拼贴画（collage）是指在平面空间或很浅的浮雕中，把纸、织物、或任何天然或人造材料粘贴到画布或画板来创作图像合成物的技法；也指使用这种技法创作的艺术品。有时整件作品使用拼贴的方法制作，并且混合使用油画和其他技法。当沉重的立体物体成为构图的主体时，这种作品通常被称为集合艺术（ASSEMBLAGE），这个术语多用在雕塑而非绘画上。拼贴是从剪贴（papiers collés）发展来的， 是19世纪一种用胶粘的多片彩色纸制作装饰图案的艺术装饰。这种技法大约在1912－1913年间被美术界采用，此时毕加索和勃拉克（Braque）开始在他们的立体派绘画中加入各种各样的普通材料（报纸剪辑、车票、折合纸、玻璃片和木片、线、沙等等），选择这些材料的原因，是因为它们提供了用其表现平面和肌理的新方法。后来，达达派艺术家和超现实主义画家也基于某些材料的暗示性和联想性价值而将其应用在他们的作品中，这种技法即被称为拼贴。

拼贴画又名剪贴画，它是以各种材料拼贴而成的装饰艺术，拼贴画被称为“20世纪最富灵性和活力的艺术形式之一”。

在中国，拼贴画属于工艺美术范畴，常用的材料有贝壳、羽毛、树皮、布帛、皮毛、通草、麦秆 布料等。

中国的拼贴画以材料产地而得到发展，如贝壳镶嵌画产于沿海地区、羽毛贴画主要产于东北及山东、皮毛贴画产于内蒙古、树皮贴画产于东北、麦秆贴画产于东北及河北等地。这些拼贴画充分发挥各种材料的色泽和纹理等特性，具有民族特色和装饰美感。

在西方，拼贴画属于现代派艺术范畴。西方的拼贴画常把偶得材料，如报纸碎片、布块、糊墙纸贴在画板、画布或其他质地上，有时与绘画结合而成。

20世纪初期，P.毕加索和G.布拉克把拼贴画技发展为立体主义艺术的一个重要方面。至60年代，拼贴画成为流行艺术的一种重要形式。

利用各种不同的美术材料（如纸片、锡箔纸、蛋壳等）经过拼贴而制作出来的美术作品。

在文学创作上，“拼贴画”，就是打乱时间序列，整体呈“心理结构”，局部仍用“传统写法”，巧妙剪辑、拼贴各个“画面”的一种新技法。

它实际上是所谓“意识流”作品的一种“变体”，是“心理线”和“故事线”的一种拼贴、交错，比较适宜于表现时间跨度大、空间变换广、能反映时代和历史的变迁和思想容量丰富的题材。

拼贴画根据拼贴用的材质主要分为彩纸拼贴画、树叶拼贴画、种子拼贴画等。

彩纸拼贴画:用彩纸（杂志、画报等）撕贴而成。

树叶拼贴画:用树叶拼贴而成，一般使用银杏树叶居多。

种子拼贴画:用种子（绿豆、红豆、玉米等）拼成、其他相同。

虽然拼贴主要是被看作是孩子用胶棒、剪刀和旧杂志制作成的艺术品，但一个世纪前，在西方，拼贴画是朝着现代艺术层次发展的。当Picasso在1912年在他的作品中加入了一块有色油画布，George Braques和Juan Gris也将拼接材料运用到了作品中，拼接成为一种很流行的艺术。

自Cubists后，又出现了Dadaists。艺术家们例如Hannah Hoch，MaxErnst，和Kurt Schwitters等提高了他们的赌注，拼接虽然没有增加，但却是他们工作的灵魂和核心。这些艺术家们开始使用材料进行拼接，但很少和艺术资本联系起来，想要打破传统的方式。

Dadaists和其他艺术家，在Schwitters所谓的“机会遇到物体”的号召下，将票根、收据、价目牌、面料、图表、照片、邮票、贴标签，凡是能拼接的东西，都运用到工作中。

