《新四世同堂》是华夏视听环球传媒，履实文化发展有限公司，浙江天瑞国际传媒出品，由汪俊执导，张挺编剧，黄磊、蒋勤勤等主演的悲剧电视剧，共37集，该剧于2009年4月28日在CCTV-1首播。

中华民族壹百年来蒙受的屈辱在日本侵华战争中达到顶点。《四世同堂》依托捌年抗日战争的大背景，围绕着北平壹条胡同里的小市民，描写出“亡城”之下的中国人不屈服日本军国主义镇压，从心理对抗到奋起斗争的全过程。本剧深入挖掘中华民族生死存亡之际的文化心理，它是壹部沦陷区平民心灵史。忍辱负重的捌年，觉醒抵抗的捌年，终使胡同里的人们彻底懂得国之尊严、民族之尊严、人之尊严。

这个女人识大体，明事理，质朴、隐忍，一直用她坚强又弱小的身躯支撑着祁家大院。

旧版演员：李维康。著名京剧表演艺术家李维康平生只拍了这一部电视剧，深厚的艺术功底，塑造的具备中国传统女性优点的角色让人过目不忘。

“四世同堂”的祁家第三代，既有从老市民身上留下来的性格特征，又接受了新式教育，这就使他的内心和行动都充满了矛盾。

旧版演员：郑邦玉。话剧演员郑邦玉将祁瑞宣善良、正直，具有爱国思想，却又软弱忍从，“尽孝”和“尽忠”的两面，演绎得淋漓尽致。

胡同里的“西太后”，汉奸里的头羊，贪婪而不抠门，爽快却又势利。她最为现实，这一类人的特点在她身上有最集中表现。

旧版演员：李婉芬。李婉芬已经过世多年，但是只要提到《四世同堂》，观众还是会想起那个头戴插了野鸡毛的帽子的“大赤包”。

“大赤包”的老公，相貌、言谈举止、嗜好各项都“成熟、得体”的汉奸。　旧版演员：周国治。冠晓荷是他塑造过的最为著名的人物形象。冠晓荷也是旧版中最具性格特点的人物之一。

二人转演员，参加《星光大道》、《周未喜相逢》等大大小小娱乐节目，初演电视获得了不小的成功。一个街头说相声的小人物虽小但是演得是淋漓尽止。

第一大看点：风格唯美细腻更精致

老版《四世同堂》已经很讲究老北京的味道，特别是开篇那一番老北京“市井人物”的一流水儿表现，地地道道，原汁原味，信手拈来，已经蕴含了京味本色。虽然当时拍摄条件有限，电视剧在精致细腻上是不可能做得有多么考究，但是细节却一丝不苟，例如片头那一系列老屋摆设陈列，看似自然普通，然而且有着很多文化在里面。老北京老院子的“怡红快绿”，红的海棠，绿的芭蕉，丁香点点，枣树留甜，更有清朝老话侃味十足的形容：天棚、鱼缸、石榴树——立现老北京院景情趣。

对于新版来说，老版的细腻与地道，是绝对不能丢的，丢了就失去老舍作品的一半味道。因此，新版也尽量做足京味功夫，在细节上不让老版，面面俱到。祁家虽是四世同堂，但却属于平民百姓，没有那么多富丽堂皇，因此祁家几个人物衣着均很朴素，只是少老版中的灰暗气息，色彩上更为干净与清新。布景中，破旧的院墙，老气的摆设，也都很有原著中小羊圈胡同的贫困味道。不过到了冠家，却一下子华丽起来，夸张的色彩好看的丝绣，同样四合院，排场起来又是另一番味道。老北京那会儿有传统四合院与欧化四合院的区别，《四世同堂》中都有所体现。新版导演一直强调弱化京味，但在整个老北京城大文化背景下，弱化的，也只能是腔调语言，那份浓浓的文化气息，却是点散不尽，稍不注意，便体贴着展现出来。

第二大看点：整体气质 青春靓丽也文化

赵宝刚评价新版时，曾说蒋勤勤扮演的韵梅因为太漂亮因此令他担心，但是在拍摄中却打消了顾虑。蒋勤勤亲自上妆，把自己靓丽容貌隐藏在沉静与温润的低调之下，化身成沉稳能干的大家媳妇形象，还真是颇有些原著中的味道。而黄磊，自《人间四月天》扮演了徐志摩之后，便以其儒雅斯文的扮相，当然不让成为民国剧中知识分子的典型代表形象，加之上部戏又刚刚扮演了《家》中的觉新——一个与瑞宣颇有几分相似的懦弱本分书生，甚至在没有感情娶了妻子，照旧生活美满的这种姻缘搭配上，都有着相同之处。因此，由黄磊再度扮演书卷气十足的瑞宣，自然是轻车熟路，游刃有余了。虽然导演汪俊号称要打造的是“偶像版”名著，但是两大主角出场却是从容与沉静，包含着一种浓浓的文化气质，令人看了剧照后放心不少。主角压得住场，老戏骨又给撑着底气，至少面上的稳当劲儿是足足有了几分。

