张国荣热·情演唱会，是张国荣音乐生涯中最重要的演唱会之一。在时间上，这场演出跨越了20世纪和21世纪：首站于2000年7月31日在香港红磡体育馆举行，至8月12日在香港连开13场演出；此后，张国荣带着《热·情》在全世界进行巡演，最后在2001年4月回到香港，举办了6场《热·情》演唱会（压轴篇）。

一、天使到魔鬼（信仰到背叛）

梦死醉生、寂寞有害——堕落天使走出牢笼

不要爱他、爱慕——天使的气质（特质）

侬本多情、侧面/放荡——天使的性情

American Pie、春夏秋冬——天使的心灵

没有爱、路过蜻蜓——最初对于爱情的思考

无心睡眠、我的心里没有他（国）——深陷爱河

热情的沙漠（国）大热——爱的激情四射

枕头——爱情的灰飞烟灭

左右手、陪你倒数——爱与性别的思考和决定（决定的开始就是对上帝背叛的开始，天使变成了上帝眼中的魔鬼）

二、我

H2O Medley：H2O、少女心事、第一次、不羁的风、Monica、Staud Up/ Twist and Shout/ Stand Up——庆贺与鼓励

为你钟情、I Honestly Love You、至少还有你（国）——个人对爱情的解读

共同渡过——答谢观众的支持

我（国）——张国荣个人独白

1. Overture+梦死醉生

2. 寂寞有害

3. 不要爱他

4. 爱慕

5. 侬本多情

6. 侧面/放荡

7. 你在何地

8. American Pie

9. 春夏秋冬

10. 没有爱

11. 路过蜻蜓

12. 无心睡眠

13. 我的心里没有他

14. 热情的沙漠

15. 大热

16. 枕头

17. 左右手

18. 陪你倒数

19. H2O/少女心事/第一次/不羁的风

20. Monica

21. Stand Up/Twist & Shout/Stand Up

22. 为你钟情

23. I Honestly Love You

24. 至少还有你

25. 共同渡过

26. 我（国语版）

还是香港的红馆，只是换了底色，白光是柔和的，绿光是清冷的，蓝光是高傲的，紫光是精致的。不是97的美艳胭脂，却多一份飘渺和隐约。

是初涉凡间的天使，是无心睡眠的精灵，他站在那里，神迹一般的，站在柔和，清冷，高傲和精致的中间。然后是低沉感性的声音从天际飞来，一字一句洒落在久违的舞台上。

他站在那儿，看不清美丽的面容。光影切换交错，他是动荡中的唯一淡定。

偌大的圆柱天幕罩着舞台，轻轻透光，张国荣一身白衣，静静唱着《梦死醉生》，肩上羽毛扬起，观众尖叫。《寂寞有害》的音乐播放，天幕缓缓升起，从高台下降到地面，天使从此沦落。《不要爱他》带出金发舞群，《爱慕》射出迷幻红光，在四首快慢有致的开场曲下，张国荣从天使变身俊男，散开长发，步入故事《浮士德》的诡魅美丽。

监制陈永镐说，这次舞台设计的主题是“剧院”：“我们舍弃一演唱会大明大暗的灯光，已含蓄转折的手法设计每首歌的出场和过场。整个舞台故意只开三面，给张国荣一个变幻的Dreamland。”

