《春日醉起言志》是唐代大诗人李白的作品。此诗写作者融化在酒的温柔乡，在醉意朦胧中，以新的眼光发现新的天地，躲避在自然与音乐的宁谧之境，用及时行乐的洒脱姿态来化解失意，隐含了作者对丑恶黑暗的社会现实的批判。全诗语言流丽酣畅，虽然深受陶渊明诗风的影响，但保持着李白自己的风格。

春日醉起言志

处世若大梦，胡为劳其生？

所以终日醉，颓然卧前楹⑴。

觉来眄庭前⑵，一鸟花间鸣。

借问此何时？春风语流莺。

感之欲叹息，对酒还自倾。

浩歌待明月，曲尽已忘情。

⑴前楹：厅前的柱子。

⑵眄 （miǎn）：斜视。

人生在世如一场大梦，有什么必要辛劳终生。

所以我整天沉醉在酒里，就如一堆烂泥卧在前庭。

醒来向庭院中看去，一只鸟儿正在花间飞鸣。

请问这已是什么时候？春风只顾与流莺细语声声。

对此我想发一通感慨，但还是对酒自饮自倾。

高歌一曲邀请天上的明月，曲终又使我沉醉忘情。

李白于唐玄宗天宝元年（742年）奉诏入京，供奉翰林。由于他嫉恶如仇，性情孤傲，不肯与李林甫、高力士等同流合污，很快受到排斥打击。他感到官场的黑暗污浊，内心感到十分苦闷，常常以酒浇愁，这首诗就是他醉歌中的一首。

此诗前人或认为是天宝四载（745年）李白居东鲁时的作品，或认为是开元（唐玄宗年号，713—741年）间李白居安陆时所作。

“处世若大梦，胡为劳其生？”道家和佛家，都将人生看作是一场梦，认为人生不过是一场虚幻，唯有育化万物又为万物归宿的“道”及普渡众生的“佛法”，才是真实的，永恒的。故李白常常喝得酩酊大醉，他要在醉中来忘却这如梦的人生。诗人通过醉酒表达了对丑恶黑暗的社会现实的批判，同时在醉意朦胧中，以新的眼光发现新的天地，充分享受人生乐趣。当诗人从醉梦中一觉醒来的时候，觉得烦嚣的尘世已变得分外安宁：“觉来眄庭前，一鸟化间鸣。借问此何时，春风语流莺。”庭前花丛中，有一只小鸟在鸣叫，原来春天已经到了。原来世界中还有这样鸟语花香，春光明媚的幽美境地。这种幽美之境与其说是大自然的赐与，不如说是诗人心境的表现。他醉前竟百视而不一见，而如今在醉后醒来才突然发现，正是因为李白的心境在沉醉后平静了下来，他才会在安谧宁静的春光里发现了以前不曾发现的幽美之境。这种发现，犹如哲学上的顿悟，使人突然进入了一种前所未有的哲理境界，那是超凡脱俗的另一个世界，一切人间的忧虑和烦恼，都不复存在了。在这里宠辱皆忘，只有审美的观照、心灵的宁静。

对于这种醉后悟道境界的突然到来，诗人非常高兴，他感到自己已很久没有这种心境了，因此感慨再三。他很想让这种心境多持续些时候，怕自己过早地酒醒，又回到残酷的现实社会中来，被种种忧心的事所折磨，因此，他还得再喝上几杯。“对酒还自倾”，直喝到月上中天。他对酒狂歌，逍遥自得，久久地陶醉在无忧无虑的世界里。

这首诗深受陶渊明《饮酒》诗的影响，是“拟陶之作”，但又保持着李白自己的风格，写得“流丽酣畅”，不像陶渊明那样沉静、淡泊，只在沉醉的时刻，有些陶渊明的影子，等他一旦完全醒来，就又回复到豪放旷达的李白了。

杨齐贤、萧士赟《分类补注李太白诗》：杨齐贤云：太白此诗，拟陶之作也。

高棅《唐诗品汇》：刘云：流丽酣畅，欲胜渊明者，以其尤易也。诗皆如此，何以沉著为哉？范椁云：诸五言皆有晋宋间风，而此更超然。

李东阳《麓堂诗话》：太白天才绝出，真所谓“秋水出芙蓉，天然去离饰”。今所传石刻“处世若大梦”一诗，序称“大醉中作，贺生为我读之。”此等诗皆信手纵笔而就，他可知已。

周珽《唐诗选脉会通评林》：周敬曰：处世若梦，劳生无益，悟此理者谁耶？太白厌世而逃于酒，终日酣饮自适，可谓达生矣。

徐增《而庵说唐诗》：此诗极摹陶靖节，陶却自然。李一味摆脱，笔有逸气，往往见才，是不及陶处。

清高宗敕编《唐宋诗醇》：吴昌祺曰：有感时之思，而不觉自得于酒；有高歌之兴，而不觉遽忘其情：此意正佳。

宋宗元《网师园唐诗笺》：纯乎天趣，勿但以语妙赏之。

近藤元粹《李太白诗醇》：严云：“一鸟花间鸣”，幽极。妙在不判山“幽”字，始觉后人拙露。严沧浪曰：甚适，甚达，似陶，却不得言学陶。

李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。