“千人一声”是人们对电视、电台里听到的民歌演唱同一音色的批评，是对民族声乐教学现状的不满，而失去本民族特色，是对民族声乐未来的忧虑。

五六十年代，我国曾涌现出像王昆、郭兰英、郭颂、胡松华、才旦卓玛、黄虹、马玉涛、王玉珍、姜嘉锵、吴雁泽、邓玉华、何纪光等一批具有鲜明风格的歌唱家。改革开放二十多年来，我国的民族声乐有了很大的发展，培养出了许多优秀的歌唱人才。可是近些年，民族声乐教学和演唱出现的“千人一声”的问题，越来越突出，声乐界和听众对此反映十分强烈。人们担忧，照此强调共性而忽视个性的路子发展下去，势必会走进误区。

曾有两位声音条件不错的少数民族歌手，被送到某高等音乐学府学习。几年后，国家的钱也花了，学业也完成了，但其歌唱生涯也随之结束了———回到当地改行了。原因就是唱歌没味，没个性，当地人不认可。这不能不说是个悲哀的事。

为什么近些年我们的民族声乐教学会出现“千人一声”的局面呢？原因有三。

一种教学方法，一种声音模式，教出的学生，由于有了多种因素的促成，使其出了名，也得到了社会的认同，本是无可厚非的。问题是，随着学生的出名，教师也就“水涨船高”，有了名气，成了“权威”。于是就有了连锁反应，崇拜名人、权威，有时甚至是盲目崇拜，误认为只有走这样的教学之路才能出名，大家往一块儿挤，结果此路越走越窄，品种也越来越单一。此其一。

其二，不少学习民族声乐的人心理浮躁，急功近利，不下功夫学真本事，试图走捷径，千方百计找路子，挤到某所谓“权威”门下，镀了金，于是，在自己的艺术简历上就有了师从某某学习声乐的招牌，于是就有了参加晚会、参赛得奖的资本。客观上，这也“促进”了这种教学模式的推广和普及。

其三，造成某种声音一统天下现象的存在，传媒也负有主要责任。编导个人的素质、修养、审美趋向，决定了他们单一口味的单一选择，为“千人一声”提供了传播阵地。

要改变“千人一声”为“千人异声”的局面，民族声乐教师要因材施教。歌唱家才旦卓玛之所以今天她的演唱仍充满活力，声音依然结实、清亮，成为藏族歌唱家的代表人物，关键的一条是，当年她到上海音乐学院学习时王品素教授的因材施教。王教授既教她科学的歌唱方法，又最大限度地保留了她的独特韵味。

想改变“千人一声”就要深入生活。任何一个有作为的民族歌唱家，都有较深厚的民族民间音乐的底蕴做支撑。王昆、郭兰英、红线女、胡松华等人自不必说，姜嘉锵的高音就是当年“学习浙江婺剧后找到的”；吴雁泽当年为了把《清江放排》演唱得腔正味浓，是冒着毁嗓、倒仓的风险，到鄂西向放排工学“打啊哈哈”的。民族民间音乐永远是培养音乐家的沃野，也是我们取之不尽用之不竭的宝贵资源。这绝不是“老生常谈”，而是民族音乐家的成功之路。

诚然，当前有的老师的教学，已经冲破了这种教学模式的藩篱，得到了听众的认可，比如，总政歌舞团的女高音杨九红、获得第九届青年歌手电视大奖赛银奖的龚琳娜等。但是，“千人一声”仍然大面积困扰着当前我国的声乐教学。

提倡词曲作家创作出有个性的声乐作品、提倡歌手用方言母语演唱民族声乐作品，也是让“千人一声”变为“千人异声”的有力措施。

总之，“千人一声”的局面必须尽快打破，而形成“千人异声”，这当然需要教育工作者、词曲作家、歌唱家及媒体共同努力。