由张国荣亲自担任艺术总监，世界时尚大师让-保罗·高缇耶担任整场演唱会服装设计。

开场短短的引言，请来资深电台主持人陈小宝来念；多达二百只的Vari-lite，做出最细微的灯光效果；银幕上用上光度极高的DLP120，000，美国奥斯卡颁奖典礼也采用；音响效果高低分明，乐声歌剧各有发挥，台上多处用上特制的布料，而非一般的油漆木板，灯光射下去的效果完全不同。整个演唱会要求之高，在本地制作是数一数二的。《风继续吹》、《侬本多情》、《怪你过分美丽》，首先是三首慢歌，张国荣扬起眉，满脸自信，在台的两端走着唱。灯影交错，丝丝乱纹投射在条条布幕上，台上简洁的数条楼梯，配上灯光，反射出丰富的线条。接着三首快歌：《够了》、《侧面》、《放荡》，灯光乍变，两块大银幕闪烁着紫橙红，象是两颗眼睛，看着张国荣扭转旋舞，迷惑了。荧光幕播出他主影过的电影片断，《阿飞正传》、《白发魔女》、《枪王》、《家有喜事》、《星月童话》、《流星雨》、《风月》、《倩女幽魂》、《新上海滩》、《霸王别姬》、《左右情缘》——由卖弄的一分钟到给狠狠地打了两巴掌，观众都看得非常投入，时而大笑、时而拍掌。陈淑芬补充说：“这些片断是哥哥亲自剪的。在这几天的演唱会，他已经剪了三个版本，每次看看有不满意又再剪！”

张国荣一九八五年第一场大型演唱会、1989年《告别演唱会》，都是陈永镐当监制。从年初，他已经开始构思这次演出，曾经想过用法国新式马戏的效果，但香港红磡体育馆的设备做不来，和张国荣谈过，才决定用剧院为主题。在他眼中，所谓成功的演唱会，就是把歌手鲜明的突显出来：“阿伦是与众同乐的，学友是诚恳献唱的，演唱会就是把歌手最好的一面表演出来，而张国荣就是圈内可塑程度最高的一位歌手。”

陈永镐要求创新、要求突破，张国荣不屑部分传媒对演唱会的大肆评击，更不满本地制作固步自封；“香港的表演事业哪里有进步？还是欢乐今宵、TVB的层次，什么都惊死不知，不可以用含蓄一点的手法吗？当然我们面对的是大众，是上万人的观众，但要进步，不然就是同流合污了。我在二十年前搞演唱会，日本人也要学习，但当下？没得比了。制作要进步、歌手要进步、观众要进步、老板要进步，可是四大退步。”

《追》，布幕现出发丝，楼梯射上圆点，天上地下一片银光中，一抹红光；《春夏秋冬》，四季灯光变化，棕橙绿紫颜色用得大胆巧妙；《没有爱》，雪山边缘一轮黄月亮。连续多首隐约慢歌，运用了匠心的舞台设计，旋律是大家熟悉的，感受却是新鲜的。发舞唱毕《路过蜻蜓》，张国荣边在舞台上更衣边介绍乐队和幕后工作人员，白色布幕透出重重影子，大群工作人员忙得团团转，配上明快的敲击乐，影子戏般有趣。这是张国荣怕中间闷场想出来的点子，把观众的注意力始终集中在舞台上，是很聪明的做法。他为了这次演出下足心机：每天三百下sit-up、跑步练气、戒烟戒酒，唱功固然不容置疑，腰围还保持二十八吋，八名设计师的衣服穿得漂漂亮亮。那一头长发在台上发挥了极佳效果，每一次头发散开，都是一次高潮。但落到报章杂志上，只见披头散发鬼影幢幢的“贞子”现身，他很生气。纵使张国荣嚷着：仙姐（白雪仙）看完第一场，就走到后台拥抱我说：“这是真正的艺术！其他人说什么，不重要！”但负面的报道令马来西亚和大陆的演出要做出修改。他气得咆哮起来：“好！什么都可以改，唱回旧歌、穿回旧衫都可以，不过这已经不是我张国荣的Show了。”平心而论，现场看见长发飘扬的张国荣，压根儿连想不到女性化，正如我们的时装版主任王丽仪所说，那就是拉丁裔的俊男形象，一向来欧以洲人就喜欢留长头发、晒得黑亮、穿裙子也不是新鲜事。倒是张国荣介意，在台上说：“不要叫我靓女，会翻脸的！我从来没有想过要做女人！”如果这次是其他歌手，例如郭富城留长发，传媒的报道又是否一样？说到底，还不是戴着有色眼镜。

