《夜坐图》是明代画家沈周创作的纸本设色画，现藏于台北故宫博物院。

此画背景，背山高耸，两巨峰并列，山峰耸入云两，山巅山坡间绿树葱茏，两高山间形成一大峡谷，云雾迷茫。溪水潺潺，汇流成一泓潭水。山麓下青松杂树掩映着数间屋宇茅舍，屋宇卧川而建，屋后竹影锵翳。画中的主人在室中正襟趺坐，拱手静思，身前桌上有一烛台和一函书籍。门外溪水环绕，意境清雅。

上方有沈周题写《夜坐记》：

寒夜寝甚甘，夜分而寤，神度爽然，弗能复寐。乃披衣坐起，一灯荧然相对，案上书数帙，漫取一编读之；稍倦，置书束手危坐，久雨新霁，月色淡淡映窗户，四听阒然。盖觉清耿之久，渐有所闻。

闻风声撼竹木号号鸣，使人起特立不回之志；闻犬声狺狺而苦，使人起闲邪御寇之志；闻小大鼓声，小者薄而大者渊渊不绝，起幽忧不平之思；官鼓甚近，由三挝以至四至五，渐急以趋晓，俄东北声钟，钟得雨霁，音极清越，闻之有待旦兴作之思，不能已焉。

余兴喜夜坐，每摊书灯下，反复之，迨二更以为当。然人喧未息而又心在文字间，未尝得外静而内定。而于今夕者，凡诸声色，盖以定静得之，故足以澄人心神情而发其志意如此。且他时非无是声色也，非不接于人耳目中也，然形为物役而心趣随之，聪隐于铿訇，明隐于文华，是故物之益于人者寡而损人者多。

有若今之声色不异于彼，而一触耳目，犂然与我妙合，则其为铿訇文华者，未始不为吾进修之资，而物足以役人也已。声绝色泯，而吾之志冲然特存，则所谓志者果内乎外乎，其有于物乎，得因物以发乎？是必有以辨矣。于乎吾于是而辨焉。夜坐之力宏矣哉！嗣当齐心孤坐，于更长明烛之下，因以求事物之理，心体之妙，以为修己应物之地，将必有所得也。

作《夜坐记》。

弘治壬子秋七月既望，长洲沈周。

该图款署弘治壬子（1492）秋七月既望。沈周时年66岁，为沈周晚年作品。

在《夜坐图》中，首先映入视觉的是端坐于画面中央的人物，双手交叉，若有所思，画家用寥寥数笔就将人物“束手危坐”的姿态描绘得栩栩如生，由于人物处于整个构图的正中央最引人注意的位置，不免成为整幅画面的焦点。整幅画以人物为中心，向四周辐射，近处桌上放着蜡烛一盏和书册数帙，屋舍被山石、竹木环绕，竹木采用淡墨横点写出，营造出一种烟雨朦胧之感。中景屋舍倚靠着两棵交叉的松树，一棵树干笔直，直冲云霄，耸立于两座大山之间，另一棵则向右倾斜，与右侧耸立树木遥相呼应。画家对近景中的两棵树着墨较多，两棵树几乎平行地向左倾斜，以中锋淡墨勾勒树干，右侧的一棵树较为低矮，枝叶浓淡相间，以淡墨为主，墨气淋漓，表现了“久雨新霁”的湿润感，另一棵树盘曲直上，坐落于屋舍与山坡之间。滚滚溪流从左侧山坡，沿着堤岸款款而来，紧密的数列波纹暗示着“久雨新霁”的景况，虽然天气晴朗，然而由于长时间的降雨，山中的洪流还未完全退去。远景为两座大山相对而立，沈周采用淡墨，斫拂式短皴，山脚大量留白，制造出云气朦胧之感。整个画面，无论是从用笔、着色、意象的选取都与题记相合。

题记中的行书具有黄庭坚的特点，字形成放射状，题识整体有向右侧略微倾斜的态势，豪放洒脱，字体注入了画家的个性，厚重而不轻浮取势。

《夜坐图》是沈周晚年成熟时期的一幅作品，用笔松动，画家在点染树叶时，用笔随意而又不失节奏感，最有特点的是矾头的点苔，秃笔浓墨，向右下方随意而有节奏地点染。

此画设色较富有特色，整个画面设色淡雅明浄，前景墨色较浓，越远越淡，层次分明。山石皴法以侧笔中锋为之，干湿互见，浓淡兼施，又用浓墨点苔，故使整幅作品墨色变化丰富。皴笔较早期作品粗钝，状似松秀，实则柔中寓刚。人物用笔笔简意赅，寥寥数笔，神形俱全，生动毕肖。

西安美术学院长安画派画家姚俊甫：他在作品《夜坐图》中表达了自己对现实环境的求实态度，他把人与自然看作主体与客体的关系，他的画作总体体现的是其用心感受的客观世界，画境由景生。

沈周（1427~1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人，明代书画家。自幼艺术熏陶，其父沈恒吉，伯父沈贞吉都擅长书画，是元代文人画风的继承者。沈周秉承家学，出入于宋元各家，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，名重当时，成为明代“吴派”山水的一发宗师。与唐寅、文征明、仇英合成”明四家”著有《石田集》《客座新闻》，传世作品有《庐山高图》《秋林话就图》《沧州趣图》等。