方可杰，1954年3月出生于河南许昌，中国作曲家，毕业于中央音乐学院。

1971年，考入河南省许昌市文工团，任小提琴演奏员，在此期间师从滕茂隆进修小提琴。1976年，自学作曲理论并开始进行创作。

1980年，调入河南省曲剧团任小提琴演奏员兼创作。1986年，进入中央音乐学院，师从作曲家苏夏学习作曲，同时主修指挥与音乐学理论。

1989年，开始进行管弦乐写作，创作第一交响曲《故土》。1991年，任河南省曲剧团专业作曲、指挥。1992年，在河南曲剧《五福临门》中担任配器。

1996年，担任河南省曲剧团业务副团长；同年，创作合唱作品《春天来了》；同年，在河南曲剧《阿Q与孔乙己》中担任作曲、配器。1997年，创作管弦乐《大起板》。

1998年，在豫剧《风雨故园》中担任音乐顾问；自1998年起，担任政协河南省第八、九、十届委员。

1999年，创作管弦乐《热巴舞曲》；同年，创作无伴奏合唱《小雅·采薇》；同年，声乐作品《春天来了》获庆祝中华人民共和国成立50周年征歌一等奖。

2000年8月，任河南省艺术研究院院长；同年，创作交响音诗《小浪底》；同年，担任河南博物院华夏古乐团艺术总监。2001年，涉足民族管弦乐写作，创作了《少林印象》《古都神韵》两首作品；同年，担任河南省音乐家协会副主席。

2002年，为庆祝中国共产党第十六次代表大会的召开，应北京交响乐团委约，创作了交响组曲《江山多娇》；11月，作品《江山多娇》在中山音乐堂上演，由指挥家谭利华指挥北京交响乐团演奏；同年，申报的河南省哲学社会科学规划课题《论河南曲剧音乐的调性扩展》获准立项，该项目在2004年结项；同年，开始进行古乐创作，创作编配了诗经《秦风·蒹葭》，诗经《小雅 ·鹤鸣》两首作品。

2004年，凭借作品《热巴舞曲》获全国第十届音乐作品（交响乐）评奖中小型作品三等奖；同年创作歌曲《洛阳情未了》；同年，在河南曲剧《惊蛰》中担任作曲、配器、指挥。

2005年，被河南省文化厅授予“文化先锋”称号；同年，管弦乐作品《热巴舞曲》入选在奥地利举办的《中国新春音乐会》，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在维也纳金色大厅上演；同年，当选中国民族管弦乐学会常务理事。

2006年3月，北京交响乐团在德国和奥地利巡演，作品包括了管弦乐《热巴舞曲》；创作定音鼓协奏曲《风》；11月18日，在北京中山音乐堂，指挥家谭利华与北京交响乐团合作，举办了《故土——方可杰交响乐作品音乐会》；次日，由中国音协创作委员会，《人民音乐》编辑部举办了方可杰交响乐作品研讨会。

2007年3月，作品交响组曲《江山多娇》获河南省第四届文学艺术优秀成果奖；10月，凭借作品《大起板》获文化部第十三届全国音乐作品（交响乐）评奖文华音乐创作奖；同年，获2006年度文化部优秀专家。

2008年，参加北京奥运会参赛国国歌的配器工作，为英国、西班牙、肯尼亚等国国歌配器；同年，在豫剧《程婴救孤》中担任音乐统筹；同年，创作古乐作品《远古的回响》。

2009年5月，获“2008年度河南省五一劳动奖章”；同年，获国务院政府特殊津贴；同年，担任河南省非物质文化遗产保护工作专家委员副主任。

2010年9月，作品《热巴舞曲》入选人民音乐出版社主办的第四届《中国当代作曲家曲库》；同年，创作古乐作品《玄鸟》。2011年，赴韩国东国大学进行学术讲座。

2012年11月，在上海音乐学院举办专题讲座，介绍华夏古乐；12月，入选河南艺术名家推介工程，并在河南艺术中心音乐厅举办《江山多娇——方可杰交响乐作品音乐会》；同年，赴台湾传统演艺中心举办学术讲座。

2013年7月，管弦乐《热巴舞曲》收入人民音乐出版社八年级上册《音乐》教材；同年，作为项目主持人，《我国曲牌体剧种音乐与当代创作研究——以河南地方戏为例》获2013年度国家社科基金艺术学项目立项。

2014年，申报的河南省哲学社会科学规划课题《豫剧传统经典唱段与受众研究》获准立项，2016年结项。2015年，当选中国音乐家协会第八届理事会理事。

。2018年，在河南曲剧《新版白兔记》中担任作曲（与吴灿江合作）；12月，平顶山学院雅乐团举行《诗经》专场音乐会，曲目由方可杰编创。

2019年9月，任河南省文史馆馆员；同年，作品《热巴舞曲》入选中国音乐家协会、中央音乐学院主办的“中国交响乐作品展演”系列音乐会，并进行巡演；同年，作品《热巴舞曲》入选国家出版基金资助项目《中国交响乐创作世纪回顾·管弦乐部》，由中国唱片总公司出版发行；12月，河南理工大学承担的河南省哲学社会科学规划项目“作曲家方可杰创作思想与作品研究”立项。

2020年6月，作品《春天的黄河谣》入选河南省“五个一工程”重点创作项目；12月，《河南大调曲子唱段选》出版，担任主编。

2021年8月，所创作的民族管弦乐《祖国颂》获河南省第七届文化艺术优秀成果奖音乐类优秀作品奖。

2022年9月，参加《龙乡龙乐未了情》——朴东生先生民族管弦乐作品研讨会，并以《永远的激励和怀念——朴东生先生作品音乐会有感》为题在会上发言。

2023年，创作单乐章交响音诗《红旗渠》，并于4月12日在河南艺术中心首演；6月，在香港文化艺术中心参加“2023香港中国戏曲节”——“艺人谈”活动，讲解戏曲唱腔和表演技巧。

以上音乐作品参考资料来源：

以上文论参考资料来源：

以上专著参考资料来源：

方可杰的交响乐作品能够使人感觉到民族传统与现代精神的结合。首先，从他作品中的旋律特征、节奏特点、和声手法等方面可以看出，作曲家注重吸收运用中国民族、民间音乐的素材，以及戏曲音乐的元素。这种建立在传统基础上的创作思维方式是符合中国人审美习惯的，容易被人民群众接受，构成了方可杰交响乐作品音乐语言民族化的特征。其次，方可杰在追求音乐语言民族化的同时，也注意运用现代的作曲手段和技法来丰富作品的表现力，使得他的民族化音乐语言特征的旋律更具色彩与张力。

方可杰的作品有着非常浓郁的乡土气息，雅俗共赏；对于交响乐音响的驾驭是比较成熟的，做到了思路清晰，条理分明。这都体现了作者美学上的追求和他自己的创作个性。（作曲家王世光评）

北京交响乐团选择了中国作曲家创作的一部西方人容易接受的作品，方可杰用“舞”的力量征服了德国的观众。（德国《纽伦堡日报》评》

非常难得一见，作品的情感充沛，音乐很好听，管弦乐写得非常辉煌，各个方面都应该说非常不容易做到，体现了方可杰在艺术创作当中的追求。（作曲家唐建平评）

方可杰以音乐家的灵性，寻着中原地域浓郁的色彩和韵味，沿着老腔老调多年的路径，把由时间酝酿正向着历史深处隐没的宝藏拉回来，从它的经验中进入忘情的回忆或开启朝气蓬勃的新生。（文艺评论家黄海碧评）