吴村（1904—1972），原名吴世杰，笔名石浔，福建厦门人，20世纪三四十年代上海著名电影人。曾任全国政协委员、陕西省政协常委。1972年在西安逝世，享年68岁。

解放后后吴村历任长江电影制片厂、长岭电影制片厂、上海电影制片厂、北京电影制片厂导演，1953年任中国木偶艺术剧团团长，1956年加入中国作家协会，之后在反右运动中受到波及，于1958年调任西安电影制片厂任导演，参与拍摄《天山歌声》《抗旱曲》等影片。著有电影文学剧本《新地狱》《血债》《伯王梭》《第二故乡》《度日如年》，木偶剧剧本《小鸭》《快乐的小熊》《活的稻草人》《狐狸的尾巴》《小鹿》等。

吴村还是一名出色的词作者。凭着多年的音乐素养，吴村此前已作词无数。他的词简洁明快、朗朗上口。在1937～1941年间，吴村有意识将自己的创作重点放在电影歌曲上，前后拍摄的《歌声泪痕》《天涯歌女》《黑天堂》《苏三艳史》等歌舞片，吴村除了任编导外，还创作了大量脍炙人口的词曲，其中《天涯歌女》中的插曲《玫瑰玫瑰我爱你》（作曲：陈歌辛，作词：吴村）是截至目前为止唯一一首走向世界并风靡全球的中国原创歌曲，并传唱至今。

吴村1904年生于厦门，是上个世纪20年代厦门通俗教育社的主要演员之一，年轻时经常演“文明戏”（话剧），于厦门大学毕业后自1921年开始发表作品，1925年后任厦门《厦声日报》副刊主编，1930年被上海复旦影业公司看中，前往上海任导演，编导了《血花泪影》等无声电影，历任上海复旦、联华、明星、国华、金星、新华、国泰等电影公司编导，后赴南洋，在印尼与新加坡的多家影片公司任编导。在上海期间与沪上实业家千金曾采成婚，育有三子一女。

吴村出身福建士绅家族，在他5个月大时全家迁至厦门。他在念小学时就喜欢上了厦门的木偶戏，从此便对木偶戏与表演艺术情有独钟。15岁开始爱好摄影、音乐，同时加入了话剧社，参加各种演出。期间还自己尝试撰写剧本。

1927年，其家族亲戚在上海开立电影公司并邀吴村赴沪发展，使其萌生去上海滩的念头。三年后吴村动身前往上海，在复旦影业公司任导演；1931年，吴村自编自导了处女作《血花泪影》，揭露军阀的罪恶。他初出茅庐的才气引起圈内人的关注。此后，其编导之作如涌泉般呈现，必要时还会提笔为影片创作歌曲，显现出了他的多才多艺。民国22年，应上海联华影业公司之聘，编导电影《风》。

民国23～26年在上海明星影片公司任职，先后导演、编演《落花时节》《春之花》《女财神》《永远的微笑》《千金》等影片。期间，曾与著名导演、编剧张石川、程步高、沈西苓合作，导演故事片《女儿经》，与张石川、郑正秋等合作，导演《热血忠魂》。民国27年以后，相继在新华、国泰等影业公司编导《桃色新闻》《重婚》《恐怖之夜》《武松与潘金莲》《孟姜女》《歌声旧泪》《新地狱》《王宝钏》(上、下集)、《黑天堂》《苏三艳史》《天涯歌女》《李香君》等电影，其中，一半以上的影片均由他亲任编剧。这些影片大多通过人物的命运来反映社会现实。民国30年，他编导以日军包围上海租界市民生活为题材的《孤岛春秋》等影片，甚负时誉。太平洋战争发生前夕，前往印尼、新加坡。抗战胜利后在香港从事电影制片业务。民国37年吴村重回上海，为上海大同影业公司编导《柳浪闻莺》。当时很多著名影星如胡蝶、周璇等均多次与他合作，其人在上海滩享有相当声誉。

吴村最重要的作品之一是《永远的微笑》，该片通过刻画歌女卢玉华短暂而悲惨的一生，揭露了当时社会的黑暗与不公。本片由电影皇后胡蝶主演，公映后极其卖座，好评如潮。在开始导演生涯之前，吴村曾是一名业余摄影爱好者，因此，1937年的《时代生活》曾评论说，“吴村的导演手法不见得如何高明，但艺术修养与摄影经验可是相当丰富的。”他导演的作品以高雅、惟美著称，给当时大上海的市民以美的感受。这点与导演张艺谋有几分相似。