生于北京，自幼习画，83毕业于解放军艺术学院美术系，师从周思聪、卢沉、林凡等名师。毕业作品《一九三五·遵义》获首届解放军文艺奖，85年被选中荣登中国纪念邮票。此画被业内誉为中国革命历史画的扛鼎之作。

生于北京，自幼习画，1977年参军为文艺兵，1979年考入解放军艺术学院美术系，为第一届军艺本科学生，师从周思聪、卢沉、林凡等名师，并得到了黄胄、叶浅予、姚有多先生的指教。毕业作品中国画《一九三五·遵义》的创作成功使其早在1983年就引起中国画界的关注和盛赞，荣获首届解放军文艺奖，鲁迅艺术奖提名，并被国家特选为纪念邮票于1985年全国发行，此画被业内誉为中国革命历史画的扛鼎之作，这幅作品是那个年代从创作思想到艺术表现手法上承前启后，继往开来的代表作品。刘向平1983年毕业后被中国军事博物馆创作室录用为专职画家，1986年加入中国美术家协会，这期间刘向平创作了《毛尔盖的早晨》、《建军节》等一批革命历史人物画作。同时也使他有机会细心研习军博创作室前辈画家黄胃老师的大批原作，为他自己以小写意水墨表现为手段的当代人物画的技法和风格的形成可谓助力颇大。他多次参加国内外大展并获奖，为国家绘制了数十幅重大题材的邮票和作品，出版发行有多本个人画集。1993年中国、加拿大政府文化交流项目，应邀赴加拿大做访问学者。刘向平在北京其艺术工作室继续他职业画家的创作工作。

1979-1983年 解放军艺术学院美术系毕业1986年 加入中国美术家协会，当代工笔画协会1983-1991年 中国军事博物馆美术创作室专业画家1992-1995年 加拿大约克大学视觉艺术系访问学者2002年 建立北京向平艺术工作室

个人展览1990年 美国驻华大使馆文化处举办水墨画展

1992年 加拿大多伦多Llendom画廊兴办画展

1992年 多伦多现代画廊兴办水墨画展

1993年 加拿大中国文化艺术精品展览中心举办中国画展

1994年 加拿大多伦多Danniel画廊举办人物画展

获奖

1983年 《一九三五·遵义》获首届解放军文艺奖1985年 获中国艺术插图、连环画铜奖1988年 《一九三五·遵义》获鲁迅艺术奖提名

1989年 获中国最佳邮票设计银奖

1990年 获中国最佳邮票设计优秀奖

1991年 奖加拿大Greenshields Foundation年度最佳写实人物奖1992年 获加拿大Greenshields Foundation年度最佳写实人物奖

2003年 《神州五号飞船载人飞得成功》邮票获年度艺术设计特别奖

2003年 合作《抗击“非典”》邮票获最佳邮票设计优秀奖

2006年 获第六届全国工笔画大展学术奖

水墨写意人物画，自古石格肇端，南宋梁楷继承发扬，此后数百年间，承其一脉并名家者，为数不多。传统人物画仍以工细一路为主，重“以形传神”。明清以来写意人物画有所发展，但多兼工带写，写意的力度远不如山水画和花鸟画，也远未臻于“不似之似”的美学境界。进入当代，水墨写意人物画得到了长足发展，在传统笔墨基础上，人物造型更为精准，画面意境更趋深远，彰显出新时代水墨人物画的特征。画家刘向平以其对水墨人物画的独到探索引起当今画坛的关注。

刘向平是一位技术全面、涉猎广泛的画家。他在解放军艺术学院接受过正规的美术教育，在中国革命军事博物馆美术创作室做过专职画家，在加拿大生活过多年。在过去的创作中，刘向平取得了一系列成就并得到了社会的认可。他因毕业创作《一九三五·遵义》在美术界一举成名，此画引起广泛关注，并被国家选为特种纪念邮票印制发行。他还多次应邀为中国邮电部设计重要国家领导人纪念邮票，并因设计《白求恩》邮票受到加拿大多方的盛赞，被邀赴加拿大约克大学视觉艺术系统做访问学者。其人物画作品得到了国画人物大师叶浅予、周思聪、卢深以及众多油画名师的好评及肯定。扎实的基本功、丰富的生活经历和出色的创作才能使向平具备了多种能力，他的作品横跨国画、油画画种，主题有重大题材和生活小品，表现形式为工笔、写意与工写结合，涉及花鸟、人物、山水及邮票设计等众多内容。归国后的画家刘向平致力于水墨人物画的探索，并取得了不菲的成绩。观看刘向平创作的一组描绘彝族少女风情的生活画卷，与前两年我看到的，发生了很大变化。画面整体给人感觉更加沉稳、丰厚，用笔用墨也更为成熟，画风更为灵动。这和作者的埋头钻研刻苦实践是分不开的。

