《多梦时节》属于杨飞云最擅长的
肖像画题材，人物姿态自然舒展，面部刻画有着画家一贯的精细和写实，局部色彩上的微妙变化又统摄在整体统一的色调中。熟褐色的背景降低了色彩明度，处理得简略概括，从而凸显了前景中的主体人物，并使画面整体形式上给人一种单纯明净之感，也体现了画家扎实的学院功底。当然，写实的画风并非用于炫技，单纯的画面形式契合了画家想从中表述的主题—青春之梦。但青春是短暂而易逝的，梦境是飘忽而遥远的，当19世纪的印象派画家选择了像照相机快门一样把零碎的生活瞬间凝固在画布上时，古典主义者们也在自问，传统技法能否同样表现瞬间感受，又如何把刹那凝固成永恒？我们在《多梦时节》看到了杨飞云对这曾经困扰过很多
学院派艺术家的问题给出的答案：“我力图从人物动态中的一刹那感觉中凝练出具有永恒性的因素，突出生命力，
似乎这种在动态中产生的静态美比真正的静态更具静态美的特质。”青春是美丽的、轻盈的、不世故的，正如画家一直钟爱的少女题材。古典主义追求的纯净统一的色彩正好应和了画中少女的单纯和朴素，舒展大方的人体姿势也洋溢着青春的活力和自然。女孩的下颚微微扬起，眼神看着斜向上的远处，给人以憧憬未来的遐想。古典主义的静穆不代表着抽象和死亡，一个个鲜活的、具体的生命力中所蕴含的特殊性不仅是支撑画家创作每幅作品的力量，也是可以凝固下来成为永恒的动因。画家说，“古典绘画不是一种风格，也不是一种区别于别的风貌的一种样式，更不是人们所认为的一种细腻、写实、漂亮、唯美的那个表面形态”。同样，古典主义不是一种技法，而是一种谦卑、严谨、敏而好学的精神，在这种精神的统领下，瞬间一样可以永恒，梦境一样可以瑰丽，青春一样可以飞翔。
杨飞云有感于当学院派古典主义孜孜以求源自
古希腊的秩序、静穆和永恒之感，有时确实容易陷入一种缺乏活力与激情的困境，他庆幸自己艺术发展道路上发生了两次阶段性的转折：第一次是1986年，
巴黎博物馆之行使其感受到大量古典绘画的经典之作，从而坚定了一直以来接受训练并选择的
古典主义绘画风格；第二次是在1989年前后，他对当代西方文化全面接触的美国之行，使画家对此前的一些实践再次犹疑、困惑，而后逐渐寻找到一条既坚持古典传统，又对本民族文化精神加以关注的创作之路。至此及以后的10余年里，画家步入了技法纯熟、画风稳定的成果丰硕期，《多梦时节》正是这个时期的经典之作。
杨飞云，男，无党派人士。1954年生于内蒙古包头市郊区。1978年考入
中央美术学院油画系，1982年毕业后任教于
中央戏剧学院舞台美术系，1984年调回中央美术学院油画系任教。1989年赴
美国、
英国、
意大利、
法国参展考察。1995年赴
瑞典、
荷兰、
比利时参展考察。2005年调入
中国艺术研究院。中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，
中国油画学会理事，
北京油画学会副主席，第十一届
全国人大代表。
北京美术家协会副主席，全国美术家协会油画艺术委员会副主任。