《夏日山居图》是元代画家王蒙所创作的一幅设色画，现藏于北京故宫博物院。

细节

《夏日山居图》绘长松峻岭，山坞人家。深远处是崇山叠嶂，奇峰秀岭，矾头突出，气势雄伟。远景描绘的是一座奇绝高峰。远望突兀高耸，好像刺入青天的一把利剑， 十分险峻。远处山间长松繁茂，郁郁葱葱，草木华滋。此画的右侧一条小溪，迂回曲折，由远流淌过来，周围山岗嶙峋，丛树林立，时隐时现，流到巨石处，遂从石缝间迸发而出，形成片飞瀑。画面下部林荫蔽日，房舍半露，隐现於山脚崖畔，嘉树林荫下，二人交谈甚笃。近处苍松左侧屋中一妇人抱子，其夫手接之。树下山石旁留下一片水面，平静如镜，山中云气蒸腾，增添了夏天湿热的气氛。

题跋

林瀚：黄鹤山人标格清，胸中丘壑何纵横。兴来捉笔一挥洒，苍崖翠石烟云生。人家住在山之麓，隐映门墙蔽林木。横经读罢鼓瑶琴，熏风微动窗前竹。

吴历：毗陵唐氏世藏叔明《夏日山居图》，其款识戊申二月为同元高士画于青村陶氏之嘉树轩。予时客于许氏补时堂，与唐氏静香斋只隔一舍。其画不肯借过，予就而观之，笔墨境界逼肖居然。

元代画家如倪瓒、黄公望、吴镇等都描绘不少反映隐居生活的山水画。如黄公望画富春山是隐，倪云林更是隐的唯一典范， 王蒙画的《青卞隐居图》《夏山高隐图》是隐，此画《夏日山居》也是隐，这与他们所处时代悠切相关，且对“隐逸”有着天然的亲和力。但王蒙的《夏日山居图轴》所反映的隐居生活与黄、倪、吴三位略有不同。自识：“夏日山居。戊申二月，黄鹤山人王叔明为同玄高士画于青村陶氏之嘉树轩。”按戊申为洪武元年（1368年），若王蒙卒于洪武十八年（1385年），年七十八岁，则此画当为他的六十一岁时的作品。

《夏日山居图》与王蒙所处时代悠切相关，且王蒙对“隐逸”有着天然的亲和力，他的这幅画主也体现了山居隐居主题。

构图深远，章法严谨，结构密而不塞，繁而不乱。构图虽繁复，但顶峰之上大面积留白，又有疏朗之致。乃王蒙作品习见的繁密，作高远之观，其下临泉，苍松郁郁，其上山势巍峨，峰峦重叠，中有山野之家。

《夏日山居图》，墨笔画长松高岭，墨色浓重。用笔苍逸，山石作披麻带解索皴，是其本色。长松苍郁，笔法繁复湿润，山间林木分别远近大小，或精勾或漫点，墨色清润，整个画面阴阳向背，层次分明。可看出画家在运用笔墨技巧方面的熟练程度。

山石皴法尖细乱碎，人称牛毛皴，浑厚而不板滞。用墨干湿合度，凹陷处用学较浓，山阳多用干笔皱出，显得华滋朴茂，具有王氏山水润湿深秀的当家本色。

此画笔干墨枯，渴墨皴擦，勾皴结合，染中带擦，焦墨醒破，层层深厚，于苍浑中见秀雅，于繁复中显灵秀。画中其山石轮廓与波线不分，用解索皴和渴笔点洒，所作皴法先以见骨力的淡墨，后施见苍厚的浓墨，先湿笔而后用焦墨点擦，凡凸出边缘处少皴，空而淡，凡凹处深暗处多皴，墨亦浓。皴笔线条短而细，乱而密，似句似点，以线立骨，力求清中见浑，浑中求清。

书画鉴定专家张珩：树石效北苑，用破笔点苔，秀润清雄，乃树明杰作。可庇《夏山高隐》，二图可称双壁。

书画鉴定家谢稚柳：他的笔势，是如此的多样化，卷曲如蚯蚓的皴笔，是强调了董源的一端，绞缠着的线条和繁密的小点子，又是其中的一-端而结合了巨然的。许多破而毛近乎是点子的，也是其中的一端更吸收了燕文贵的笔意。焦墨的粗线条，又是从李、郭而来。

中国艺术研究院特邀研究员王克文：在此图中充分显示出作者干墨堆叠，在枯毛中见湿润技法的特长，故能形成深厚绒密的独特艺术效果。这种画法和倪瓒简逸疏朗的气格恰好形成鲜明对比。

现藏于北京故宫博物院。

王蒙《夏日山居图》的构图、画法对后世画家影响很大，清代画家王原祁画过多次《夏日山居图》；王鉴《夏日山居图》（南京博物院藏）。

王蒙（1308—1385）， 字叔明，号黄鹤山樵，湖州（今浙江吴兴）人。出身书画世家，外公就是元代大书画家赵孟頫，所以他的画早年受赵孟頫的影响颇深，是一个传奇式的人物。他曾做过小官，因农民起义风起云涌，故时官时隐，既结交风雅隐士，更结交权贵。倪瓒多次劝他不要混迹官场，曾赠诗云“野饭鱼羹何处无，不将身作系官奴。陶朱范蠡逃名姓，那似烟波一钓徒。 ”但王蒙不听，最终因明大臣胡惟庸案被捕入狱至死。他的画构图繁复周密，以各种手法表现江南林木的苍郁茂盛和湿润感，是元代具有创造性的山水画大师，明清及近代画家几乎都学过他的画。