爱德华·伯恩·琼斯爵士（Sir Edward Burne Jones，1833-1898年），英国画家、图书插画家、彩色玻璃和马赛克设计师。他出生于伯明翰，就读于牛津大学。在完成大学学业前，受到英国拉斐尔前派画家和诗人但丁·加百列·罗塞蒂的影响，伯恩·琼斯将全部注意力转向艺术。他的作品是当时统治英格兰的浪漫主义流派的代表。他画水彩和油画。他的作品有《金色台阶》（1880年）、《大海深处》（1886年），以及《野玫瑰》（1890年）。

爱德华·伯恩-琼斯是印象派和后印象派艺术家，主要与象征主义、前拉斐尔派有关。

爱德华·伯恩·琼斯出生于英国伯明翰，年轻时并不爱好艺术，原是牛津神学院学生，在30岁以前，从未想过要投身绘画。

在牛津神学院学习神学时结识了威廉姆·莫里斯，二人成为终身好友。伯恩·琼斯在拉斐尔前派艺术家罗塞蒂的劝说下，放弃了在教会任神职的机会。还未受过正式训练，伯恩·琼斯就拿起了画笔。

1855年，他师从罗塞蒂，结识了艺术界的朋友，并由老师介绍而获得为教堂制作彩绘玻璃的任务。 他一生除了完成了200幅油画以外，还为莫里斯的公司设计了大量装饰作品，例如书籍插图、地毯、彩绘玻璃等。伯恩·琼斯早期作品的风格非常像罗塞蒂。

在1859年和1862年，他受雇于拉斯金，到意大利临摹大师留下的残迹以后，受到很大震动，开始形成自己的风格。

1885年，他成为皇家美术学院院士，仅仅展出了一幅作品之后就宣布退出。由于他在几年，甚至十几年之后，又回到以前没有能结束的作品的创作上，所以其风格的转变并不能马上被辨识，但他那种完美主义的态度在每一幅作品的细腻无缺上都得以体现。

西多里亚·冯·伯克

Sidonia von Bork（1849）

这幅画是画家最早的一幅水彩作品。主题来自德国故事——“女巫西多里亚”。其中的女主人公是16-17世纪的德国女贵族，80岁因巫术而被判死刑。她的美丽和巫术成为拉斐尔前派想象力的来源。1849年，王尔德的母亲将此书译为英文。衣服纹饰的灵感来自皇家画廊的一幅肖像（Portrait of Isabelle d'Este），发式则遵照故事作者的描述。

占星家 Astrologian

1862年伯恩-琼斯受雇于拉斯金，复制威尼斯大师留下的残作。这次经历对画家今后的创作影响很深。地球仪的形象曾反复出现在他后来的作品中。手抄本式的神秘象征来自伯恩-琼斯在牛津学习时对中世纪文学的钻研。伯恩-琼斯善于对色彩原料逆向使用，用水彩时，不强调它的透明感，在底色上厚厚地涂抹。而对于油画颜料，他又避开它们的丰厚，在用白色打亮的棕色底上涂出光滑的薄层。

爱之歌 Le Chant d'Amour（1877）

画家的妻子是一位有才华的音乐家，他们也有许多音乐家朋友，这是音乐主题一再出现的原因。题目来自一首布列塔尼的民歌：“哎，我知道一首爱之歌，悲伤和欢乐，轮流着。”中心人物是一位女管风琴师，代表“爱”的神灵在一旁替她掌管风箱。“爱”是个盲人，以象征爱情的盲目。这幅作品的色彩被人认为有着乔尔乔捏（Giorgione）的柔美温暖和提香（Titian）的炽热光彩。