纵观刘向平的水墨人物画，最显著的特点是贯穿其中的山水运笔。中国绘画经历了两千多年的发展，在山水、人物、花鸟的创作上已经形成了较为成熟的方法。各有所长，兼具不同。观刘向平的画，尤其是在人物环境的配置上，笔法生动，更显露出笔墨自身的情质与韵味。他画中的人物或端坐于山石间，或倚傍于花树下，这就使传统的山水、花鸟多种技法在这里派上了用场。他的山水墨法取自黄宾虹以“七墨”为核心的点染之法、“打点作皴”的大悟画法，笔力圆浑，意境深邃，具有浑厚华滋的美感。花鸟表现既有宋画的双勾点染，也有吴昌硕的泼墨写意，难能可贵的是，他在其中融入了自己的思想，把山水作为衬景，将人物推至画面前方，用山水的厚重反衬人物的鲜活，使人物形象更加生动，而同时又不显得单薄。并且在人物的造型上融进了山水画的皴法，中锋运笔使得线条粗矿有力，画面的皴擦点染使人与景相融、情与境相融，增加画面美感的同时提升了创作的难度，将传统笔墨中的勾皴点染发挥到极致，并转用到自己的创作之中，自然而不留痕迹，显示了非凡的创造力。

刘向平的水墨人物画强调运笔的书写性即书法之笔。笔笔写出，笔笔送到。中国画注重书法用笔的传统源远流长。早在魏晋时代，书法用笔与绘画相连就成为自觉的追求。谢赫“六法”在“气韵生动”之后紧接着就讲了“骨法用笔”，要求绘画用笔应如同书法一样有“骨力”，以体现画面之“气韵生动”。宋代尚意书风形成后，书法摆脱了唐代书风的森来严法度，给了绘画用笔极大的启动，苏轼的《古木竹石图》和米芾的《珊瑚帖》已经明显呈现了以行草笔法入画而抒心的意图。元初赵孟頫明确提出了“书画同笔”论：“石如飞白木籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。刘向平画作中的书写性主要表现在对线条的把握上，大开大合，画面中的线条不是草率的逸笔草草，而是刚劲有力，粗放浑厚又章法自露，笔法倾向于董其昌、石涛的中锋、长线、书法式的用笔，他用具有书法笔意的线条，纺织成变变幻多姿的人物意象，笔法生动活泼，笔力穿透纸背，线条自然爽利。在凸显线条功能的同时，注重其自身的表现性，劲中带柔，稚中寓秀，随人物结构而恣肆挥洒，灵气飞动，线质随其变化为方圆、长短、起落、转折、疏密、巧拙等书法情趣。具有很强的连贯性和节奏感，使画面充满质感，显得不轻挑，不浮躁。在这同时，刘向平又表露出对骨法用笔、墨分五色、力透纸背、刚柔相济等笔墨要义的不懈追求。

从表现技法上，我们可以看到一种水墨语言的表现方式。笔墨秀润，造型俊逸，色彩淡雅，气象生动，所表现的多是清新秀美的意境，这是刘向平水墨人物的鲜明特色。这种风格无疑源于中国文人画的水墨传统。他从传统中汲取了丰富的养分，同时又用笔墨抒写着自己的文人情怀。刘向平的作品多选择彝族少女作为表现题材，对此，向平是有自己的独到认识的，在他看来，彝族民族服装的着色非常具有中国水墨语言的韵味，款型、装饰适合中国画的用线，少数民族服装非常有特点，面部凹凸有致，中国画南北派的技法都可融合运用。而且在四川的彝族居住地区，多阴雨连绵与大雾天气，这就使得画面容易表现气韵生动，除此之外，彝族的女子不是很喜欢欢笑，她们的面部表情常常是若有所思，而这恰恰能给人以暇想。刘向平希望用瞬间表情把人物所处的故事情节表现出来，以画面来捕捉情感和情绪的瞬间，同时借画面来抒发感情，作为文人画对寄情寓意的诉求，刘向平在这方面无不“时时处处见其真”。因而，他抒写的是真性情。

中国画历来讲究传承，推崇传统，刘向平也不例外。在他看来，传统笔墨是极为宝贵的资源，要从中撷取精髓，他以不寻常的敏锐和耐力，以相当的时间和精力，深潜到民族精神史的深处，追索更为丰厚的思想资源，从早期接触俄国浪漫主义思潮到回国后转而潜心从中国传统绘画艺术中汲取营养，实现了真正意义上的回归。今天，他仍然用我们本民族传统而古老的智慧和力量，来破解中国艺术在近代社会的生存与发展的难题。他具有极强的社会责任和使命感。他说：“中国应该有代表大国气度的主流画派。”作为新时期水墨人物画的代表，我们有理由相信，刘向平可以在水墨人物的探索中走得更远。