台上一条长桥，缓缓升高，张国荣就在上面大唱《无心睡眠》。观众不一定接受经典作品重新编曲做大幅修改，新鲜感得由舞台设计而来，这条长桥就为唱一首歌，出现这么一次，却花费了几十万元去安装并以油压器升降。认真见诸不惜工本，聪明也在于见好就收。一首《大热》，荧幕火焰四起，台上红光狂野，张国荣仿佛奔驰魔界，演唱会开始以快歌为主。《红》床上无数诱人长腿、《枕头》泡沫般喷出一天一地的羽毛、《左右手》的变化流丽的紫蓝绿橙光……幕幕都是漂亮的画面。演出《陪你倒数》时，他披着银红大衣，气势如王，眉梢尽风流。接着近半小时的rave party，张国荣把多首经典快歌编在一起，观众都站起来跳舞。一个小孩骑在爸爸肩上，笑得前倾后仰，乐不可支的，一家三口玩得很开心，父母当年听到《H2O》、《少女心事》、《第一次》、《不羁的风》、《MONICA》、《STAND UP》时，也曾经这么快乐吗？张国荣最末的一支歌，是林夕为他写的《我》。张国荣有点感触：“这可能是我最后一次站在台上了……”观众大声反对，陈淑芬在旁叹口气道：“他呀，老实说这次演唱会已经是最满意的了，以后再也不可能超越，不如不唱。我说你两三年后，可能又是另一个层次，以后再说吧！”这就像一些画家到了某一个阶段，每完成已幅作品，都觉得没法超越、难有突破了，但是转头可能又画出另一幅杰作。就是一盏射灯，张国荣自信地唱：“I am what I am，我永远都爱这样的我。”

这是一场兼具舞台歌唱与视觉演绎的视听盛宴，说它有艺术感最主要的原因在于其主题的哲学概念。

热·情演唱会的主题是“FROM ANGEL TO DEVIL”，即“从天使到魔鬼”，我们可以理解为——信仰到背叛，天使是对上帝的信仰，魔鬼是对上帝的背叛，实际上从头至尾都在讲述“人”，而这个“人”是广义的，整体的看这场演唱会，混淆性别，模糊物种（人、神and the Devil），融汇中西，贯通今古，“阴阳交感生万物”，做的是流行音乐秀，其实他玩的是太极的精髓。

对于大众而言，颠覆点颇多，主要体现在：张国荣用他的表演颠覆你以往对于演唱会的审美认识；颠覆你对于传统演唱者就是要扮“靓”的惯性认识；颠覆你对歌曲理解的狭隘性，他给你另一个角度去再认识；颠覆你的欣赏方式，他通过表演告诉你，我的演唱会本身就是一部作品，你不能一首一首的片段理解，而是结合整体的概念串成一体的去理解；他要通过演唱会颠覆你对于他一个艺人的认识、和期待；颠覆你充满娱乐的心情，他要表达他对于艺术、人生、性的理解，引领你的审美，带领你思考……这种颠覆深邃到大众的精神层面。

要说明的是，这些在众人眼里不够靓、不够帅的地方，都是这场演唱会的艺术语言之一，而这一切，远远超过了一个娱乐界歌星的表演范畴，因而这次演唱会是注定充满争议的，其实也没什么奇怪的，看看当初的伦勃朗、梵高或者巴赫、猫王……都有类似的经历。

热·情演唱会的服装出自世界顶级服装设计大师让-保罗·高缇耶之手，顽童让-保罗·高缇耶曾说过一句话：“什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！”早在八〇年代，他就已经让男性模特儿穿裙，并称之为“Homme Fatal”、“Pretty Boy”、“Couture Man”、“Androgyny”，九〇年代更首次为麦当娜（Madonna）设计内衣外穿的舞台服装，从此带动历久不衰的潮流（Farid Chenoune,—）。

