疯克音乐（Funk）也称放克音乐。作为连接传统“灵魂乐”（Soul）和早期“迪士高”（Disco）的过渡音乐。“疯克音乐”是R&B最为节奏化和现实化（偶然也会有些狂野和实验）的表现。

疯克音乐作为连接传统“灵魂乐”(Soul)和早期“迪士高Funk )是R&B最为节奏化和现实化(偶然也会有些狂野和实验)的表现。尽管没有像“灵魂乐’和“迪士高”一样获得巨大的成功，但“疯克音乐”不仅强烈地影响了70年代后期的R&B，而且影响了同时期的“说唱Rap)和“另类摇滚”(Alter-native Rock)音乐。

虽然很难说什么样的音乐是标准的“疯克音乐”，但它的一些基本特点还是可以把它和主流“灵魂乐”以及摇滚乐区别开来的。“疯克音乐”的重点在节奏上，即强调由鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上(4/4拍的歌曲)，而吉他则以节奏为主，旋律为辅。另外，传统“灵魂乐”中做独奏和合声使用的号，在“疯克音乐”里也比从前更突出它的节奏作用。

不同的乐器在演奏上的相互对位(有时很简单)构成了‘’疯克音乐”在节奏上的多重驱动力。主唱和配唱经常会发出间歇的喊叫声，这使音乐听起来更让人激动和兴奋。“疯克音乐”的歌词通常充满了老练的社会洞见和劝诫，它们大都是些民间篇言和口头禅。“疯克音乐”受到的影响很多，“迷幻摇滚”、“硬式吉他摇滚”、“拉丁音乐”、“街头布鲁斯”，以及美国“灵魂乐”、摇滚乐、流行乐等元素共同催生了“疯克音乐”。

詹姆斯·布朗(James Brown)不仅是公认的“灵魂乐”教父，而且也是“疯克音乐”的教父。在“疯克”(Funk)这个词被正式使用前，布朗

“疯克”一词正式进入R&B和“灵魂乐”体系是在“女同志和燃烧物”(Dyke&the Blazers)推出畅销跳舞歌曲“Funky Broadway”(疯克百老汇)时。也有一些评论认为“疯克”这个词的来历和摇滚乐、爵士乐差不多，它们都是用来形容原始的性交行为的，只不过“疯克”更委婉些罢了。到60年代末时，“疯克音乐”已经成为了“灵魂乐”最为世俗化的变形音乐种类。

尽管詹姆斯·布朗在70年代早期的作品已经无法取得像他在1965-1969年的簸峰时期那样的巨大商业成功(那时有大量的R&B听众购买他的唱片)，但他仍旧保持着重要的影响力。布朗在这些唱片里对“疯克音乐”的多重节奏特点进行了更加深入的探索。他的伴奏乐队JB's是由那些最棒的“疯克”音乐家组成的，其中著名的有吉他手吉米·诺雷恩(JimmyNolen )、号手弗雷德·韦斯里(Fred Wesley)等。这些JB's乐队的成员自己也曾出过许多“痴克音乐”的器乐作品。

詹姆斯·布朗乐队里的另一个重要的乐手是贝斯手布特西·科林斯( Bootsy Collins )。虽然只和布朗合作了短短几年时间，但他的重要性却不可被低估。在70年代早期离开布朗之后，布特西和乔治·克林顿( George Clinton)组建了被乐迷们称为最出色的“疯克音乐”代表乐队“议会/迷幻疯克”( Parliament/Funkadelic )(这是两支同时由乔治·克林顿领军的乐队)。克林顿本来是个老练的R&B灵魂乐”艺术家，但他在70年代改变了创作方向，转向了在吉米·亨缀克斯(Jimi Hendrix)的“迷幻摇滚”( AcidRock )和爵士乐影响下产生的“疯克音乐”。“议会/迷幻疯克”也许是整个摇滚史上最说不清楚的乐队。因为事实上这两支乐队里的艺术家几乎是相同的人，但由于复杂的契约关系，他们却在乔治·克林顿的领导下以两个不同的队名录音。当布特西加人时，这种关系变得更加复杂，因为他还有自己的“布特西的橡胶乐队”( Bootsy's Rubber Band )。不过无论如何，克林顿和科林斯都是对当代乐队产生了重要影响的音乐家之一。他们两人作为分别独立的艺术家和彼此间的合作者均取得了非凡的成就。

“斯莱和斯通家族”(Sly&Stone Family )是另一支对70年代早期的“疯克音乐”做出巨大贡献的乐队。他们的贝斯手拉里·格雷汉姆(Larry Graham)的贝斯演奏技术是当时最好的，他用手指弹出的低音颗粒感和跳跃感都很强，“疯克”味道极浓。主唱斯莱·斯通的歌词极为辛辣老到，种族公正和人权是他谈论的主要内容。他们在60年代末受“灵魂乐”和流行乐影响较多的早期作品和他们在1971年推出的专辑There's a Riot Goin 'On(有暴动在进行)同祥重要，但后者是他们在“硬核疯克”( HardoreFunk)领域所进行的最为彻底的实验。

