尤金·阿杰特（Eugène Atget 1857-1927）法国
摄影师。出生于里波恩，父母死后，由他的叔父抚养成人。1879年进入
巴黎的国家戏剧艺术学院学习，之后在巡回剧团里扮演小角色，且在以后的演艺生涯中一直没有大的发展。直到40岁时才开始从事摄影。他依靠卖给设计师、画家们等艺术家照片为生，并把他的照片当作自己创作的基础元素。 但是，直到阿杰特晚年，他的作品还是没有被世人所关注。1927年，阿杰特故去，其作品被美国摄影家
贝伦尼斯·阿博特收藏并推广，引起社会关注，并被许多人认同和赏识。他的作品被收入现代主义作品展览，他的第一部摄影集也在1931年出版。 他拍摄的
巴黎及其近郊的照片对焦清晰、不经修饰，既有纪录片的效果，又具有
艺术价值。一些照片反映了他精巧的构图以及对细节的关注，例如《戈博兰大街》（Avenue des Gobelins）、《马恩河边》（Bords de la Marne）以及《戴沿帽的商人》（Marchand abatjours）。
他的摄影风格很独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，却擅长拍摄街头人物，比如小贩、垃圾工人、修路工人等，并结合
巴黎的街景试图保留迅速变化之中的巴黎面貌。这对于还处于初创时代的19世纪末和20世纪初的摄影观念来说，尤其显得珍贵。纪念碑、老教堂、小巷里的旧建筑、街角、橱窗、站在门口的少女、马车、公共马车、大街景色、桥梁、公园、数目、时装模型、各种家庭的室内景色、街头艺人、*妓女*、手推车……
巴黎的悲惨与财富被阿杰一视同仁的拍摄了下来。阿杰照片中的静谧来自那一个个被他轻轻脚步踏破的清晨，在
巴黎将醒没醒的时候，阿杰悄悄的收集了许多巴黎最为动人的表情。
尤金.阿杰特对
巴黎的老街区进行了深入的调查，准备用30年的时间来拍摄这一庞大的主题，计划是一万张照片，用的却是一台老掉牙的
照相机。开始的时候，尤金.阿杰特在自己开办的一家小型商业摄影机构“艺术资料室”中出售这些照片。他将编目分类的照片出售给舞台设计师、室内装潢师、画家以及官方的图书馆、美术馆等。然而也许他生不逢时，当时很少有人欣赏他的作品，原因是在阿杰特的作品中，视觉上显得单纯洁净，看上去缺乏传统的艺术魅力。
美国著名摄影家安塞尔亚当斯是最早发现阿杰特作品魅力中的一位，他曾在1931年写道：“阿杰特的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的
底版和
相纸，也不在于他的照片中所显示出来的漂亮的服装、建筑物和人物，而在于他公正和亲切的观点……他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示。……他的照片也许是纯粹摄影艺术最早的表达方式。” 甚至于本杰明还颇具慧眼地评述说：“事实上，阿杰特的照片是超
现实主义的先驱，他是超现实主义能够上阵的先头部队。”
19世纪末，
伦敦、
巴黎、
纽约追求“画意”的
沙龙摄影风行一时。但阿杰特始终生活在自己的世界里。他用一台18×24英寸的大片幅相机，记录着这个都市的面貌，在39年里拍摄了大约8000幅照片。然而，阿杰的努力未能引起人们的关注。默默无闻的他，生前没有出版过一本影集，也没举办过一次影展，加之疾病缠身，晚年的阿杰特可谓贫病交加。
尤金·阿杰特住在第
巴黎一乡村街17号5楼一间狭小的工作室中，正好位于蒙帕那斯的大道外面。他靠牛奶、面包和一点糖为生。晚年的阿杰特过的非常寂寥。幸运的是，阿杰特去世前，他的照片价值被贝伦妮斯阿博特所发现。当时，来自美国的阿博特正在
巴黎，她担任摄影家曼.雷的助手。
曼·雷的摄影室与阿杰特的住所同在一条街上，她在摄影室中看到了阿杰特的照片。凭着敏锐的艺术直觉，阿博特认识到，阿杰特拍摄的虽然都是常见的事物，但却具有一种独特的“视觉上的纯净性”，是一批很有价值的文化财富。后来，她在谈到阿杰特的照片时，这样写道： 它们给我的影响是迅速的、巨大的，使我一下子认识到这就是毫无矫饰的
现实主义。不久后，阿博特登门造访了阿杰特。她在公寓六楼一扇门上写有“为艺术家提供资料”字样的房间里，见到了有些疲倦和悲伤的阿杰。她浏览了阿杰的照片，听他倾诉拍摄时的甘苦，并邀请阿杰前往自己后来开设的照相馆，为他拍摄了一幅正面和一幅侧面照片。遗憾的是，当她几天后拿着拍好的照片来到这套公寓时，阿杰特已经离开了人世。
在阿杰特去世后，他的作品被收入现代主义作品展览，他的第一部摄影集也在1931年出版。1969年收藏阿杰特作品的
纽约现代艺术博物馆为他举办了一次重要的回顾展逐渐确立了阿杰特在现代摄影史上的地位。
在法国苏富比拍卖行2019年11月20日举行的一场拍卖会上，尤金·阿杰特在1925年拍摄的一幅女性人体照片以44.475万
欧元的价格成交，创下其单幅作品拍价新纪录。法国苏富比拍卖行共 对14幅阿杰特摄影作品进行了拍卖，总成交价达到69.25万
欧元。 从1898年开始，尤金·阿杰特用7X9.5英寸
底版的木制相机，在
巴黎拍了30年，完成了《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集，而这些充其量只是他所有摄影作品的四分之一。（当然，这些摄影集都是在其死后由别人编排，汇总出版的）。
尤金·阿杰特在《管风琴演奏者和歌女》中拍摄的是为了生计街头卖艺的两个人，孩子仰望天空，放声歌唱，十分欢快，老人则扶着箱子，凝望镜头，表情严肃。二人的面部表情形成了鲜明的对比，阿杰特十分关注在
巴黎下层生活的人们，关注他们的喜怒哀乐。