帕尔·费比安·拉格奎斯特（Pär Fabian Lagerkvist，1891年5月23日—1974年7月11日）瑞典诗人、戏剧家、小说家。

帕尔·拉格奎斯特1891年5月23日生于瑞典南部斯莫兰省韦克舍的一个铁路员工家庭。1910年自韦克舍中学毕业，翌年入乌普萨拉大学攻读艺术史，立志成为一名文学家，并开始为各激进报刊撰写诗文和评论文章。1913年辍学赴巴黎，对当时的表现主义、立体主义发生兴趣。

同年冬天，回瑞典后发表《语言的艺术和绘画的艺术》一文，抨击了当时因囿于传统而衰落的瑞典文学，赞颂了从传统中解放出来的现代绘画。以后，又相继发表了随笔、诗歌集《主题》(1914)，论文《评瑞典的表现主义者》(1915)，小说集《铁与人》(1915)，诗集《苦闷》(1916)，剧本《最后的人》(1917)、《艰难时刻》(1918)和《天堂的秘密》(1919)等。

其中《苦闷》是拉格奎斯特第一部有影响的作品，它通过痛苦的反省来探索人生的意义，也反映了作者当时在精神上找不到出路的苦闷心情。作品采用的是表现主义的手法，被认为是瑞典文学寻求革新的起点。

帕尔·费比安·拉格奎斯特拉格奎斯特具有早熟的想像力，他早在众人之前，就察觉到正在降临人类头上的灾难，以至于使他在北欧文学中成了人类痛苦的先知。但是，在人类精神的圣火面临被暴风雨吹打熄灭之际，他也是人类精神圣火最勇敢的护卫者之一。拉格奎斯特的《邪恶的故事》(1924)中的一个短篇小说。在那个短篇故事里，可以看到一个十岁的小男孩，在一个阳光明媚的春日，和他父亲沿着铁路线一起散步，一起倾听树林中鸟儿的歌唱。然后，在黄昏返家的途中，他们被掠过空中的陌生的嘈杂之声所震惊。“那声音意味着什么，我有一种朦胧的预感，它是将要降临到人间的痛苦，是人们所不知的，是父亲不曾经历过的，父亲无法保护我免遭它的伤害。这种奇异的声音向人们宣告，这个世界将要变成什么样子，这种生活将为我带来什么。它与父亲的不同，父亲生活中的一切令人放心，确定无疑。我所面临的世界，不是一个真实的世界；我所面临的人生，不是一种真实的人生，它仅仅是闪光的事物，冲进了暗淡的深处，而这种暗淡又无止境。”这种童年时代的回忆，似乎是支配帕尔·拉格奎斯特作品主题的一种象征；同时，人们可以说，这种回忆证明了他后来的作品是可信的，从逻辑而论，也是必然的。

帕尔·拉格奎斯特在运用不同的表达类型时，无论是戏剧的或是抒情的，或者无论是史诗的或讽刺的，他把握真实的方法基本上是一致的。如果效果与意图不总是在同一水平上，就拉格奎斯特的情况而论是无关紧要的，因为他的每一部作品都起着他想构筑的一座大厦的柱石的作用，每一部作品都是他的使命的一部分，他的使命总是关注相同的主题：什么是人类的悲惨与崇高，尘世生活加之于人民的奴役刑罚，以及人类为挣脱这种奴役所从事的英勇斗争。现在为了便于回忆他的作品的主题，如：《现实的客人》(1925)、《心中的歌》(1926)、《他又活了一次》(1928)、《侏儒》(1944)、《强盗》(1950)。

拉格奎斯特的创作基本上可以分成三个时期。二十年代为第一时期，这一时期的主要作品有小说《永恒的微笑》(1920)、《邪恶的故事》(1924)，描写童年生活的自传体长篇小说《现实的客人》(1925)，诗集《心中的歌》(1926)，论文集《征服生活》(1927)和剧本《他又活了一次》(1928)等。

三十年代和第二次世界大战期间是他创作的第二个时期，也是他创作的多产期。法西斯的暴行、纳粹的残忍使他更加关注人类的善恶问题，在创作思想和创作艺术上更加趋于成熟。这一时期的主要作品有诗集《营火旁》(1932)、《天才》(1937)，随笔、散文集《握紧的拳头》(1934)、《那个时代》(1935)，剧本《绞刑吏》(1933)、《一个没有灵魂的人》(1936)、《疯人院里的仲夏夜之梦》(1941)和长篇小说《侏儒》(1944)等。在这些作品中，拉格奎斯特大力针砭政治暴虐和极权主义，并继续对人的生存状态作形而上的思考，主张用人道来对抗野蛮。