高缇耶为张国荣设计的六套服装，贯串了“从天使到魔鬼”（From Angelto Devil）的主题和形象，当中包括：开场时是纯白色的羽毛装，象征天使的化身；接着是天使幻化人间美少年，歌手穿上古埃及图案的银片透视衫与黑色水手裤；然后是美少年的成长，变身为拉丁情人，以金属色的西装展示情欲的异色；最后是魔鬼的化身，以黑和红的色调突现歌手魅惑的风格，张国荣曾去巴黎三次，每次一星期，就是要让工匠在他身上修改细节。香港设计师陈华国回忆，当时距离开始还有两个月，哥哥忽然说要讲个秘密给他知道：“哥哥同我讲，他找了JEAN PAUL GAULTIER替他设计演唱会服装，问我嬲唔嬲？我说不知替他多开心，JPG是世界级大师，只帮麦当娜做过演唱会服装，几多日本红歌星想找他，脸面都见不到，他是全亚洲第一个，是前无古人，就算过了十年，都后无来者。”

可惜，演唱会举行时，却发生了争议性话题，有报章以“扮女人，长发似贞子、着旧衫”来形容哥哥。让-保罗·高缇耶看到报道后直斥：“亚洲媒体肤浅，毫无品味，并扬言从此以后再不会为亚洲艺人设计服装。”陈淑芬说：“今日来看，整件事都不知道多前卫，整个造型就似拉丁王子，为了要着得靓，哥哥花了好多心机、耐性同恒心，每天做三百下sit up，不吃肥肉，控制食量，keep煮身形着JPG那些贴身衫。（报道出街后，哥哥是否不开心？）难得有个国际大师替香港艺人做事，竟然变成这样，大家都好惊讶！哥哥只觉得他们冇taste，唔识欣赏，他忟，因为第一场完骚后，记者个个在他面前都大赞，但出来的报道变了另一件事啫！”问陈淑芬这批衫放在哪里收藏？她说：“有一些，跟了哥哥走了，放在他棺木中，有一些在唐先生（哥哥的挚爱唐鹤德）那里。”

为什么叫《热·情演唱会》？哥哥张国荣说：“热是代表快歌，情是代表慢歌，中间分隔那一点，因为我最多用露一点，不会露三点。”演唱会在2000年7月31日开始举行，但足足在六个月前，哥哥已经开始筹备，当时演唱会尽管受到香港狗仔队的歪曲，但却获得海外媒体极高评价，全球巡回三十七场仍然不能满足观众需求，又回到红馆加开了六场。

热·情演唱会的舞台设计主题是“剧院”，整个舞台只开三面，配合灯光的效果，以及布景特制的布料，是要给歌手营造“一个变幻的dreamland”（陈晓蕾）。演唱会的音乐曲目安排、舞台灯光设计、舞蹈编排、服装设计以及整个演唱会意念的契合可以说无懈可击。当然主角完美的舞台风范才是演唱会成功的主要条件。作为Opening的歌曲《梦死醉生》开腔的效果只能用爆炸来形容，那是一种从音到色从内到外从台上到台下无可比拟的震撼，给观众的感觉就像在梦中一样。其中的长发造型更是画龙点睛，时而束成发髻，时而披在肩上，每次发型的转换都是一次台下观众热情的高潮。其中张国荣首次将幕后移到幕前的表演——现场换装更是歌迷津津乐道的桥段。以及首无前例的Rave Party更将观众的情绪提到沸点，全体观众离座站起来随舞台上的张国荣一起开这个盛大的“Party”是演唱会上从未有过的盛况。最后压轴的《我》更是经典，与其说是一首歌倒不如说是张国荣的自我宣言，每字每句都是他的写照。“...不用闪躲，为我喜欢的生活而活，不用粉墨，就站在光明的角落。我就是我，是颜色不一样的烟火，天空海阔，要做最坚强的泡沫...”舞台上，一束孤单的灯光折下来，他每个寂寞而坚决的表情几乎是烙在每个爱他的人心上。台上台下的水乳交融用精彩绝伦来形容也显文字的无力，歌迷的热情和爱戴更是让他感动地数度落泪。

