杨修品，1943年生于昆明。云南师范大学中文系毕业，工诗书画印。历任云南师范大学文学院教授、中国国际书画人才网学术顾问、云南省文学艺术政府奖书法评审委员会主任、中日篆刻联展访日代表团团长、中国书法家协会理事、云南省书法家协会副主席、昆明市书法家协会副主席、云南中山书画院院长。

其书法曾获全国一等奖，5次获国际大赛奖；国画获海内外书画名家邀请展金奖；2001年获王中文化奖。已出版著作《美学论语》、《美学纵横》、《爱便是美》、《书法美学》等。出版有《杨修品书法集》、《杨修品海外风光画集》和《书法美学》等。杨修品首创“无主题书法”，是与抽象绘画、无标题音乐、无情节舞蹈相对应的书法新流派，他不仅是云南书法界的一大名流，也是中国书法界颇有影响的书法大家。

杨修品把书法定位为字、形、写、美四个要素。字是载体，形是本质，写是方法，美是目的。

他不仅是一位著名书法家，而且还是一位美学家。他在《美学纵横》自序中说道：“在别人认为不起眼的地方，我，寻找美。”他在艺术实践和美学研究中，响亮地提出“爱便是美”的观点，并用自己的文笔，细加论证，广为宣传书法获全国一等奖和多次国际大赛奖。国画获海内外书画名家邀请展金奖。

其书法作品风格多变，或沉雄、或清丽、或静雅、或野逸，不断探索，不断推出新风格，正、行、草、隶、篆5种书体均获奖。水墨山水，得清雄静雅之趣；彩色山水，苍茫浑然、气势磅薄、有如交响乐。梅、兰、竹、菊，有浓厚的书卷气。书法、绘画作品被海内外博物馆、纪念馆、文化艺术中心收藏，辑入书画专集、综合集数十种。首创“无主题音乐”、无情节舞蹈相对应的书法新流派。不仅有“无主题书法”作品集出版，还有专著问世。发表文、史、艺术、美学论文和随笔300多篇，有专著《美学论语》、《爱便是美》、《美学纵横》、《书法美学》。传略载于《当代书法家大辞典》、《当代美术家大辞典》、《当代篆刻家大辞典》、《天下名人传略》、《中国美术年鉴》、《书画家名人大辞典》等30多部辞书。

观杨修品书法作品，感觉有气魄、敢下笔，放得开，收得住，气势、气韵把握到位，笔性感觉新颖，夸张变化皆在法度之内。笔墨线条灵动，长锋挥写的线条与黑色、墨气的变化，湿润中荡涤了躁浮之气。他创造的“无主题书法”是对中国国粹之一的书法及书法理论的一大贡献。

“不成文的字”观点透彻显豁，既开创了一种新的书法形式——“无主题书法”，使当今的书法又多了一个流派，廓清了许多纠缠在书法身上的障眼迷雾，杂枝藤蔓，让书法有了自己的户口和座位，从传统的依附艺术升华为独立的艺术。

杨修品不仅书法了得，他的水墨山水清雄静雅之趣，彩色山水，苍茫浑然、气势磅薄、有如交响乐。他的梅、兰、竹、菊，有浓厚的书卷气。

在社会转型、人心浮躁、追求多元，有的人把持不住自己的今天，作为一位在中国书法界颇有影响的书法大家，杨修品先生以闲淡之天性，平和之心态，虚静之胸怀，无为之大道，精深之洞明，取得了不凡的成就。

修品先生书法艺术，自1979年一鸣惊人，夺得全国首次书法一等奖后，又五次获国际大奖，1999年被中国文联授予“99中国百杰书法家”称号，书法作品载于《二十世纪当代中国书法杰出人物作品选》，可谓硕果累累，荣誉纷至沓来，社会兼职越来越多。修品先生除担任云南师范大学文学院教授外，还先后担任中国书法家协会理事、云南省书法家协会副主席、云南省文学艺术政府奖书法评审委员会主任、云南中山书画院院长。修品先生首创“无主题书法”，它是与抽象绘画、无标题音乐、无情节舞蹈相对应的书法新流派。专著不仅有《无主题书法》，还有《美学论语》、《爱便是美》、《美学纵横》、《书法美学》问世。