维纳斯堡 Laus Veneris （1868）

这是伯恩-琼斯构图和图案运用的代表作之一。题材来自德国传说，特纳豪森是一位流浪诗人和骑士。他发现了爱神维纳斯的秘密住所维纳斯堡并在那儿停留了一年，精神获得了真正的解放而且对以往的罪过后悔莫及，他于是去罗马教皇处请求宽恕。教皇回答他，除非他的权杖开花，特纳豪森才能得到宽恕。但在特纳豪森绝望地返回维纳斯堡三天后，教皇的权杖绽开了神奇的花朵。瓦格纳在1861年于巴黎上演了他的歌剧《特纳豪森》。唯美诗人斯温伯恩和伯恩-琼斯都是瓦格纳的倾慕者，他1866年创作了与此画同名的是个献给伯恩-琼斯，据说此篇诗文和这幅画的创作有相互影响。

皮格马利翁和形象1

——神性燃烧 Pygmalion and the Image - The Godhead Fires （1878）

取材于希腊故事，皮格马利翁爱上了他自己创造的象牙雕塑。维纳斯给雕像注入生命，使他们终成眷属。这幅作品属于四幅取自同一故事中的插图作品中的第三幅。其余三幅分别名为：“心灵欲求”，“手抑制”和“灵魂获得”。这三幅作品又属于给莫里斯的《人间伊甸园》做的十二幅插图系列。

皮格马利翁和形象2

——灵魂获得 Pygmalion and the Image - The Soul Attains

同图1一样取自皮格马利翁系列。在伯恩-琼斯创作这一系列作品时，W.S.吉尔伯特（W.S.Gilbert）的戏剧《皮格马利翁和盖尔雷特》正在伦敦上演。这个故事引起唯美主义者的兴趣，是因为它深刻地引发了艺术真实与生活真实关系的讨论。虽然皮格马利翁爱上的是他的作品而非真人，有趣的是他那生动渴望的爱的神态却来自真人模特。伯恩-琼斯的皮格马利翁模特原型是真正的手工艺者W.A.S.本森（W.A.S.Benson）。

日与夜 Day and Night

作为四季的配画而创作，其构图完全相同。“日”中燃烧的火炬和打开的门，与“夜”中熄灭的火炬和即将关上的门相对照。“夜”中的女人是以伯恩-琼斯的情人玛利亚·赞拔哥（Maria Zambaco）为模特的。作品下方同样有莫里斯的同题短诗。

创造日

——第五日和第六日 The Days of Creation - The Fifth and Sixth Days

原来是为一座教堂做的彩绘玻璃画，共六幅。每幅画有着相应的数目的天使。第五幅的天使站在潮湿的海边，中间的一位捧着映现出海鸟飞翔的球体，象征着第五日。上帝说：“水要多多滋生有生命的物；要有雀鸟飞在地面以上，天空之中。”第六幅中已经显示了亚当夏娃在智慧树边的相遇，树后隐隐现出蛇的影子。天使们的脚下坐着第七日的“休憩的天使”。

维纳斯的镜子

The Mirror of Venus （1875）

这是一幅与任何文学无关的公认的唯美作品。维纳斯和她的女仆凝视着水池中自己的倒影。她们身后的背景是多岩的山地，被认为来自于波提切利或达芬奇的影响。画家的妻子在回忆录中写道，拉斯金在看到这幅油画进展时，误认为是水彩。这说明了伯恩-琼斯在使用油彩时偏爱薄涂产生的效果。

欧石楠1

——王子进入欧石楠丛 The Briar Rose - The Prince Enters to Briar Wood （1890）

《睡美人》中的场景，王子正进入欧石楠（一种多刺的蔷薇属植物）丛，将与沉睡的公主相遇。为创作此画，伯恩-琼斯像雷斯顿夫人专门借来花园中的欧石楠枝，并向她要求，一定要“像手腕那样粗，并且长着长长的、可怕的尖刺”。伯恩-琼斯以他女儿为模特来创作睡美人，心理分析家认为，它表现了伯恩-琼斯在潜意识中要用欧石楠枝来抵挡她纯洁的女儿被人占有和他自己的衰老。

欧石楠2

——沉睡的公主 The Briar Rose - The Sleeping Princess （1890）

泰晤士报对四幅关于睡美人主题的油画给予极高评价：“伯恩-琼斯先生画中那鲜明的爱的关注我们已经熟悉了，但它从未被以如此之大的尺度和如此丰富的幻想成分来表现过。梦幻和仙女的世界一定从未被如此奢侈地呈现过。”这四幅作品均由莫里斯配上了叙事性的诗篇。