文/刘墨

向平画了许多的水墨，这水墨与他平素的作品不同，而与西方的抽象艺术有息息相通之处，但仔细读来却也与之有微妙的差异，这引起了我的探究的兴趣。

20世纪以来，世界范围的艺术都发生了巨大的变化。这变化从艺术史的角度说，是从传统向现代的变化，从风格手法上说，是从具象到抽象的变化。

向外发现的，是艺术家，向内探索的，同样也是艺术家。于是，与“具象艺术”相对的“抽象艺术”就出现了，从学理上说，“抽象”的含义非常广泛，凡是想脱离“模仿自然”的绘画的风格或流派都被包含在内了，尤其是在1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍幼各种形式的绘画，成为20世纪最流行、最具特色的艺术风格。

从艺术史的角度来说抽象绘画的发展趋势，大致可分为几何抽象(或称“冷抽象”)其特色为带有几何学的倾向。蒙德里安(Mondrian )堪称代表：与前者相对，抒情抽象(或称“热抽象”)则强调绘画过程中的有机性以康丁斯基(Kandinsky)为代表，不管后来有怎样的演变，这种基调却构成了抽象艺术的基础。

虽然说抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点排斥任何具有象征性、文学性，说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合，组织在画面上，但是，抽象绘画呈现出来的类似于音乐的节奏与旋律的纯粹形色，却极大地发挥了人们的想象力，也激发了人们的自由创造的热情。

也许作为中国的画家更能体会到传统与现代之间的变奏所带来的焦虑与喜悦——尤其是85 美术新潮之后，传统似乎被看作是现代化的阻力，因而不仅在文化，思想领域形成了一种抛弃传统的思潮即使在艺术领域，也形成了一种更激进的反传统思潮。20年后在来看这一场变革已经仿佛是打扫战场的感觉了。不过，这并不意味着80年代的激动人心全无可取之处，它在文化方面丰富了人们的思想，在艺术方面丰富了人们的感觉。

在历史的动力犹如钟摆，总会在不同的极端运动，艺术的变化也许比历史的变化更加难以捉摸，刘向平恰恰也给我们看到了他的艺术的多面性。

毕业于解放军艺术学院的刘向平受过极好的现实主义的基础训练，而受过造型、光影、色彩训练的中国画家，无不是写实的好手。在现实

主义创作原则下的画家，仿佛对自然举起一面镜子，不带任何偏见与主观地反映自然的面目。然而，因为再现实主义的艺术家。也只能根据自己的兴趣、个人的知觉方式及其气质去描绘自然的一个方面，艺术家选择想要描绘的事物及描绘方式，才是自然对他的意义，才是他对可见世界的理解。

对于画家来说，以主题创作为中心的思路显然既不同于中国传统艺术，也不同于西方现代艺术。艺术家的功力可以在主题创作中得到淋漓尽致的发挥，比如主题的选择，比如形象的设计，比如寓意，比如手法，比如画面的尺寸，而艺术家与生俱来的自由意识却必须另寻途径，这另寻途径的做法，使刘向平拥有了在主题创作以及邮票设计之外的不同艺术观念与手法。

向平对点线面等绘画元紊的形成构成是极其敏感的，他的敏感体现在毛笔在宣纸上瞬间的变化，以及墨色的浓淡所形成的质感，也许我们可以从中辨认出20世纪西方一些现代艺术大师的抽象方式，但那不过是一种共通的感觉，他没有某仿任何一位画家因为他深知艺术的可贵之处在于独创。同时，他也知道，为了使自己的抽象水墨艺术不同于西方现代艺术，他必须植根在自己的文化传统之中，于是，他原有的中国水墨画的深厚底蕴就在现代形式的

抽象水墨的探索和研究中有了新的意蕴，从他新作中不难看出传统水墨画所特有的诗情画意。

中国传统水墨画的思想基础在于禅宗，禅宗与人的精神以至内心世界都更为密切，

因为它教导人的是向内之路，向内寻求开悟之路，悟眼大开之际，这个世界即是一个全新的世界。我不怀疑在刘向平的内心深处一定有另外的一只眼睛可以洞穿这个世界，因为这个世界反映在他的画面上，正合禅宗的非雾非花之妙一切都化为点线墨色，自由的挥运中，揉进的是自己的灵性与觉悟。

当我一口气看完他

许多作品的时候，我徜徉他的由水墨，点线交织而成的“墨象”里，在这个过程中，我感觉到了一种莫名的审美快感，那点那线那水墨，如热烈，如忧郁，如犹豫，如神秘……这些丰富的元素在画面上交融、对撞，有的强烈，有的微妙、有的向后退缩着，有的却向前奔突，都是那么让人喜悦让人沉醉。

这除了他有留学的经历，让他充分地体验到西方的现代语境之外，更是因为他对国画笔墨神韵的深刻体悟。刘大为在为他写的一篇评论中对他的评价是十分准确的：“深厚的生活气息，挥洒自如的笔触清雅悦目的色彩、标新立异的丰富构图，已构成了鲜明的个人艺术风格，使他在传统技法和表现当代人文风貌上找到了新的定位”。的确，刘向平全面的艺术修养，无疑是他迈向更大的成功的保障。