杜玉丰，国家一级演员，男，1961年2月16出生。山西太原人，现供职于山西省晋剧院。2010年荣获第二十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖榜首。出道很早，是先在县上从艺，然后上学，从省戏校直接分配至山西省晋剧院工作的一名很有艺术质感的小生演员，他扮相周正，眼睛水亮，音韵饱满，行腔正宗，颇有晋剧小生表演艺术家王宝钗的唱作风范

他在其他几位男小生演员中应该是上戏最多的一位，如前期演出的《尤庚娘》（饰金大用）、《春江月》（饰阿牛）、《临江驿》（饰崔通）、《喜荣归》（饰赵廷玉）、《蝴蝶杯》（饰田玉川）、《八义图》（饰韩厥）、《辕门斩子》（饰杨宗保）、《龙凤呈祥》（饰周瑜）等，还有后来演出的《生命的诺言》（饰毛三）、《大脚皇后》（饰潘俊臣）、《孙安动本》（饰万历）、《晋文公》（饰孤偃）、《打金枝》（饰郭暧）、《金子》（饰焦大星）等，包括《芦花》（饰闵子骞）、《清风亭》（饰张继保）里的娃娃生等，都演的有血有肉，十分出彩，但是，也许是因为杜玉丰常年痴情地随团奔波在乡下演出，不大懂得宣传和营运自己的艺术，也许是因为杜玉丰长期被同时期、同院团的其他同龄男小生演员的各种“光环”所笼罩，加上“不争不抢、随遇而安”的性格所致，明显影响了他在社会上和戏曲界的知名度，包括我在内，直到2005年5月2日晚上在省演艺中心看过杜玉丰参加演出的《金子》后，才注意到了这位演技不同凡响的青年小生表演艺术家。

好在杜玉丰在山西农村戏曲市场，包括内蒙、陕西、河北等晋剧流行地区，还是有很旺的人气的，有一位网友就曾经在我的博客上倍加喜爱而又十分惋惜地留言道：我是内蒙戏迷，有很多杜玉丰的碟，我觉得他的唱功、做功相当出色，可惜这么优秀的演员居然没得过什么奖，真让人费解。

其实，奖项多点固然很好，但没有奖项也埋没不了人才，杜玉丰积几十年之功力，演出了那么多剧目，已经成为大家十分拥戴的晋剧小生演员，尤其是他所扮演的舞台人物，并不是所有演员都可以演好的，仅这一条，就足以奠定了杜玉丰自己那一份独有的艺术地位。

杜玉丰1984年毕业于山西省戏曲学校，同年即被分配至省晋剧院青年团。20多年来，杜玉丰没有少拍戏，如新编历史故事剧《双劝宫》（饰郭暧）、《富贵图》（饰倪俊）、《喜荣归》（饰赵廷玉）等，但由于在前期演出中，因常被分配担纲B组演员，使得这样一个极具才艺的男小生，无形中影响了在观众中的知名度，直到后来以A组演员身份参加演出《春江月》（饰阿牛）、《大脚皇后》（饰潘俊臣）、《金子》（饰焦大星）等，才渐渐地被观众所认可和喜爱。

《打金枝》又名《满床笏》，在《隋唐演义》等史书中均有简单记载。说的是“唐代宗时，汾阳王郭子仪寿诞，七子八婿前往拜寿，唯有三媳升平公主持贵不往，郭暖席前遭弟兄戏谑，回宫怒打公主，公主回宫向父母哭诉委屈，郭子仪绑子上殿请罪，代宗念及君臣大义，赦免郭暖，加官晋爵，后经沈后劝解，小俩口和好如初”的故事。其中的郭暧一角，已被晋剧艺术大师郭凤英、晋剧前辈名家王宝钗和晋剧小生王子张智等三代演员演到了无可挑战的状态，一般演员很难突破。

那么，杜玉丰在这一晚的《打金枝》中究竟有哪些亮点呢？

评价一个演员的才艺好不好，尤其是评价一个戏曲演员的才艺好不好，就专家来说，可能包含有唱念做打等多个方面，但观众要看的却是演员的入戏状态好不好，也就是说，如果入戏状态不好，唱念做打再好，也只能是附着在舞台上的“表演”而已。杜玉丰扮演的郭暧，恰恰在这一点上表现的特别突出。如在开场戏“拜寿”一折里，郭暧红袍玉带，满面喜气，一上场就给人以眼前一亮的感觉，此时，仅通过郭暧的装扮和表情，观众即可直接领略到汾阳王家族，尤其是郭暧本人在当朝的显赫地位和与皇家的特殊关系，让人们竟忘记了杜玉丰本人，而看到的是一位驰骋沙场、护国拓疆的将门之后。其入戏之快，令人叹服。

随着“拜寿”开始，在哥嫂们一个个成双成对登场行礼，而郭暧几番上前，却等不来升平公主时，原有的“喜气”顿时被顺变为“企盼”、“焦急”和“无奈”……，甚至在遭到七弟讥讽转为的“羞涩”和“恼怒”，全部被杜玉丰处理得十分恰当、得体和形象，如其嘴角略微上翘，加之眼睛睁大，便立现喜气；如其身体略微前倾，加之脖颈伸长，便显现出了企盼；还如其双手略微合拢，加之来回踱步，便刻画出了焦急……。在“金殿”一折里，杜玉丰根据剧情需要，仍然以同样的手法，没有用一言一语，一腔一调，仅靠表情，即向观众准确地传递了郭暧由“委屈”、“不服”到“任由发落”，以及由“观察”、“侧听”到“放下心来”等心理变化过程……，不仅实现了内心活动与外在表情的有机统一，而且展示出了极具营造生活、艺术“双美”氛围的不凡功力。

