《天朝1900》是由国家话剧院、国家大剧院、北青文化艺术公司联合制作的历史话剧。该剧由尹力执导、李龙云编剧，陈建斌、倪大红、韩童生、雷恪生等主演，于2008年4月15日在国家大剧院戏剧场首演。

清，光绪年，北京城。下级军官芹圃和老爷子存翁痴迷于养鸟、放炮、票戏、干炸丸子，一家子靠赊东西度日，却活得毫无痛苦。最爱干的事就是半夜去谭鑫培家后院扒墙根听吊嗓。神机营章京恩海，嗜鸽子如命，老婆死了都没鸽子死了伤心。旗人那老大为了钱什么都干，对美国传教士牛牧师极尽讨好之事。贵族文大爷活得像个小皇上，认为洋人幼而失学，无非是想占点小便宜，请牛牧师吃饭，想用四书五经打击洋人的信心，树立大清子民的威望。知识分子的代表肖子虚则视一切为俗物，冷眼观世事。

义和团受到朝廷扶助，扛着“扶清灭洋”的大旗进了北京城，烧教堂，毁洋物，杀洋人和教民。芹圃沉浸在“岳飞”式的英雄梦里，琢磨着为大清设计一套京剧武生样式的军装。恩海除了在城头上打炮，就是喂鸽子。

八国联军以镇压义和团为由，攻打北京城。朝廷害怕了，给洋人送西瓜，递软话。芹圃仍然沉浸在他的英雄梦里，模仿岳母刺字的情景往自己的后脊梁上刺字，可他怕疼，只刺了“精忠报”三个字。恩海的鸽子被炮声吓死了，恩海为跟洋人算帐，也忍痛刮了砂眼要上战场。正当二人踌躇满志要跟洋人真刀真枪拼个死活，天赐良机，让他们遇上了德国公使。一声枪响，公使被杀。

正当众人为德国公使之死欢庆时，八国联军破了北京城。从贵族到平民，人们的生活完全改变了。那老大等人贩卖洋人小旗，借机大发国难财。存翁、文大爷等人被联军抓到报国寺，遭受奇耻大辱。

朝廷与联军和谈，签了《辛丑条约》。在洋人拍卖国宝之时，肖子虚官封三品。此时家已不家，国已不国。

联军通缉杀德国公使的凶手。

演职员表参考资料

角色简介参考资料

在创作上：该剧由编剧作家李龙云的《天朝上邦》三部曲改编，导演尹力抽取了三部曲中的重点段落加以融合，形成了《天朝1900》。该剧还结合了清朝末年中国农历庚子年（1900年）庚子之变的时代背景以及在1900年6月20日发生的真实历史事件——1900年德国公使克林德被刺杀身亡事件，还使用了意大利记者亚诺·马达罗提供的其搜集的大量1900年的历史照片，为该话剧所用。

在排练上：导演在排练现场上，指挥工作人员贴上地标，给道具做标记，有时还拿起相机拍摄精彩之处，并不时要求全场演员鼓掌庆贺；当演员表演达不到要求时，导演亲自做起了示范，其生动的肢体语言不时引起全场的爆笑。为了将清朝特有的文化韵质融入现代演绎方式，尹力导演请到了专业的舞蹈大师为演员排舞，而专业京剧演员，芭蕾舞演员的加入同时增强了舞台的现代感，每一个演员的动作都经过了精心的编排，并在反复的排练中寻求突破。

在选角上：为了将1900年大清国的人生百态尽情展现，导演共设计了132个群众演员的角色，这其中包括：41个身兼清兵、八国联军、义和团“三军”身份的士兵，由帽儿胡同小学的学生扮演的22个唱诗班小朋友，12个宫女和老仆，10个哭丧老太太，5个专业京剧演员，4个专业芭蕾舞演员，2个天桥耍幡艺人以及若干教民、小商贩等普通百姓。三个金发碧眼的“老外”在剧组也格外显眼，扮演金牧师的是来自澳大利亚的演员；而扮演德国军官和公使的则是来自北大的两名热爱表演的留学生。作为“庚子事件”导火索的德国公使在剧中将以虚拟的剪影方式出现，连剪影都要求老外上阵。演员里也也有观众熟悉的身影：“中国变脸大王”莫元季扮演一个教民，演员高宝宝扮演没有一句台词的慈禧太后。

在服装设计上：因为所有的服装不论主演还是群众演员都要求全新设计制作，不能租借，从画草图、找布料到印染再到最后进工厂制作，269套服装的每一个细节都是来自台湾服装设计师亲自把关。为了尽快赶制这些衣服、鞋子、头盔，王瓈莺跑遍京城的大小工厂，最终选定了七家工厂分类加工制作，每天仅检查工厂的进度就几乎得把北京跑上一整圈。该剧的服装制作采用了热转印技术，即通过现代技术将图案和照片直接印在布料上。这种技术常用于商业印刷，而用于舞台服装是首次。

