《四世同堂》是由田沁鑫执导，雷恪生、秦海璐、陶虹、辛柏青、朱媛媛、黄磊、殷桃等主演的话剧，于2010年10月30日在台北孙中山纪念馆首演。

一九三七年卢沟桥一声炮响，拉开了中日全面战争的序幕，也彻底打乱了北平城里小羊圈胡同平静的生活。乱世之下，勤劳本分的城市平民的生活每况愈下：拉车的小崔、唱戏做票友的小文夫妇、热心的李四爷、与奶奶相依为命的程长顺等，他们的遭际各有不同，却都在逐渐丧失着最基本的尊严与希望。淡泊名利与世无争的钱诗人受到战乱的波及家破人亡，而这却促使钱默吟抛弃了知识分子的儒弱慵懒，成为了一个铮铮铁骨的斗士。

与之恰成对比的，是那些借乱世上位的投机分子。冠晓荷大赤包夫妇就是这其中活得精彩滋润的一对，而这并没有得到冠家其余成员的认可。祁家是小羊圈胡同最本分平和的人家，面对变乱，家庭成员也凸现出迥异的派别立场。祁老爷子的三孙瑞全离家抗日音信全无；次孙瑞丰在妻子的怂恿下在伪政府中谋到美差；长孙瑞宣是一位中学英文教师，他在“尽孝”与“尽忠”之间因不能两全而徘徊，挣扎着，同贤妻韵梅维持着一家老小生计。祁老爷子能否守住四世同堂的理想、能否过上八十大寿，成了他人生最后的悬念。

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《四世同堂》改编自老舍同名长篇小说，该小说曾两次被翻拍为同名电视剧，被改编成话剧尚属首次。导演田沁鑫从小在北京长大、有一半满族血统、和老舍先生都是正红旗，他将老舍的小说改编成话剧是为了完成自己的两个心愿，一是要全力展现北京的胡同文化，二是要让华人观众通过该剧看到1949年之前中国人的“家国情”。

原著小说的改编难度大，因为老舍其它作品环境更为固定，而《四世同堂》则是流动的胡同风情画，需要将原著小说中85万字浓缩到2万字2个多小时的舞台上呈现。中国国家话剧院等几家主办单位拿到版权后，整整筹备了两年才正式建组。

原著小说篇幅过长，而且时间跨度是8年抗战史，导演田沁鑫只能去粗取精。话剧界做老舍的话剧是有传统的，基本都采用三幕式，所以导演也采用了三幕式，用了原著中第一部《惶惑》、第二部《偷生》、第三部《饥荒》。

导演田沁鑫对于剧本的修改时间就将近一年，为了更好的改编剧本，剧组还邀请了老舍的长女舒济和长子舒乙担任文学顾问。

为了在同一个舞台上真实再现小羊圈胡同的三户人家屋里屋外，舞美设计的门窗墙壁和桌椅，都有轮子可供推动。不动时，剧中三户人家的大门分列左中右，需要把其中一户乃至两户人家的屋内详情“展开”之际，演员就一边演戏，一边根据剧情需要一位推着墙壁，另一位同时进门，第三位则安排桌椅，忙碌间继续不着痕迹地把戏进行到底。

为营造一个属于北京记忆的听觉空间，《四世同堂》在话剧创作中加入“听觉设计”的概念，邀请专业的声响工程师来展现属于北京特有的听觉记忆，比如叫卖、鸽哨、童谣等。

主创单位

演出场次

上座率

截至2010年12月26日，《四世同堂》从2010年10月30日在台湾首演开始，先后在台北、深圳、上海、南京等9个城市演出20场，时间跨度达2个月之久，巡演总票房过700万元，共有近35000多名观众到场观看《四世同堂》演出，平均上座率近90%，其中台北、上海、南京、天津等城市观众上座率超过90%。

《四世同堂》这部长达3个小时的北平人民史诗波澜壮阔，气势恢宏，斗转星移之间尽显苍凉悲壮之美，欢笑之中哀乐重重。导演田沁鑫导演用了大量矛盾尖锐的群戏鲜活再现了老舍85万字下的平民浮世绘，将北平各阶层小人物的思想变迁和挣扎困顿刻画的淋漓尽致、发人深省。卷帙浩繁的原著被田沁鑫导演变成话剧之后，家的概念更强烈和突出，故事更紧凑更严密，冲突更集中更激烈，高潮迭起。节奏的快慢急缓，情绪的悲欣交集杂糅在一起，观众很快进入了情绪，变得哭笑不得，笑中带泪。因为作品人物的广泛代表性，每个人都能从中找到自己可以响应、痛斥、激昂的情绪点（新浪娱乐评）。

《四世同堂》不是人们预先设想中的那般宏大，也并非一如昔日的电视剧那般满是国恨家仇的悲愤之情，观众看到的更像一部充满了辛辣讽刺和调侃的《醒世恒言》。该剧全篇并未强调悲愤，但却处处可见导演田沁鑫心中的悲愤。田沁鑫单刀直入，从开头到结尾，处处皆是坚守的祁家与势利的冠家为人处世的鲜明对比。钱默吟、小崔等各色人物一个不少，观众却用不着等着他们慢慢出场，而是看到一幅节奏紧凑的众生相。因此，《四世同堂》的动人之处无需多言（《北京娱乐信报》评）。