摇摆舞是20世纪20年代至 40年代随着爵士乐的摇摆风格而发展起来的一组舞蹈类型的统称，每一种舞蹈的起源都早于通常所说的“摇摆时代”。在摇摆时代，有几百种不同风格的摇摆舞，但幸存下来的主要有：林迪舞（Lindy Hop）、巴尔博亚舞（Balboa）、Shag、Boogie Woogie、查尔斯顿舞（Charleston）。

摇摆舞是20世纪20 - 40年代随着爵士乐的摇摆风格而发展起来的一组舞蹈类型的统称，每一种舞蹈的起源都早于通常所说的“摇摆时代”。直到20世纪下半叶，“摇摆舞”这个词才被普遍用于称呼这些舞蹈。

在摇摆时代，有几百种不同风格的摇摆舞。大部分的摇摆舞舞种起源于非洲裔美国人社区，是当地非洲裔美国人的民间舞蹈。但也有一些摇摆舞时代的舞蹈，比如巴尔博亚舞，是在这些社区以外发展起来的。

“幸存”下来的摇摆舞舞种主要有：林迪舞（Lindy Hop）、巴尔博亚舞（Balboa）、Collegiate Shag、和查尔斯顿舞（Charleston）。

其中，最著名的是起源于20世纪30年代初纽约市哈莱姆区的林迪舞。

“摇摆舞”一词的含义也有了延伸，会包含其他一些没有传统摇摆舞特征的舞蹈，比如，西海岸摇摆舞、卡罗莱纳Shag、东海岸摇摆舞、Hand Dancing、捷舞（Jive）、Rock and Roll、摩登捷舞（Modern Jive），以及其他在二十世纪40年代以及之后发展起来的舞蹈。有社交和比赛型传统的欧洲将布吉伍吉（Boogie Woogie）和Rock and Roll这些舞蹈添加到当地的摇摆舞文化中。

20世纪20年代至30年代初形成的摇摆舞

这段时期可以视为摇摆舞发展历程中的第一个十年，主要形成了如下舞种：

1、林迪舞（Lindy Hop）

林迪舞是在20世纪30年代发展起来的，它是一种起源于非裔美国人的舞蹈，其特点是充沛的肢体活力。

它的特征是循环的八拍基本步或者swing out，并且强调即兴创作以及轻松适应其他八拍或者六拍节奏舞步的能力。

查尔斯·林德伯格（Charles Lindbergh）刚刚完成了他著名的飞越大西洋的单人飞行，据说矮子乔治当时回答说这个舞蹈叫：“林迪跳（Lindy Hop）。”

人们对这个名字是否是矮子乔治所创造的存在争议。但是无论如何，这个名字保留了下来。

哈莱姆区的萨沃伊舞厅（Savoy Ballroom）是林迪舞的发源地。随着这种舞蹈的流行，开始出现了专业的舞团。这些舞团在美国和欧洲巡回演出各种不同版本的林迪舞。

2、林迪查尔斯顿舞（Lindy Charleston）

林迪查尔斯顿和20世纪20年代的原始查尔斯顿舞非常相似。

这种形式的查尔斯顿舞包括很多不同的姿势，比如并肩式（side-by-side）、拉手式（hand-to-hand）还有前后式（tandem）。

3、巴尔博亚舞（Balboa）

也被称作“Bal”，是一种八拍的舞蹈，跳的时候通常姿势更亲密。

这种舞蹈的最初形式通常被叫做“纯巴尔博亚舞”（Pure Balboa），是在南加州的保守舞厅中发展起来的。

虽然大多数舞者将纯巴尔博亚舞和巴尔博亚摇摆舞（Bal Swing）加以区分，两者依然都被认为是这种舞蹈的一部分。巴尔博亚摇摆舞是从巴尔博亚舞演变而来的，当时的巴尔博亚舞者尝试了一些变化，旋转、转弯、身体的下降（dip）、各种花招、甚至空中舞步都开始出现，但整体风格和框架保持最原始的巴尔博亚舞步和精神。

4、Collegiate Shag（或者简称Shag）

这种舞蹈主要跟随快节奏摇摆乐进行，有时候是跟摇摆时代前的爵士乐跳，速度每分钟180-200拍或更快。

据信，这种舞蹈起源于20世纪20年代的卡罗莱纳地区，后来在30年代传遍美国。世界各地的摇摆舞爱好者们还在跳这种舞。有认认为，Shag是原始摇摆时代第一个也是最流行的舞种。

20世纪30年代末至40年代初形成

1、圣路易斯shag（St. Louis shag /Shag）

圣路易斯shag是一个从查尔斯顿舞发展而来的舞蹈，顾名思义，它起源于密苏里州的圣路易斯。圣路易斯shag的特点是固定的八拍基本步，通常是triple-step，kick，triple-step，kick。这是一种非常快的闭合体位的舞蹈，通常和stomp、跳跃布鲁斯（Jump Blues）、布吉伍吉音乐（boogie-woogie）音乐一起跳。

