吴宪生，中国画画家、中国美术学院教授、博士生导师，1954年生于安徽省宁国市，1978年毕业于中国美术学院中国画系，毕业后留校任教，入方增先、顾生岳为导师的人物画研究生班进修，后担任方增先先生助教，协助方先生教学多年；
早年经历
吴宪生，1954年7月生于
安徽省宁国，“新浙派人物画”第二代中坚人物。1975年带着母校——安徽省宁国中学师生的嘱托，吴宪生作为知识青年推荐上了
浙江美术学院，不久留校任教。1980年结业于中国美术学院(原浙江美术学院)人物画研究生班，后留校任教；曾担任中国美术学院成教学院院长。1992年，赴
法国巴黎进行艺术交流。现为中国美术学院中国画系硕士导师、教授；中国美术家协会会员；
浙江省美术家协会理事；
浙江画院特聘画家。如今，他在中国美术学院边任教、边创作，己默默耕耘了二十多年。在教学方面，早已是桃李满天下；而在
人物画创作方面，也可以说是硕果累累。
在以后的美术创作中，这位从宁国大山走出去的画家在美术创作的道路上苦苦探寻。他在一篇文章中这样告诫他的学生：……常有学生在问如何解决造型问题，我告知惟有一个答案：画。除了画还是画，不断地画，无有他法。 80年代开始，他就着手研究水墨人物画的创作，到了2003年，经过大量的写生、采风和研讨后，吴宪生把素描的严谨造型与中国画的笔墨表现有机地融合在一起，探索出了一条崎岖而艰难的学术道路，为达到“度物取真 写形传神”的至高境界而不懈地实践，他集立意、造型、笔墨为一体，形成了颇有特色的“吴宪生风格”。
人物履历
吴宪生(1954—),宁国市人。中国美术学院成人分院院长、
中国画系教授、著名的中青年
画家。从小学到中学，吴宪生就显示出绘画的天赋。中学毕业后上山下乡，但仍画笔不辍，拜师学艺，致力于油画创作。1975年进入浙江美术学院学习，1978年大学毕业，因成绩优秀，被留校工作。浙江美院招收文革后首届研究生时，
吴宪生有幸进入著名中国人物画家
方增先、
舒传曦及
顾生岳教授的人物画研究生班深造。在导师的悉心指导下，他如饥似渴，潜心创作，无论绘画理论，或者创作技巧，悉心掌握，深得导师赞许，其作品《思》被中国画协选送
日本参展。毕业后，
方增先教授留下他给自己当助教。此后，吴宪生在中国水墨人物画的教学和创作中辛勤耕耘，取得了令人注目的成果。
吴宪生从给
方增先教授当助教始，就致力于中国人物画造型基础课的教学及人体艺术探讨和研究，其成果在全国美术界引起了较大影响。吴宪生在教学和创作实践中，一贯主张借古开今，融贯中西。他一方面努力学习和继承中国人物画的真谛，从传统艺术中吸取养份，可又不满足于中国传统绘画技法；另一方面，他吸收西方素描方法和现代绘画技巧，将其揉合，为我所用。1986年，国家教委召开教育研讨会，吴宪生的教研成果得到与会专家的肯定，并在全国艺术院校教学中推广。
他不仅在实践中狠下苦功，而且不断总结经验。从1987年山东美术出版社和安徽美术出版社出版他的画册《人体线条素描》《吴宪生水墨人体画选》开始，他陆续在国内出版了关于人体素描和水墨人物画集达10多本。台湾艺术图书公司和亚洲艺术中心共出版了他的5本画集，
韩国和
日本也出版了他的画册和著作。发表教学论文几十篇，参加国内外画展十多次，获大奖多次。1993年安徽美术出版社出版的《素描教学新论》理论著作，可以说是吴宪生造型艺术基础教学和人体艺术研究的经验总结，具有开拓性和领先价值。1993年，他获得了国家教委霍英东教育基金会青年教师二等奖。
由于成绩突出，1992年，年仅38岁的吴宪生被破格晋升为副教授。
吴宪生是在中西文化大交融中成长起来的
国画家，他有着丰厚的传统中国画的底蕴，又在接受着西方绘画的营养。他在主攻人体素描的同时，大胆地将中国传统艺术的线条、墨韵之美和西方绘画的色彩之丽，巧妙地融汇到形体的塑造中去，将写实、写意和意象表现有机结合，自成一格，创造了一种崭新的艺术境界的水墨人物画，在中国人物画艺术上具有先锋价值。
