大都会歌剧院乐团，大都会歌剧院虽然在1883年就开幕，但当初并无专属管弦乐团，据说大都由达姆罗许指挥的纽约交响乐团担任伴奏。

大都会歌剧院乐团，大都会歌剧院虽然在1883年就开幕,但当初并无专属管弦乐团,据说大都由达姆罗许指挥的纽约交响乐团担任伴奏。1885年由萨伊德尔担任首任指挥,并组织了管弦乐团.此后,马勒和托斯卡尼曾担任指挥,可是上演德国、意大利或法国歌剧时,都由不同的指挥分别担当,于是一直无法产生所谓的音乐监督。

大都会歌剧院有了音乐监督已迟至1972年,首任就是库贝利克,可是他只担任到1974年2月就辞职了.接着,这职位又悬空下来。1976年由首席指挥莱文升任此职,直到今日.。在原则上,大都会歌剧院管弦乐团是歌剧专用,是不举行单独的演奏会的.可是,由于他们的技艺高强,于是成为全世界首屈一指的著名乐团。

许多交响乐团都有选拔乐手组成室内乐小组并定期举办音乐会的惯例，但歌剧院很少能够做到这一点，主要原因是歌剧演出的排练时间很长，这样留给乐手们支配的时间就很少了。

美国演出场次最多的大都会歌剧院管弦乐团成立了室内乐小组，连续3周在纽约威尔音乐厅演出音乐会。大都会的艺术总监詹姆斯．列文为其安排的曲目有莫扎特的《单簧管三重奏》、勋伯格为女高音和器乐合奏谱写的《月光下的彼埃罗》和《室内交响曲》。

那么，大都会的乐手们对这一举措有何反响呢？乐团大提琴首席拉法尔．菲格罗阿的回答最典型：“这些音乐会让我们心情很激动，我希望赶快上演《月光下的彼埃罗》，那真是一部好作品。”在大都会工作了42年的乐团首席雷蒙德．格涅维克说：“室内音乐会是乐团自1991年推出系列交响音乐会后的又一成果。演奏室内乐可以激发大家的团结精神，使我们彼此更了解，关系更紧密。”

格涅维克的说法代表了列文的观点。列文把室内音乐会当作乐团下一步成长的重要一环。他说：“我们日常演奏的东西都是一些大作品，演奏交响乐使大家有一种新鲜感受，现在我们演出室内乐是这种新鲜感的自然延伸，它让我们接触到更多类型的音乐作品。”

列文在交响乐和室内乐曲目的选择方面下了很大功夫。他指出：“演奏像贝多芬交响乐全集以及弦乐四重奏全集一类的作品，对于大都会交响乐团来说意义不大。我认为我们的理想曲目应该是歌剧作曲家的交响作品，以及为声乐和管弦乐团创作的大型作品。用非歌剧作品来发展我们的演奏技巧很有必要，管弦乐作品与歌剧或许没有显而易见的关联，但实际上它们的关系非常紧密，如果乐团能够很好地驾御马勒的交响曲，那么演出瓦格纳和理查．施特劳斯的歌剧时就能轻松许多。道理就是这样简单。”

由于大都会即将首次上演勋伯格的歌剧《摩西与亚伦》，所以列文在室内音乐会上安排上演了勋伯格作品。他希望乐手们通过勋伯格的室内乐了解其的创作风格。

在挑选演出室内乐的人选时，列文并不局限于首席乐手，最终有36人参与了室内音乐会的演出。列文本人作为钢琴家也加入了演出行列。他与乐团26岁的单簧管首席里卡尔多．莫拉利斯合作演出了伯格的4首单簧管小品，受到观众的一致好评。