2、大苹果（Big Apple）

大苹果既是一种双人舞，也是一种固定套路的圆圈舞，起源于20世纪初的美国黑人社区。据推测，这种后来被称为大苹果的舞蹈是20世纪30年代初由非裔美国青年在位于南卡罗来纳州哥伦比亚市帕克街的大苹果俱乐部（Big Apple Club）创作的。那里曾经是一座名为“和平之家”的犹太会堂，后来改成了一个名为“大苹果夜总会”（Big Apple Night Club）的黑人小酒馆。

3、小苹果（Little Apple）

小苹果是大苹果的双人舞版本，据信也起源于美国南部的卡罗莱纳。

20世纪四五十年代，摇摆舞主流与衍生舞种

在这一时期，摇摆舞传播到更多的地区，也形成了这段时期的风格及衍生舞种。主要有：

1、东海岸摇摆舞（East Coast Swing）

从林迪舞发展，以简单的六拍步子为主，又被称作六拍摇摆舞（Six-count Swing）、Triple-Step摇摆舞、或者Single-Time Swing。

它伴随着20世纪40年代的摇摆乐队音乐以及亚瑟·默里舞蹈工作室（Arthur Murray dance studios）发展而来。

2、西海岸摇摆舞（West Coast Swing）

西海岸摇摆舞是20世纪40年代发展起来的，属于洛杉矶风格林迪舞的一种变体，可以和许多不同风格的音乐跳，如，布鲁斯、摇滚乐、乡村乐、流行乐、嘻哈乐、抒情爵士、酷派爵士、节奏布鲁斯、放克音乐。

3、西部摇摆（Western Swing）

西部摇摆长期以来指的是受到爵士乐影响的20世纪40年代的西部音乐，引申而言，也指随着这种音乐跳的两步舞（two-step）、排舞（line dance）或者摇摆舞。

4、布吉伍吉舞（Boogie-woogie）

布吉伍吉舞最初是在20世纪40年代随着布吉伍吉音乐的兴起而发展起来的。在发展过程中，它也采取了8步子和类似于林迪舞的swing out，同时保持原来的布吉伍吉步法。

5、卡罗莱纳shag（Carolina Shag）

卡罗莱纳shag曾在南卡罗来纳州默特尔海滩（Myrtle Beach）和北卡罗来纳州威尔明顿（Wilmington）之间的海滩上流行。在上世纪90年代之后，它传播到许多其他地方。它通常和以节奏布鲁斯为基础的海滩音乐联系在一起。

6、帝国摇摆舞（Imperial Swing）

帝国摇摆舞是介于东海岸摇摆舞和西海岸摇摆舞之间的舞蹈，它起源于圣路易斯的帝国俱乐部。帝国摇摆舞融合了东海岸、西海岸、卡罗莱纳shag和波普（bop）的不同风格。

7、捷舞（Jive）

捷舞（Jive）是一种国际标准交谊舞，它通常非常欢快，表演者看起来好像一直在地上跳跃。它最初是基于美国军队在第二次世界大战中带到英国的东部摇摆舞，经过不断发展成为了标准化形式。

8、Skip Jive

它是捷舞的英国变体，在20世纪50-60年代流行，跟随传统爵士乐跳。

9、其他衍生舞种：

现代的摇摆舞

摇摆舞仍是十分有魅力的舞种，并且，它的动作也随着音乐而不断发展。

经历了摇摆时代“幸存”下来的主要舞种有林迪舞、巴尔博亚舞、查尔斯顿舞等。

传统上，“舞厅摇摆舞”和“爵士摇摆舞”是有区别的。东海岸摇摆舞是“美国标准交际舞”，而捷舞是“国际标准交际舞”。然而，这两者都属于“舞厅摇摆舞”的范畴。

从舞厅（dance halls）中演变而来的“爵士摇摆舞”和为舞厅（ballroom）竞赛而创造的“舞厅摇摆舞”看起来是不同的。爵士摇摆舞包括林迪舞、巴尔博亚舞、Collegiate Shag和查尔斯顿舞。

不同舞蹈比赛形式有不同的评判方式，主要有以下四种：

——固定搭档（Strictly）：一对搭档在不同的预赛中跟随机音乐比赛，不允许预先编排好的舞步；

——随机搭档（Jack and Jill）：领舞和跟舞随机配对。在最初的几轮比赛中，领舞和跟舞通常单独竞争，但是在最后几轮中，得分取决于你抽到的搭档的能力和你与该搭档合作的能力。有一些差异化的随机搭档比赛规定领舞必须是女人，跟舞必须是男人；

——编舞比赛（Showcase）：一对搭档通过预先准备好一首编舞进行比赛；

——经典赛（Classic）：和编舞比赛类似，但是对于托举、下探、一个舞者用身体支撑另一个舞者的重量、以及舞伴之间没有肢体接触的动作有限制。

在西海岸摇摆舞比赛中，根据舞者经验将比赛分为几个等级——新人（Newcomer）、见习（Novice）、中级（Intermediate）、高级（Advanced）和全明星（All-Star）。