60年代末到70年代初，还有一些尽管不是特别重要但却十分有趣的乐队也在“疯克音乐”史上留下了他们的名字。“女同志和燃烧物”是“疯克音乐”最早的实践者之一;“战争”( War)在70年代早期到中期曾经用他们那混有拉丁节奏、有些松散的爵士味儿的音乐冲击过排行榜;“节拍”(The Meters)是第一支把新奥尔良R&B ,“灵魂乐”和摇滚乐引入“疯克音乐”的乐队。

在70年代早期还有部分顶级的“灵魂乐”音乐家也创作过一些经典的“疯克”歌曲。那些“灵魂乐”巨人比如科蒂斯·梅菲尔德(CurtisMayfield)、史蒂夫·旺德

到了70年代中期，尽管“疯克音乐”还像从前那么流行，但在内容上已经了无新意。“疯克”元老詹姆斯·布朗似乎也用完了灵感，他被人指责为不仅重复自己，而且飘窃他自己的模仿者。斯莱·斯通陷人了个人问题的泥潭不能自拔;“议会/迷幻疯克”虽然仍旧努力，但他们的音乐由于太过古怪而不能真正打动大批的听众。后来席卷全球的“迪士高”音乐曾经从“疯克音乐，中吸取了大量的节奏特点，但在70年代中期到晚期，它却比它的“前辈’更加流行。

80年代到90年代，“疯克音乐”有所恢复。80年代的黑人巨星迈克尔·杰克逊( Michael Jackson)和“王子”(Prince)的音乐中“疯克”占了很大比重，同时期的某些说唱乐手也频繁地从一些经典“疯克’歌曲里采样。布特西·科林斯和乔治·克林顿再次合作录制了专辑唱片，不过即使是评论界向他们表达敬意，也不能换来他们过去曾有的辉煌。倒是那些大牌白人“另类摇滚”乐队[“红辣椒’(Red Hot ChiliPeppers)、“信仰破灭”(Faith No More),“煤油炉” (Primes)等]从“疯克音乐”里继承的节奏上的特点和直率的态度，还不时地让人们想起这种曾经风光的“老”音乐。

1.Various Artists(合辑)

In Yo'Face!The Roots of Funk, Vol.l /2(你的脸上!疯克的根源,1/2卷)(出版公司:Rhino)

2.Various Artists(合辑)

In Yo' Face!The Roots of Funk,Vol.l-5(你的脸上!疯克的根源,1-5卷)(出版公司:Rhino )

3.詹姆斯·布朗(James Brown )

Love Power Peace:Live at the Olympia Paris1971(爱，力量，和平:1971年奥林比亚巴黎现场)(出版公司:PolyGram )

4.Various Artists(合辑)

James Brown's Funky People Parts 1 & 2(詹姆斯·布朗的疯克人民1,2部分)(出版公司:PolyGram )

5.The JB's

Funky Good Time(疯克好时光)(出版公司:PolyGrarn)

6.“女同志和燃烧物”(Dyke&the Blazers)

Dyke 's Greatest Hits(“女同志和燃烧物”精选)(出版公司:Original )

7.“斯莱和斯通家族”(Sly&Stone Family )

There's a Riot Goin' On(有暴动在进行)(出版公司:Epic )

8.“议会”(Parliament )

Tear tine Roof Off，(拆掉房顶)(出版公司:Casablanca)

9.“迷幻疯克”( Funkadelic )

Music for Your Mother(你妈妈的音乐)(出版公司:Westbound )

10.“布特西的橡胶乐队”( Bootsy's Rubber Band)

Back in the Day: The Best Of (回到白天:“布特西的橡胶乐队”精选)(出版公司:Wamers )

11.“战争，(War)

Anthology 1970-1994(选集1970--1994)(出版公司:Rhino )

12.“节拍”(The Meters)

Funkify Your Life: The Meters Anthology(疯克你的生活:“节拍”你的生活)(出版公司:Rhino )

13.科蒂斯·梅菲尔德(Curtis Mayfield )

Superfly(超级苍蝇)(出版公司:Curtom)

14.詹姆斯·布朗(James Brown )

Foundations of Funk:A Brand New bag: 1964-1969(疯克的基础1964-1969:一个名牌新书包)(出版公司:Polydor)

15.詹姆斯·布朗( James Brown)

Funk Power 1970: A Brand New Thang(疯克力量1970)(出版公司:Polydor)

16.詹姆斯·布朗(James Brown)

Make It Funky: The Big Payback 1971-1975(让他疯克：回放1971-1975)(出版公司：Polydor)