修品先生把书法定位为字、形、写、美四个要素。字是载体，形是本质，写是方法，美是目的。修品先生认为书法是艺术门类中最简单的，也是难的，难就难在它太简单了。这似乎是一句不合逻辑的话，而书法的妙趣和玄机正在此。他还认为说得出来的是技术，说不出来的才是艺术。文字从最初的实用意义中升华出美学价值，成为一门艺术，也就产生了书法。先生提倡要让书法有神，注重传统又不惟传统，提出要让传统化在我中，不要让我化在传统中。突出书法的风格，认为没有风格就没有书法的生命，写字就是写“我”。先生提倡用书法养性，借书法传情，以书法悟禅。其书作正、草、篆、隶全方位出击，思维开阔不拘一格。既以汉魏碑学为基础，又采众家之长，自铸伟辞，形成一种逸似鹤、矫如龙之风范，总体以“重、拙、大、活”为审美境界，以大气多变胜人超人。

修品先生国学根底深厚，刘文孝先生以“天地皆纸，万物俱笔，血液为墨，生命即字，至道无道，大器非器！”准确地评价了先生的艺术创作和人格魅力。这些年来，他写字、绘画、撰文、著述、讲学，无一不体现出深厚的文化传统修养。用中西文化来“修身砺品”，是他成为一位卓越艺术家的关键所在。他说：“读书、做学问我都很随意。我把它们当成一种兴趣爱好。虽然我兴趣爱好广泛，但是我不会去理会社会上的那些无聊的看法，坚持做自己喜欢的事情。”正是在这一意义上，他不求功利、不贪名誉，真正地体现了一位艺术家的人格魅力。在当今这个物欲横流的社会，先生始终清醒着，要做到这一点，显然是难能可贵的。先生以学养字、养画、养文并养人，他的成功，说到底是靠文化涵养的丰富多彩。先生并不是一个仅会书法的“写字匠”，他气质儒雅，多才多艺，是诗、书、画、印俱佳，不仅擅笔墨丹青，且能吟诗作对，是“舞林高手”兼京剧票友，并能玩乐器、作曲、指挥，是一个集国粹艺术于一身的文化人。先生在文化领域涉猎深广，或古今中外天上地下，或诗、史、文、词、曲融为一体，或理论、杂感、散见、戏说、心得交相辉映。他放言狂论，野心勃勃，信马由缰娓娓道来，时常采用一种非诗非论却又分行排列的语句来写历史写文化写美学，用一种自由散漫的文字来书性灵，记生活，其文皆简炼短小，有感而发，任性随意，不求系统严密，但求妙趣传神。

修品先生不仅是一位著名书法家，而且还是一位美学家。他在《美学纵横》自序中说道：“听说有门学问叫美学，很想进这座殿堂里去看看。但进去的人总是踩着别人的脚印走。觉得也很无聊，不进去也罢，就在外面逛逛算了。”又说：“外面的天地不但很大，而且也很有趣。加之我兴趣广泛，对什么都能看出些愉快感来。就这样，东看看、西瞧瞧，激动之时，不仅手之舞之、足之蹈之，而且还不过瘾，就对着稿纸自言自语地感慨与倾诉。有写艺术的，有写生活的，有写人物的，有写事件的。不管什么，都以自己的一句话为宗旨：在别人认为不起眼的地方，我，寻找美。”他在艺术实践和美学研究中，响亮地提出“爱便是美”之观点，并用自己之文笔，细加论证，广为宣传。应该说“爱便是美”的观点，剥离了一切的多余成分与附加因素，直探内隐，直指心源，指明心之好恶，欲望，口味和情感趋向，才是决定美或不美的根本存在，其余东西不过是些细枝末节，何妨忽略不计。由于渗透了美和艺术之三味，先生敢于藐视既有理论的条条框框，破除迷信，创新立论。

修品先生在其独创精神指导下，标新立异，将“不成文的字”当作书法的内核，创造性地提出了“无主题书法”理论。明确指出：书法的本质是写得怎样，而不是写些什么。字形的艺术是书法，字音字义的艺术是音韵学和文学。这一观点透彻显豁，既开创了一种新的书法形式——“无主题书法”，使当今的书法又多了一个流派；廓清了许多纠缠在书法身上的障眼迷雾，杂枝藤蔓，让书法有了自己的户口和座位，从传统的依附艺术升华为独立的艺术。

修品先生教学方法独特，提倡继承传统，在传统的基础上大胆创新。在学习路径的选择上，主张从约到博，博采众长，广泛吸取营养，采百家花酿一窝蜜。在教学上，以引导学生提高审美水平为上，打牢国学功底，以学识、慧眼来洞察书法的玄妙精髓，而不以具体技法论短长，熔儒释道诸家思想精神为一炉，视无法之法为大法。对我等后学施之以启发诱导，用典故禅语直指路径，先生非常重视学生的悟性灵气，让学生领悟老师说不出来的东西，真正理解艺术的真谛，而不是一本正经地从技法开始。