他的《女人体素描》《人体线条素描》《头像素描》《水墨人体画》《吴宪生水墨人体画集》等5本画集于90年陆续在台湾出版，在台湾美术界产生了较大影响。有评论说：“吴宪生先生对于人体水墨素描之尝试，开展了人体画创作之可能性，也丰润了传统水墨画之创作，因而，不论就创作或教育之层面来思考，吴先生的创作均深具意义。”
浙江美术学院院长
肖峰在台湾《艺贵族》杂志上以《兼容并蓄，继往开来》为题专门介绍了吴宪生的水墨人体画。他认为“吴宪生的人体素描包含着一种明显的民族精神和中国气派。”其原因是得益于吴宪生对中国画的研究，因为他本人就是一个中国人物画的实践者，他将中国画中许多优秀的精华融合到素描实践中去，形成了自己的艺术特色。“气大而有活力，细腻而富于激情，大胆取舍，语言简炼而丰富，用线自如，既有深度又有力度，无论在表现对象，表达感情还是构成画面的节奏等方面都达到了一定的高度。”
吴宪生的《水墨人物画》在台湾一版再版，他的《水墨人物画技法》一书，在东南亚产生了反响，日本、韩国争相出版……吴宪生的名字也被选入《中国现代书画篆刻界名人录》、《中国现代书画家大辞典》。
1992年，他应巴黎绘画界之邀，赴法国和欧洲考察参观，并在巴黎艺术城举办了个人画展，博得了巴黎绘画界艺术家的一致好评。巴黎国际艺术城主席布律诺女士连声称赞：“这是近年来艺术城展出的最好的中国艺术作品。”《欧洲时报》、《龙报》作了专门介绍。接着又在法国佛朗索娃画廊举办了画展。1993、1994连续两年应法国勒阿佛市的邀请，在其画廊举办个展。像吴宪生这样频繁受邀出国办个展的情况，在国内还是不多见的，难怪被
美术评论界称之：“吴宪生是水墨人物画领域中的佼佼者。”
他不仅在中国水墨人物画上独树一帜，而且在山水画创作上也有自己的个性：即有传统技法的师承，又有现代手段的运用，泼墨、泼彩相得益彰，大气磅礴又不失精烈，气韵贯通，水墨淋漓，在墨团中发挥出各种形式。
现已担任成人分院院长，又是研究生导师的吴宪生仍没有放下手中的画笔，每天坚持画几张，并撰文著书，吴宪生孜孜不倦地追求，要“让中国水墨人物画成为世界绘画艺术天空中的一颗璀灿的明星。”
2020年11月3日，当选为中国美术家协会第一届国家重大题材美术创作艺术委员会委员。
2023年4月16日，“以神取形——吴宪生作品展” 在中国美术馆开幕，展出了吴宪生不同时期的绘画作品165件。
出版图书
艺术成就
个人作品展
1986 中国美术学院陈列馆杭州·中国1989 亚洲艺术中心台北·中国
1992 国际艺术城画廊巴黎·法国
1992 SERVICE画廊帕巴黎·法国
1993 有熊氏艺术中仙台北·中国
1993 JEAN MARC画廊勒阿佛·法国
1996 JEAN MARC画廊勒阿佛·法国
2001 宣城博物馆安徽·中国
2002 台州博物馆台州·中国
2002 海宁博物馆浙江·中国
2003 亚洲艺术中心台北·中国
参展作品
1980 东京·现代中国画展1981 北京·全国美术作品展览·浙江省美展二等奖1984 杭州·浙江省美术作品展览·优秀作品奖
1985 北京·中国体育美展1990 台北亚洲艺术中心·大陆名家联展
1991 台北云之轩·大陆名家联展
杭州·浙江省美术作品展·优秀作品奖
1992 巴黎大皇宫美术馆·法国美术家协会双年展
1994 北京·中国美木学院美术作品展
1995 长春·95长春国际美展
1996 北京·孙中山与华侨国际美展
1997 北京·全国人物画展
北京·文化部中国艺术大展
1998 杭州·中国美木学院校庆美术作品展
1999 北京·第九届全国美术作品展览·铜牌奖
北京·纪念孔子二千五百年诞辰全国美展
杭州·浙江省美术作品展·银牌奖
2001 嘉兴·全国中国画名家邀请展
2001 北京·八十光辉人物画精品展
2001 汉城·中国现代美木展
2002 烟台·中国画名家学术提名展
2002 上海·浦江国际水墨画邀请展
2002 济州·中韩水墨画邀请展
2002 杭州·浙江省人物画大展
2003 上海·上海春节沙龙大展