张国荣从全白色若隐若现的灯笼状帘幕中冉冉上升，身上是一袭全白色的西装，肩袖缀饰着细密有致的白羽毛，好一个现化天使的化身，是Gualtier对舞台与衣服结合的主意。天使再幻化成人间的美少年，穿上古埃及圆案的怠片透视衫与黑色水手裤，远看怠片衫像点点闪光的鱼鳞，令人想起古希腊神话里维纳斯女神从海洋的诞生。美少年无论是短裙或裙裤罩上贝壳半边裕，都是很佛洛依德的理论，在我们成年之前，不管男女都是中性化的，没有性别的认同。然后美少年的成长，变身为exotic的拉丁情人与魔鬼的魅惑－全黑色贴身衫裤披上一袭玫瑰红丝绒拖地opera coat。好一个起伏有致而美丽的故事，衣服的色彩简洁强烈而纯一，白、黑及红，与音乐会每一首歌曲的节奏紧紧相扣。这是我在本地看到的音乐会最好的一次经验，不是那种只穿上几件登台靓衫的表演，将各种流行元素快人一步堆砌上身，或将Dolce & Gabbana的glam rock打扮移形换影据为己有，完全没fashion messages、灵和原创性。张国荣的形象是这样的100%的Gualtier，也佩服他天天做三百下掌上压，还要sun tan，令自己的身形和肤色看来像拉丁人般，将Gualtier的衣服穿得入型入格。

千禧年的演唱会，张国荣的演唱会，对大部分人来说：就算不看也可以知道肯定是个优秀的演唱会。——因为我们相信张国荣，而且还是他亲自担任艺术总监。不过出乎意料的是，这个演唱会当年备受争议，在香港大部分媒体的渲染扭曲报道下被误解。然而有个完全相反的现象：此次演唱会在海外备受赞赏和推崇。在日本场数一加再加，成为日本外国歌手所开演唱会场数之最。虽然在香港一些媒体的颠倒黑白下，但热情演唱会的成功是被观众肯定的，于是演唱会历经春夏秋冬，开到2001年，在香港开了19场，世界巡回演唱会43场。连同行都称这次演唱会是“前无古人，后无来者”。

美国《Time Magazine》（时代杂志）称之为“Top in Passion and Fashion”（激情与时尚的巅峰）。

日本《朝日新闻》誉他为“天生之表演者”。

声色艺完美示范，事实上，整个演唱会从舞台设计、歌曲编排到制作规模都是少见的认真，这些「巨星格局」并非年青歌手可比拟。——《经济日报》

张国荣热情演唱会的成功，是在于整体：从演出意念的设计、到每一细致的环节都是精心安排，再加上张国荣在舞台上的发挥，终于成就了一个配合得天衣无缝的演唱会。谢谢张国荣，谢谢演唱会台前幕后的每一位工作人员，为本地演唱会带来一次难能可贵的新体验，将本地演艺事业提升到一个更高的层次。——《明报周刊》

从表演形态，艺术理念，服装道具，观众反响都代表着中国演唱会的最高水准，无人超越。——CCTV-音乐传奇

《热·情》演唱会是张国荣在艺术表达上的巅峰。他亲自担任了这场演唱会的艺术总监，从构思、曲目、舞蹈到灯光，全都由他组织安排。而这场演唱会所呈现出的前卫面貌，至今仍未过时。——《人民咨讯》

2000年，「张国荣热·情演唱会」获得“明周致敬大奖”。

2001年，「张国荣热·情演唱会」获首届中国华语流行乐“最佳演唱会奖”。