共鸣器官包括全部发声系统的空腔：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。

三大器官：人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我们就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

分组：以软腭为界限分为两组：鼻腔、鼻窦和鼻咽腔称为上部共鸣器；胸腔、喉腔、口腔称为下部共鸣器。高音以上部共鸣器为主，低音以下部共鸣器为主。各共鸣腔又根据体积的固定性和灵活性，分为可调节共鸣器（咽腔和口腔）和不可调节共鸣器（鼻腔、鼻窦、胸腔）。其中共鸣作用最大的部位是声带以上形似喇叭的共鸣腔，即声道。

共鸣原是物理学上的名词，当存在介质时，就会有波长长短不同的机械波，而人类耳朵可以听到的波长称为声音，过短的波长，人难以听到的称为超声波，过长的波长，人类没有能力听到的则称为次声波。当机械波遇到一个适合它波长的空间时，就会产生共振作用，而发出比原音波更洪亮的声音，此种现象，称之为共鸣。

人声波长的长短决定于声带的长短。当肺气压上升，冲击声带，造成声带三度空间的活动及声门的闭合，成为素音（phoneme），而素音经过了共鸣腔体，才能发出声音。换句话说，就是素音要经过各种“格式”（Formant）以后才能发出各种不同的声音。一般语言的发音共鸣腔选择波长要经由：

（1）舌头位置与形状、（2）上下颚的空间大小、（3）喉头的升降、　（4）两唇的形状和长短，来选取适当的共鸣波长，称之为“语言的格式”(Format)。至于歌唱声音的共鸣腔体则比语言发音的共鸣腔体要多，构造也极为复杂。由于发声的共振体是全身，所以身体各部分的腔穴可能都是共鸣器官，它的位置在声带上面，主要包括窦、鼻、咽、口、喉等腔体。而在声带下面的主要是胸腔。

共鸣腔，在声带以上的，由喉腔、咽腔、口腔和鼻连接起来组成类似管乐器的管子部分，形成共鸣管，此共鸣管出口部分鼻腔和口腔，形似喇叭。咽腔部分不但可以扩大和缩小，还可以拉长和缩短，形似长号的伸缩管部。该共鸣腔的调节性变化，可使声带发出的原音之中各泛音成分受到不同作用：发低音时声道拉长，长波成分扩大；发高音时则缩短，短波成分扩大。这样，由于声道的不同调节，使人的歌声表现出各种不同的色彩：有时火热奔放(低音)，有时冰凉空灵(高音)。由喉部发出来的原音如果脱离共鸣器官——喉腔、咽腔、鼻腔和口腔等，单纯的喉原因是微弱无力的，就好象军号一样，号声之所以大，是由于喇叭共鸣的作用。如果去掉喇叭，单吹号嘴则声音是很弱而不好听的。人声共鸣的原理就象号嘴和喇叭共鸣的关系一样。有人把人的共鸣器官叫做口咽喇叭，是有道理的。但比管乐器的喇叭构造复杂得多，它可以拉长缩短，共鸣声腔可变大变小。

根据人声发音的部位不同，人声共鸣可分成头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣三种类型。

头腔共鸣

即鼻腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦等。因为正确的鼻腔共鸣，歌唱位置主要在头部，因此声乐艺术叫做头腔共鸣，事实上头部本身内装脑髓没有腔体，实体并不起共鸣作用。“头腔共鸣”不过是歌唱者的自我感觉而已。鼻腔位置很具体，是歌唱发音中最重要的共鸣体，它使声音冰凉空灵。

口腔共鸣

包括口腔、口咽腔和喉腔。中音共鸣作用在口腔系统。它使声音、音色和谐、字音亲切。口腔是咬字吐字的主要器官，它作为语言器官的功能往往大于共鸣器官的作用。口腔共鸣比较原始，歌唱时必须辅以其他共鸣作用才能改善其音色，否则没有艺术表现力。