从五十年代开始，拉格奎斯特的文学创作进入了第三个时期，这一时期的作品几乎全都和上帝的形象、“神”的价值有关，从而形成了他创作上的一个新的高峰。主要作品有长篇小说《大盗巴拉巴》(1950)、《女巫》(1956)、《托比亚斯三部曲》(1960—1966)、《希罗德和玛利亚妮》(1967)，诗集《夜晚的土地》(1956)以及剧本《皮尔格门》(1964)等。其中最重要的是他的代表作《大盗巴拉巴》，他之所以能获得诺贝尔文学奖，在很大程度上取决于这部作品所取得的巨大成就。

拉格奎斯特年轻时在一九一三年发表的题为《语言的艺术与绘画的艺术》的宣言中，大胆地抨击了他那个时代的文学的衰落，那时拉格奎斯特尚未出名，但以他之见，那时的文学不符合艺术的需要。他论文中的观点，就其运用绝对化的哲理形式而言，是近乎老生常谈，但从他晚期的作品来看，这些观点却具有更为深远的意义。拉格奎斯特曾这样宣称：“作家的任务是从艺术家的观点出发去阐明他的时代，并且为我们以及我们的后代表达这个时代的思想与情感。”今天，我们可以断言，拉格奎斯特本人已日臻于成熟、伟大和充实，并被世人效仿。他达到了目标。 拉格奎斯特作品里的每一页文字和思想，均从其纯正的深处，以深邃和极度的温柔，传达出恐怖的信息。它们源自一种单纯的乡野生活，勤劳和俭朴的文字，但是这些文字，这些思想，在一位文学大师的驾驭下，被用来服务于其他方面，并被赋予了更大的目的，这个目的就是从艺术的角度，去阐明这个时代，这个世界和人类的永恒状况。

在诺贝尔基金会十五周年纪念会上，有一位专家评论以前获得诺贝尔奖桂冠者时，指出有两个在他看来同样是必不可缺少的条件来作为评选标准：一个是已完成的作品的艺术价值；另一个是作品的国际声誉。就后一个观点而论，现在可能会立即遭到反对，因为那些以不普遍通行的语言写作的作家，会发现这个条件对他们极端不利。无论怎样，一个北欧文学家能够荣获国际声誉是很不寻常的，因此对这类候选人的公正评价则成了一件需要审慎处理的事件。而且诺贝尔在他的遗嘱中有明确规定，颁发奖金“不考虑国籍，奖金应当发给那些最值得颁发的人，不论他是或不是斯堪的纳维亚人”。此规定还意味着，如果一个作家有资格获得诺贝尔文学奖，比如他是瑞典作家，则不应当因为他是瑞典人而妨碍他获奖。至于帕尔·拉格奎斯特，还必须看到另外一个事实：他的最后一部作品《大盗巴拉巴》引起了广泛的赞誉，并赢得了世界舆论界的敬意。许多外国顾问支持拉格奎斯特角逐此奖的推荐书纷至沓来，则进一步说明了这一点。他获诺贝尔文学奖不是靠了瑞典学院的恩赐。他对巴拉巴内心世界冲突的动人心弦的描述，甚至在译成了外文之后，仍具有同样的反响，就明明白白地表明了这部作品具有极度感人的特性。因为作品的风格是独特的，在某种意义上说，是无法翻译的，它就更值得人们关注了。在这种既粗犷又敏感的语言中，拉格奎斯特的同胞们经常聆听到斯莫兰民间故事的回声，回荡在星光闪闪的《圣经》传奇世界的苍穹之中。区域性的个性有时能转变为普遍性的东西，并可为全体所接受。

帕尔·费比安·拉格奎斯特拉格奎斯特年轻时在一九一三年发表的题为《语言的艺术与绘画的艺术》的宣言中，大胆地抨击了他那个时代的文学的衰落，那时拉格奎斯特尚未出名，但以他之见，那时的文学不符合艺术的需要。他论文中的观点，就其运用绝对化的哲理形式而言，是近乎老生常谈，但从他晚期的作品来看，这些观点却具有更为深远的意义。拉格奎斯特曾这样宣称：“作家的任务是从艺术家的观点出发去阐明他的时代，并且为我们以及我们的后代表达这个时代的思想与情感。”今天，我们可以断言，拉格奎斯特本人已日臻于成熟、伟大和充实，并被世人效仿。他达到了目标。

拉格奎斯特作品里的每一页文字和思想，均从其纯正的深处，以深邃和极度的温柔，传达出恐怖的信息。它们源自一种单纯的乡野生活，勤劳和俭朴的文字，但是这些文字，这些思想，在一位文学大师的驾驭下，被用来服务于其他方面，并被赋予了更大的目的，这个目的就是从艺术的角度，去阐明这个时代，这个世界和人类的永恒状况。