2003 杭州·地之缘·亚洲艺术邀请展
2004 杭州·第十届全国美展中国画展·浙江省美展铜奖
2004 北京·纪念邓小平100周年大展
2004 曲阜·儒家文化大展
2005 北京·中国首届百名书画艺术英才作品展
2005 杭州·浙江大学当代书画名家精品联展
2005 杭州·浙江省人体艺术绘画展
获奖经历
1992年 《为了信仰》 浙江省美展优秀奖
1993年 《素描教学新论》霍英东教育基金会全国高等院校青年教师奖 二等奖
1999年 《林风眠像》 第九届全国美展铜奖 浙江省美展银奖
出版著作
·《人体线条素描》山东美术出版社1987年8月版
·《吴宪生水墨人体画选》安徽美术出版社1987年10月版
·《吴宪生画人体》四川美术出版社1988年3月版
·《吴宪生人体素描选》浙江美院出版社1988年10月版《头像素描》台北艺术图书公司1990年1月版
·《女体素描》台北艺术图书公司1990年1月版
·《水墨人物画》台北艺术图书公司1992年3月版
·《吴宪生画集》浙江美院出版社1992年7月版
·《人物画小品技法》山东美术出版社1995年12月版
·《吴宪生人物画》浙江美院出版社1995年12月版《吴宪生人体素描》山东美术出版社1995年12月版
·《水墨人体艺术》安徽美术出版社1996年12月版
·《人物画技法》二十一世纪出版社1998年8月版
·《当代名家素描画典－吴宪生素描作品集》河南美术出版社2001年6月版
·《吴宪生水墨入物》山东美术出版社2001年7月版
·《素描精品临本》天津杨柳青画社2005年5月版
·《吴宪生古装人物画集》山东美术出版社2005年6月版
主编
·《中国历代名家技法集粹》1-16卷山东美术出版社1999年8月至2001年1月版
·《世界素描精品选集》1-6卷2003年4月至2005年1月版
名家点评
他最大的一个成就是什么？就他有一个非常扎实的素描基础，他在毕业以后有10多年就是专注于素描，甚至其他的东西都暂时放一放，把素描攻到底。那么看起来这一条路完全正确，尤其写实的中国人物画，在西方很多素描，包括光影素描，其实光影素描在西方素描当中这是很小一块，所有的素描对中国的影响，他都能把它转为本土化的素描，这一点非常高级。
——池沙鸿（浙江省中国人物画研究会会长）
浙派人物开创到第二代吴山明他们这一代，他这里我觉得他第三代又有了自己的特色。他把素描很好地应用到这个国画的人物表现方面，我觉得他这个人物刻画的非常深刻，很形象，包括一些劳动人民的手部结构。以前他们画浙派人物画没有这样的去强调，他既强调了这个结构，又能够把笔墨表现的比较充分，这点我觉得他是做的是非常好的。所以他是很热爱生活，也很热爱艺术，他要把一生都献给艺术，这点也就是我们作为每一个美术工作者都应该向他学习的。
——徐家昌（中国美术学院教授、著名花鸟画家）
吴老师其实是我80年代本科时候的老师，那么吴老师其实他着重的在我们80年代本科教学中，主要在基础这一块，基础就是基础线描、素描，也许很多年轻人都还不知道，因为在80年代，吴老师当时的那种线性素描就是结构素描，其实在整个中国非常有影响力。
——黄骏（中国美术学院教授、博士生导师）
吴老师的作品他还是以现实主义在今天的语境下的一种研究，他提出了两个拉开，其实是具有实践和启发意义的。什么叫做两个拉开？第一是跟中国传统的关于中国画的语境拉开，因为有一大批的人在坚持那一种边界的标准，而所有的创新它都发生在边界的打破。所以我刚才讲到语言的问题，就是基于吴老师他对于肖像画也好，现实主义的那种内容，他实际上把边界打开，这个打开必然有一部分的争议，但是我认为他的这种探索是极其有价值有意义的。就不要在乎这个是哪一个画种，它首先是一个艺术作品是吧？它具有共性的共情的好作品，它就是一个发展，就是一个创新，这是第一层意义。第二层其实我也讲了，刚才也说到了关于它的展览题目叫做“以神取形”，也就是说把一个肖像画的精神提到了更重要的位置。
——应金飞（浙江美术馆馆长）