周正荣(1927年-2000年8月),江苏苏州人,毕业于
上海戏剧学校,中国京剧演员、台湾伶界四大著名老生之一。
13岁入
上海戏剧学校,为正字科学生,与
顾正秋、
张正芬为同班同学,启蒙老师为
陈斌雨、
刘嵩樵等。后经校内外
关盛明、
张连福、
刘盛通、
产保福等诸多名师指点,受益良多,艺业精进。同时,又从校外
陈秀华先生学习“
余派”唱腔。毕业后参加
顾正秋剧团,在上海、南京演出。
1965年再返陆光,与
张正芬、马维胜、吴剑虹、杨传英等位长期合作,直到1996年军中剧团解散。退休后在台湾戏曲专科学校任教。
周正荣活跃于舞台44年,演出场次不计其数,以1951年为例,一年中即演出339场。其最爱、拿手剧目有:《鼎盛春秋》、《捉放曹》、《洪洋洞》、《失空斩》、《托兆碰碑》、《
打棍出箱》、《马鞍山》、《捉放宿店》、《
将相和》等。
周正荣宗余、杨派,以深厚沈郁的韵味取胜,长期钻研
余派杨派正宗剧目,每次演出都能在境界上更提升一层。一生敬业勤恳执着不懈,即使退休后仍维持调嗓练功的每日功课,人格精神堪为典范。唱腔当以规矩为本,不分派别,练习各种可能、吸取各派所长。故他兼学“汪”、“谭”、“刘”、“言”、“马”、“杨”各派,取各派之长融入自身而成一家,但从不以“周派”自诩。
周正荣在台湾京剧界的重要性,超越
四大须生的评比,进而至于精神典范的层次。他对于京剧的执着坚持乃至于狷介,体现了象征性意义。对于京剧,他投注的是整个生命;对于艺术的追求,不只是“无一字不讲究,无一音不磁实”,更要求整体精神风貌的呈现。他的表演不靠天赋,其实他嗓音条件并不好,但是,用功二字不仅弥补了不足,更创造了艺术奇迹。本来不够宽润甚至有点“枯”的嗓音,竟然磨练出一股“枯澹”的韵味,不以
高亮宽阔取胜,但内蕴深厚、余韵无穷,因而有“回甘味醇”之美。深沈澹雅的艺术形象,是表演风格的形塑,更是人格特质的投射。1984年
林怀民有邀请他主演《问樵闹府、
打棍出箱》(与吴剑虹合作),看中的除了唱做精彩之外,更是他的特殊性格与气韵。美学家
蒋勋撰文盛赞其塑造了中国书生的典型,并以屈原《天问》相比拟,指为中国文学艺术中「失常之变」的极品。另一出《马鞍山》更体现了「冷澹」却又「深情内敛」的特殊气韵,高山流水,知音何在?「追寻中的孤寂」为其题旨。孤寂原为创作的心灵状态,而孤寂不也正是周正荣精神风貌的总体提炼?《问》剧的执着追寻与《马》剧的冷澹孤寂,适足以视为周正荣先生人格与风格的双层写照。