王宝钗老师淡出舞台后，观众已经好久没有听到过如此纯正、饱满的发音和行腔了，而这一晚却在杜玉丰饰演的郭暧身上让大家得到了满足。整场演出，杜玉丰始终保持了一种传统、正宗的演唱韵致和特色，并应了“说是唱，唱似说”、“好演员不需要拔撩子”和“说讲调，唱讲腔”、“做演员切不可平不塌”等老话。尤其值得肯定的是杜玉丰在处理郭暧与升平公主在“打宫”一折里和郭暧与父王郭子仪在“金殿”一折里的对白和对唱时，没有单纯为说而说或为唱而唱，而是依情发音、依情行腔，十分注意人物情绪的宣泄和人物性格的塑造，给观众留下了情含意透、怒怨有致、弛张适度、唱念无瑕的感觉。

总起来看，杜玉丰的表演艺术，已远远超出了他的社会印象，确实是一名不可多得的戏曲人才。我们真诚希望杜玉丰能奋起一搏，为繁荣晋剧艺术、满足观众要求，再塑造出几个可看、经典、生动、有趣的戏曲人物来。

第一次看杜玉丰的现场演出，是2005年的五一期间，省晋剧院在省演艺中心给观众献演晋剧移植川剧《金子》，那一天，我是和学院班子里的一名同事一起相跟着去看的。这出戏，演得很好，杜玉丰在剧中扮演焦大星，他的老搭档陈红扮演主人公花金子，金小毅扮演仇虎，李和平扮演焦母，王毅扮演白傻子，马跃文扮演常五，满台上不过六位演员，却戏剧性很强，看了后，觉得挺震撼。

川剧《金子》改编自话剧《原野》，晋剧从川剧移植时，又按照本土文化习俗和晋剧的特点进行了加工。焦大星是没有出场的焦阎王的儿子，前妻被焦阎王鞭打致死后，按照母命，娶回了花金子，花金子过门后，一方面要伺奉焦母和照顾前妻留下来的小黑子，一方面又要经常遭受瞎眼婆婆的无端辱骂和诅咒，甚至遭受“搜身”这样的侮辱，而与怯怕母亲、懦弱至极的丈夫焦大星谈不上有一点正常的男女情爱，当她和焦大星幼时的好友，也是遭到焦阎王迫害被抓走的仇虎越狱潜回相遇后，随即发生了一场活生生、血淋淋的爱恨厮杀。

我佩服杜玉丰的才艺，其实正是从那一晚看了《金子》后才开始的。严格的说，《金子》中的几个角色都不好演，但焦大星这个角色尤其不好演。如他在序曲中展现成亲场景时，不是像常人一样，急着掀盖头，拥妻子，而是朝相反方向呼喊着“母亲”二字，好像表现出的是对新婚的一种无奈；又如成亲后，按照瞎眼婆婆的说法和他的举动，对妻子也挺懂得喜欢，像给妻子经常买些衣服和首饰，或背着母亲留些私房钱给妻子，包括母亲让他责打妻子，他下不了手，变成了责打自己等；还如当他得知妻子要跟好友仇虎私奔时，为了留住妻子，竟会说出：只要你不走，我啥都行！并说：我可以睁一只眼，闭一只眼……；再如本来明知道爱恨情仇已经无法调和了，还要一声一声的口称“虎子哥！”“和你商量件事，坐！”“要走你走，金子不能走！”“求求你，留下金子！”这种完全被扭曲了的没有一点自我的性格，你想，好演吗？而杜玉丰却准确生动地演出来了，且演得是那样的真实自然和令人同情。

第二次看杜玉丰的现场演出，已经到了2007年底，当时正在进行第十一届杏花奖评比展演，为了给一位据知是太原市实验晋剧院的青年演员（饰沈后）参评助演，省晋剧院赴上海演出《打金枝》剧组的原班人马，如陈红（饰升平公主）、李建清（饰唐代宗）、杨盛林（饰汾阳王）、郭爱爱（饰郭夫人）、金小毅（饰万年红）等演出了一场《打金枝》，杜玉丰作为原班人马中的一员，也参加了演出（饰郭暧）。

《打金枝》是晋剧的看家剧目，不仅家喻户晓，在观众中有很大影响，而且晋剧演员按照自己的行当，一般都会演出此剧，以展示自己的艺术实力。郭暧这个角色我看过好多小生演员的演出，如郭凤英、王宝钗、郭彩萍、王顺兰、张智、郑强等，但看杜玉丰的演出，还是头一回。因为2005年看杜玉丰的现场演出时，《金子》是现代戏，精彩归精彩，但肯定还不能完全反映杜玉丰的全部艺术，这一晚的《打金枝》，则让我大吃一惊，杜玉丰原来竟会是那样的好。为了表示对杜玉丰表演艺术的赞赏，我还专门写了一篇“《打金枝》里看郭暧——晋剧小生演员杜玉丰速写”的文章，就其入戏状态、表演状态、行腔状态等亮点作了评论。我以为，如此正宗、亮厚、劲道、动听的晋剧小生声韵在同龄演员中已经很少能听到了。

后来，由于我的工作不是很忙，看戏也就多了起来，只要有朋友相约，或有新戏出来，我都会高兴地坐到剧场里，去欣赏一番。这样，就断不了在剧场里遇到也是前来看戏的杜玉丰等晋剧名家新秀。通过和一些演员接触，好多演员都是一上戏便会满台生风，而往往在台下却会是少言寡语，杜玉丰也属于这一类型的演员。如果让我对生活中的杜玉丰描述一下，应该是“精进求高、努力刻苦、谦虚谨慎、友善自尊、不争不抢、随遇而安”二十四个字。