美国并没有官方的制度确保比赛者在合适的等级比赛。参赛者应该记录自己的积分，并在比赛时注册相应的等级。一旦你在一个等级中获得7分，你就不能再在那个等级上比赛了。

世界摇摆舞协会（The World Swing Dance Council）拥有一个不同级别比赛所有分数的注册表，但并不是所有的比赛都有资格成为“注册积分活动”。

大多数的林迪舞比赛都没有积分制度。

摇摆舞属于美国节奏舞蹈的范畴，根据你跳的是什么类型的舞，比赛有几个不同的类别。每一种形式的摇摆舞，以及其中每一个组织都有不同的规则，但最常使用的那些规则是从舞厅比赛的中提取和改变而来的。

比赛的评判基于三个“T”和表演技巧（除非比赛指定观众为评判的决定因素）。这三个“T”包括：

——时机把握（Timing）：和音乐的速度和节奏有关；

——团队合作（Teamwork）：领舞和跟舞一起跳舞的水平、领舞/跟舞的舞蹈变化有多好；

——技巧（Technique）：舞蹈动作完成得是否利落和准确；

——表演技巧（Showmanship）：包括舞蹈的呈现、创意、服装和动作难度等。

事实上，林迪舞最负盛名的赛事从来没有使用过这些标准，通常只是简单地评判哪一对是最好的、最令人印象深刻的林迪舞舞者。在纽约市举行的“The Harvest Moon Ball”比赛，美国本土爵士乐协会举办的Hellzapoppin'比赛以及Ultimate Lindy Hop Showdown都属于这一类。

大多数比赛的舞池一次只能容纳12对舞伴，如果参赛人数超过了场地所能容纳的人数，比赛将举行资格赛。一旦角逐出了24对选手，就会进入四分之一决赛（每轮各12对），然后是半决赛（1轮共12对），最后是决赛（1轮，通常是6对或7对）。

在比赛中也可以有专门的团队比赛。在这一类比赛中，至少有3-5对选手团队（具体参赛队数量取决于比赛规则）根据自己选择的音乐预先编排好舞蹈。在比赛过程中，团队同步跳舞，形成不同的队形。这种划分方法也通过三个“T”和表演技巧来评判，只不过现在这一标准适用于整个团队。

近年来更加流行的团队比赛形式是对战，即Team Battle。这一比赛形式通过抽签决定对战双方的名单，使用资格赛赛制，晋级到下一轮的参赛队继续对战，直到决赛。团队对战大多伴随现场乐队随机演奏的歌曲进行。比赛开始前，对战双方分别站在舞池两端，通过抽签决定哪一方先登场，双方轮流展示赛前完成的编舞，共四轮。

前述所列的许多摇摆舞都是作为社交舞而流行的，当地的活跃社群会组织有DJ或者现场乐队演奏的舞会，这些舞会都有最适合他们舞蹈风格的音乐。社交摇摆舞有活跃的本地俱乐部或协会，有独立的或者工作室、学校附属的教师开设课程，以及来访或者当地教师开设的工作坊。和其他许多舞蹈风格一样，这些舞蹈风格中的大多数也有特殊的活动，比如夏令营（camp）或者林迪交换会（Lindy Exchanges）。

特定摇摆舞风格的历史发展往往是对当时流行音乐趋势的回应。例如，20世纪20年代的查尔斯顿过去是、现在也是伴着拉格泰姆音乐或者传统爵士乐跳的，林迪舞是伴着摇摆乐跳的，而林迪查尔斯顿是伴着传统爵士乐或者摇摆爵士乐跳的。

西海岸摇摆舞通常和流行乐、节奏布鲁斯、布鲁斯或者放克音乐跳。

西部摇摆舞和Push/Whip通常和西部乡村音乐或者布鲁斯音乐跳。

每个舞蹈社群可能在使用的音乐上都有所不同，通常当地的DJ、舞蹈老师和乐队会提供相关信息。

1990年代和2000年代活跃在美国的现代摇摆舞乐队包括许多当代大乐队爵士乐队、摇摆复兴乐队，他们之中，既有Lavay Smith and Her Red Hot Skillet Lickers （驻地在旧金山）这样的全国巡演的乐队，也有一些专注于20世纪30-40年代的摇摆乐/林迪舞音乐的本地/区域性乐队，比如：The Swingout Big Band，White Heat Swing Orchestra和Beantown Swing Orchestra （波士顿）， The Boilermaker Jazz Band （匹兹堡），the Southside Aces （明尼阿波利斯），Gordon Webster Septet （纽约），Jonathan Stout and His Campus Five （洛杉矶）和The Jonathan Stout Orchestra featuring Hilary Alexander （洛杉矶）The Flat Cats （芝加哥），Glenn Crytzer and his Syncopators （西雅图），the Solomon Douglas Swingtet （西雅图），The Gina Knight Orchestra （伊利诺伊州的芝加哥和乔利矣特），the Solomon Douglas Swingtet and the Tom Cunningham Orchestra （华盛顿特区）, Sonoran Swing （亚利桑那）以及 The Bill Elliott Swing Orchestra (洛杉矶)。