胸腔共鸣

包括气管、支气管和整个肺部，胸腔共鸣作用时，胸部有明显感觉，它使声音洪亮、热烈、火热，为低音共鸣作用。一般用于中低音声部及某些男高音，其他男、女高音则不常用或不用。（但随着现在声乐理论的发展，趋向于无论是高音还是低音都最好有胸腔共鸣，有了胸腔共鸣，声音会更热情、更优美）戏曲中称之为“膛音”。

歌唱的声音要有比较宽广的音域，要有相当响亮的音量，要有表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制，正确的发声方法之外，更要靠正确掌握人体对发声的共鸣作用。共鸣能够形成的声音质量变化，要比声带自身的发声能量大得多。当某个物体发出机械波时，影响到周围的其他物体，从而增强了原物体机械波的强度，形成了共鸣现象。歌唱的共鸣就是指歌唱发声时，由于气息到达声带而发出的机械波同时引起了人体内其他各共鸣腔体产生机械波共振的现象。由于共鸣时产生的泛音与声带发出的音组成复音，因此，它使声音得到了美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。人的声带是极短的机械波发生体，它发出的声音是微小的，全靠人体许多天然的共鸣腔体（如胸腔、咽腔、头腔等）将它扩大，这些共鸣腔体可以调节声带所发声音的大小、波长长短上的变化，并能调整其节奏。

在歌唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有；唱中音时，声音要求圆润、流畅，口腔共鸣应多一些，胸腔、头腔共鸣也要有；唱低音时声音火热、热烈，以胸腔共鸣为主体，掺入口腔共鸣和头腔共鸣。这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。

歌唱发声时，应随着音的升高或降低的变化，适当地调节那些可调节的共鸣腔体。一般来说，中音的共鸣区是分布在口腔，低音的共鸣区分布在胸腔。但这样的分布并不是说可以将各个共鸣腔孤立地来用，而是应当使所有的共鸣腔体连成一体，即所谓形成“整体共鸣”。整体共鸣就是胸、口、头腔共鸣的混合使用。

取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。

口腔共鸣

口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果好，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。

头腔共鸣

我们常常把头腔共鸣称之为头声。头腔共鸣是我们声音中的一个成份。它使声音冰凉空灵，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音所能扩展的最高音。头腔共鸣是由于声音的波长到达了头部上前方的蝶窦空间而产生的。蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，这种共鸣效果冰凉，丰富，富有冷感。当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。

胸腔共鸣

胸腔共鸣运用比较多，也常常在各个声部运用。实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，使得声音火热、热烈，只是比例多少的问题。获得胸腔共鸣的具体办法是：发声时，下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，使声波在喉头和气管附近，并继续继续传送到胸部会引起共鸣。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头。

从低音唱到高音，在共鸣腔体的运用上是相互联系又不完全相同的。低声区运用胸声较多，中声区也就是自然声区，唱这个声区时，口腔共鸣是主要的，胸部不像唱低音时有那么明显的感觉。而唱高音时，就要用上头腔共鸣，这时，我们要注意打开口腔，提起上口盖，这就是头腔共鸣在起作用。总之，不论是唱哪个声区，三个共鸣腔体都在起作用，只是不同的声区，其主要的共鸣腔体又有所不同。

“哼鸣”时，双唇微微闭住，口腔内越空越好，鼻、咽腔打开，把气息的通道留得越宽越好，然后让气息顺利经过这些通道，沿着口腔的咽壁、鼻腔壁进入头部会的蝶窦处，蝶窦处的感觉就是我们前额的眉心处。这个发出“哼鸣”的眉心处就是我们要找的头腔共鸣。

为了使三个共鸣腔体有机地结合起来，形成歌唱共鸣的整体性，在训练时，还可以选择三个有连带关系的母音组进行练习。这种方法最大的好处是空间比较大，声音较能通畅地进入各个共鸣腔体。