老舍原著中很喜欢形容女人的“眼儿媚”，眼睛水润，看人时滴溜乱转，俏皮又可爱(当然，大赤包那种“眉眼一天到晚在脸上乱跑”除外)。老版中的尤桐芳和招弟，恰到好处的体现出了原著中形容的那种“媚气”，润泽细腻的鹅蛋脸，秋波来时眼神飘风格外传情，相比之下，新版的尤桐芳媚气上差了些，招弟更是直接变成了青春可爱的误入歧途小小物质女，更像现代年轻人的单纯与不谙世事。而相貌平平的草根好女孩高第，在新版中却变成了坚定勇敢的清新少女，通身的女学生扮相，不仅在容貌上，与招弟不相上下，装扮上更有不食人间烟火的脱俗味道。年轻演员在戏中会是如何演绎，也是年轻观众的一大看点。

第三大看点：改头换面诠释新感觉

“经典翻拍好就好在是站在巨人肩膀上跳舞，我的所有改动都是在忠实原著的基础上进行的，尽力做到神似甚于形似。一句话，所有改动都是合理的。”以海岩（看专业剧评）剧出名的导演汪俊，提及名著翻拍时却是无比现实的，他能够直言不讳名著翻拍容易产生的平淡反响，直言不讳老版电视剧中节奏缓慢的毛病，但是归结到自己这款新《四世同堂》时，却用上述语言给了一个信心满满的答案。名著之所以盛行不衰，就在于每一代人都能从中汲取到自己喜欢的内容。

对于翻拍电视剧来说，当然也同样如此，每个年代的观众也都有自己不同口味，定位准确了，剩下的就是从原著中找营养找看点。老版的《四世同堂》，更侧重原著里善与恶的对立交锋，新版则会融入更多主线以外的内容，不仅如此，最为人津津乐道的“京味儿”，也被汪俊“狠心”舍弃。也许，这个将会是新剧出来后最大的争议，毕竟，作为京味小说的代表，京味是其不可或缺的部分，没有了京味的老北京，会是什么样子呢？

对此，汪俊简单用了“物是人非”四个字，形容小羊圈胡同，“不是导演不明白，是这些观众变化快”，汪俊对此认命，认命了就决定以观众为主，新观众成就新电视剧口味。因此，京味不刻意表述，故事更加年轻化，演员更是五花八门五湖四海。“没人敢演”——对于现代演员来说，京味本身已经是一种陌生，如果再配上整个京味的故事，那就更怯于发挥。因此，导演索性打破惯性思维，直接按照自己喜欢的方式去拍，不破不立，这也是新选择，而这种选择产生的新感觉，能够成为新看点还是新毒药，那就要看导演的妙笔生花了。

第四大看点：老舍难舍最爱 新旧对比

“千里刀光影，仇恨燃九城。月圆之夜人不归，花香之地无和平。一腔无声血，万缕慈母情。为雪国耻身先去，重整河山待后生。”骆玉笙先生的京韵大鼓，放在老版《四世同堂》中，水乳交融，达到完美顶峰。单是一个开场，已经压住了后来人的声势。老版的《四世同堂》拍摄于1985年，是中国第一部长篇电视连续剧，除了演员阵容强大，忠实原著，细节到位等优点外，更有特点的是京味十足，却一点不痞。老北京市井语言，透着特有的幽默和韵味，却不是个个都好似王朔语言一样贫，而是千人千面千种搭配，这才是真正的地道。

新版也许因为觉得难度太大，又或者有意弱化京味的局限，因此并不完全提倡原汁原味的京腔京调，更着重于故事的表现。并且改变了老版中那个年代流行的话剧表演模式与节奏缓慢的问题，不学老版完全照搬原著，而是变得更自然清新，大胆舍弃，使之变得符合现代人口味。

老舍原著经历几十年百万字，故事发散得盘根错节，电视剧必须重新整理在一起，让它戏剧冲突变得更强，这样才能符合电视剧的风格。原著中大段大段旁边式的介绍，也就必须恰到好处的插入人物对白等处，这么多的人物，一一道来，委实是个大难度工程。到底会收拢到如何是好，只能拭目以待新剧的编剧与导演功力。

老舍先生的名著翻拍，一直以来都是热点，《月牙儿》、《我这一辈子》、《茶馆》加上这部《四世同堂》，都是脍炙人口的老先生代表作，更早一些，老版《四世同堂》，1999年为纪念老舍先生诞辰100周年而推出的电视剧《离婚》、《二马》，也都是制作精良的好剧。老舍之子舒乙曾说，他最喜欢的是老版《四世同堂》与《离婚》，认为它们忠实的表现出了自己父亲的原著，而不是迎合观众口味的再创作。因此，怎样改编原著能够得到喜爱原著的观众的认可，同时又不拘泥于原著，这也是新版《四世同堂》最大的看点之一了。

虽然说电视剧版将人物的塑造作为重点，电视由于做了较大改动还是有所欠缺，毕竟观众的喜爱才是最终的目的。