是我演绎角色的座右铭。”

詹瑞文的戏剧风格在香港独树一帜。他说：“以前看《恋爱中的犀牛》让我看到了在内地发展出的戏剧力量。我每次到北京都会看孟京辉的戏，我们互相激励，做疯狂的事，而这一次又是与廖一梅和孟京辉一起疯狂。昨天开始的排练让我感受到我们剧组的氛围，导演和演员一起找到好玩的表演方法，我也可以把我的演戏经验与其他演员分享，我们一起疯狂一次。”

2012年11月17日在保利剧院亮相的《柔软》到底是一出怎样的戏？孟京辉说：“它讲述一个绯闻缠身的女医生和一个性别模糊的年轻人纠结的感情和微妙的两性关系。”到舞台上会是什么样，主创人员一定要让记者到演出现场才可以知晓。

“每个人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。”

“我以后不再使用“爱”这个字。爱？这几乎是这世界上最含糊不清的一个词，因为被使用得太多丧失了全部意义。大家嘴边都挂着爱，却南辕北辙说的根本不是一件事。”

“习惯鼓掌习惯礼貌习惯赞美习惯给面子，哪里有一件事情能比伪善让我们学习得更久驾驭得更浑然天成不着痕迹？

我知道我准定是悲剧，我就没想从悲剧的架子上下来，你们还真别往下拉我。……我就觉得悲剧这队挺好，起码不用演高兴，没有比演高兴演正确更累的了。”

“据说好的婚姻激发人天性中好的一面，坏的婚姻激发人天性中坏的一面。希望你们是前者，我们所有的人也都这么衷心祝福。但如果是后者也没什么，谁能总那么幸运呢，不必互相指责，死不认错，计较自己所付出的，都去寻找更好的，更有益于双方成长的关系就是。婚姻只是所有人类关系中的一种，不比别的关系更好，也不比别的关系更坏。如果你们都明白这一点，现在，新郎可以吻新娘了。”

“人生在世，一生不过一瞬，生命变幻不居，感官犹如微弱星火，肉体无非蛆虫饵食，灵魂乃不安的漩涡，命运一片黑暗，名誉难以捉摸。到头来，有形肉体似水循环复始，灵魂尽成梦幻泡影。”