很多艺术家和美术评论家认为，在19世纪20年代到30年代，拼接艺术将成为世界的艺术，拼接没有像想象之中的超前，但也没有消失。它演变成了Ray Johnson的惊人的邮件艺术，拼接的一天超过三十年的John Evans，当然，和他一起创建的Robert Rauschenberg也是最大的艺术家之一。

限制性拼接就是运用很少的材料，有些是令人惊喜的、有趣的、创新的、有争议的，有些近乎是挑衅的，有些事有益健康的。这些艺术家对于拼接的理解都是有着相同的执着精神。

拼贴画原指绘画技巧，是立体派画家常用的技法。他们一反传统的透视法则，将现实世界描绘成支离破碎的体与面的集合，表现平面上的立体感。传统的绘画强调从固定不变的视角得到统一的画面，而立体派则强调将不同视角获得的画面并置在一起，成为多角度瞬间画面的集合。比如著名的毕加索的作品《亚威农少女》，毕加索在画中毅然抛弃了对人体的真实描写，把立体要素全部转化为平面要素，画中人物的头、眼睛、鼻子等同时以侧面或正面的形象出现，最终展现在我们面前的是极端变形和夸张的画面。立体派画家强调主体从不同角度、不同技法展现对客体的感悟，并将这些不同的部分或碎片拼贴在一起。这种不同色彩、角度所形成的异质性(heterogeneity)是立体派画家展现绘画主题的关键。现代主义小说家正是借用了这一技巧来深刻揭示现代的精神危机。

拼贴画叙述技巧与传统的叙述方法最大的区别在于传统叙述强调形式、内容和情节的统一，传统叙述方法一直遵循贺拉斯强调的合式原则(decorum)，而拼贴画则强调异质性，这种异质性既有内容上的又包括文体上的。乔伊斯在《尤利西斯》中运用意识流技巧，描绘了三个猥琐的反英雄人物荒诞的精神世界。在小说的叙述中，乔伊斯将不同内容和文体的叙述材料并置在一起，这种叙述形式的异质性，恰似一幅立体派画家的拼贴画，揭示出现代社会人们思想情感的扭曲异化。《尤利西斯》中的拼贴画可分为两个层次，动态拼贴画和静态拼贴画。前者指三个人物动态的意识活动彼此相互独立且相互关联，这一手法从始至终贯穿整部作品，三幅动态画面组成的拼贴画勾画出都柏林一天的精神画卷。静态拼贴画是将不同的叙述片段以报纸标题的形式拼合在一起，凸显人物精神世界的异化。

《拼贴画》

基本信息作者： 陈福青编著

出版社：上海大学出版社

ISBN： 9787810586566

拼贴画就是运用不同的材料进行构思、撕剪、排列、粘贴的一种绘画表现形式。

拼贴画的制作简易、有趣，即使没有美术基础的学生也能动手尝试一下。通过学习可加深学生对美术中的色彩、形状、质感等要素的理解，提高手工制作能力和美术创新能力。儿童眼里的世界，充满着各种神奇的色彩，无论是花木草丛、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是他们所追求的对象，而且在其内心会构建起一个又一人有趣的故事，尝试着诉说出来。绘画作为一种视觉语言，无疑是他们最乐意采用的手段之一。

该书作者结合多年的绘画实践和理论研究，编著了一套“基础绘画阶梯训练教材”，其中包括《线描画》、《色彩画》和《拼贴画》，旨在根据学生的心理成长过程和认知特点，运用绘画最基本的规律，深入浅出、形象生动地给学生有一个直观感受，激发学生用自己的眼睛去发现事物中的美，去体味美的规律，并通过多画、多想，逐步掌握绘画技法，提高审美情趣。

基本的素材：可爱的大苹果、新鲜的草莓、圆圆的大西瓜、好大一棵树、漂亮的蝴蝶、五彩鱼、花瓶、花、 太阳、月亮、小鸟叫喳喳、神气的大公鸡、螃蟹、猫和老鼠、顽皮的青蛙、威武的狮子、乳牛、斑马、大眼睛蜻蜓、动物书签、汽车、风景、繁华的都市、有表情的脸、人物、动漫、运动的人物、圣诞老爷爷、建筑、可爱的动物；

欣赏——属于美术学中的一种风格！