在道具设计上：大到身高六米的三世佛，小到手中的旱烟袋、头上的发簪，就连皇帝的宝座都将被搬上舞台，所有的400多件道具全部由国家话剧院的专业部门负责制造，就连演员手中的旱烟袋和头上的发簪都完全依照晚清风格设计制作。为了追求道具的真实感，使每一件道具都还原1900年的风格样式，负责道具设计的张润生从2007年7月至8月份开始搜集素材，跑了15家书店和大小图书馆，参考了大量文字和图片史料。

在人物妆容上：因为是清朝戏，绝大部分的人物自然都需要以长辫子形象出场，100多名群众演员就配备了至少8名化妆师。

在舞美设计上：整个舞美设计图采用了中国建筑框架、庙堂建筑元素，如：斗孔、悬梁、彩绘、麒麟等，将舞台布置成了一个没有尽头的迷宫。

出品单位

宣传

2008年2月28日，《天朝1900》在国家大剧院召开新闻发布会，创作班底的集体亮相吸引了外界的目光。剧组还宣布启动《天朝1900》——“记忆中的老北京”主题照片征集活动，保有100年来老北京图片资料的人通过参与此活动将有机会获得《天朝1900》演出票。

演出场次

《天朝1900》的剧情显得零散和拖沓，缺乏连贯和重点。在对主题的处理上，虽然大幕还未拉开，就以字幕形式表达了“今之视昔，犹后之视今”的警世意义，但全剧在对国民性的反思和批判上未能达到足够的深度和力度，被太多的形式和所谓的“亮点”分散了注意力，不够引起人内心的反思和震撼。剧中采用的元素太多，每部分联系不够紧密，舞台一侧还有一位演员不时来段旁白，整台演出简直就像“八国联军入侵108周年爱国主义教育晚会”。该剧值得肯定的是创新和精致，对于国家话剧院、国家大剧院、北青文化的合作来说，强强联合是有轰动效应，但必须警惕好大喜功、过分注重形式而削弱了内容和深度的风气与趋势。（北京晚报评）

《天朝1900》是一部新京味史诗剧，导演尹力在剧中放弃了很多大时代背景和故事的常规叙事方式，而是从小处着眼，在营造历史情景的舞台构思上冒出很多“灵感泡泡”。陈建斌荒唐地学岳母刺字梦想当岳飞，后来实在怕疼就吼叫：“这岳飞谁爱当谁当！”类似这样的片段，展示了晚清时期那些遗老遗少的生存状态，从而也折射出中国闭关锁国又盲目自大的历史背景。（北京晨报评）

该剧的场面宏大，群众演员多达近150人，且每个演员都有专门的角色，而非一般意义上的“一个演员跑多个龙套”。导演还加入了戏曲、芭蕾、民俗艺术、武术、旁白朗诵等多方面表演形式，穿插在戏的中间，表现剧的年代感并再现老北京风貌以及弘扬中华文明。这样的处理手法最大的优点便是让每个段落都独立成章，无需连贯即可使观众在2个小时15分钟左右的演出时间里不会感到欣赏疲劳。（新浪娱乐评）

《天朝1900》用写实手法揭示庚子之变那个特殊历史时代人们的生存状况，用夸张的表演批判性的阐释人们身上某些阴暗的东西，它的现实意义很深刻，导演在戏剧处理中则强化了台词的幽默感，用反讽、荒诞的方式揭示主题，这种悲喜交加的情感融合更符合当今观众的接受能力。剧中最独特之处就是将电影语汇融入戏剧艺术，蒙太奇、定格、特写镜头这些在电影中常用的手法链接到戏剧舞台，带来了新的突破。该剧的另一个特色就是薛山的独白，它不同于陈建斌等人的夸张表演，而是用最深沉的语言带给人们更静态的思考。剧是成功的，尹力自身的创新带给了话剧艺术新的突破，甚至可以说是话剧作为无门槛艺术的首次成功惊艳转型，要给予高度的赞扬。（戏剧评论家、中国戏剧家协会会员童道明评）

该剧的叙事结构没有传统话剧那样的集中，但情感的互动、交融是非常集中的扣进观众心里，这是整部戏最成功的地方。从意识的角度，该剧反映出我们民族的一种弱点，但在这个时代，揭露伤疤反而能起到正面的作用，可谓演得正当其时。剧里情感的冲击力就很集中、明确，定格、特写、蒙太奇这种电影手法的运用反而加强了这方面的叙述。（《中国戏剧》杂志主编黄维钧评）

该剧是观众看了不会无动于衷的一部戏，整部剧充满了对中国文化的批判，特别是精神负面的揭露，就像鲁迅笔下的阿Q，那种国民的劣根性在当今社会人身上依然存在。人们需要一面镜子来反射，而这部《天朝1900》恰恰就是这样一面镜子。剧中电影手法的舞台运用增加了戏的流动性和灵动性，有助于表现各种不同层次的人物、事件，使有限的空间扩大为无限的意境。（《中国戏剧》杂志副主编黎继德评）