克制 Temperantia （1872）

《克制》和《信仰》，《希望》构成1872年画家的一组作品。这个庄重的女人从瓦罐里倒水浇向火焰，并赤脚踩在火上而没受伤。是伯恩-琼斯最后以玛利亚·赞拔哥为模特所作的几幅画作之一，因此被象征性地解释为玛利亚正在浇灭他们之间的激情。这些主题是画家为教堂射击彩绘玻璃而延展出来的，随着维多利亚时期英格兰土地上教堂的重建和维修增加，此类主题也逐渐增加。画中伯恩-琼斯首次表现了他今后偏爱的褶皱繁复的衣饰。

潘和普西客 Pan and Psyche （1874）

伯恩-琼斯曾说：“我想通过一幅画，表现关于某种东西的美而浪漫的梦：它从未出现也不会出现，它在比所有亮过的光都美好的光中，它在除了欲望，无人能够记起和辨识的地方，其中的形状有神性的美，然后，我就醒来。”这幅作品是他在梦幻场景中表现传说内容的典型代表，这种表现是画家的一个终身不解的情结。

劫数的岩石 The Rock of Doom （1888）

伯恩-琼斯是拉斐尔前派最重要的画家之一，他也是拉斐尔前派理想的热情支持者和实践者。伯恩-琼斯对神秘的神话传说感兴趣，于是他的作品多以圣经故事、亚瑟王的传说、希腊神话为题材，充满了浪漫的梦想和诡异的情调。画面中描绘了这样一个神话故事：在打败美杜莎并获取她的首级之后，珀尔修斯路过雅法，在那里解救和迎娶了埃塞俄比亚公主安德洛美达。她当时因为其母冒犯神灵而被栓在海中岩石上，将被海怪吞食。画面中的公主头斜侧，身体赤裸，显得健美而丰满。路过的骑士偶然遇到了美丽的公主，而解救遇难的美丽女子是他责无旁贷的责任。

金梯 The Golden Stairs

维多利亚时代的公众和批评家习惯于从艺术作品中寻找“意义”或故事，伯恩-琼斯的许多作品都威胁了这个习惯。这幅作品的题目虽然来自但丁的一段诗，但它的内容却没有丝毫的文学或历史寓意。图2中的形象是带着乐器的女子沿着梯子向下行进，像另一些唯美或象征主义的作品一样与音乐有联系（例如惠斯勒的“交响曲”和“夜曲”等）。但除了作为美学构造的一次实践以外，它没有任何别的主题。

天使报喜 The Annunciation （1879）

伯恩-琼斯在长期的神学研究之后，拒绝了在教会任职，听从罗塞蒂的劝告而拿起画笔，艺术中的神话和神秘故事代替了宗教在伯恩-琼斯生活中的位置。他是基督徒，但其表现信仰的方式又是极端个人化的。宗教题材，特别是教堂彩绘玻璃对他自己和观众都是重要的，但却无一例外地不如神话题材或无主题作品那样可信。这幅画中的天使构图和衣褶的处理方式都深受教堂门廊雕塑的影响。

宽恕之树 Tree of Forgiveness

题材来自古希腊传说，特雷斯岛的王后菲丽斯爱上了路过的米洛斯国王德墨弗翁。当他不能应约在一个月之后回到特雷斯岛时，菲丽斯自杀殉情。雅典娜将她化杏树。后来德墨弗翁回到特雷斯岛，拥抱这棵杏树，它便突然繁花怒放。画家的第一幅作品《菲丽斯与德墨弗翁》中菲丽斯是披袍的，德墨弗翁是全裸的，与现作正好相反。而且画下附有奥维德的一句话：“告诉我我曾做了什么，除了不明智的爱之外。”加上菲丽斯是以画家的情人玛利亚为模特，暗示了画家那件终身难忘的恋情。

不祥的头颅 The Baleful Head （1887）

伯恩-琼斯与罗塞蒂是非常好的朋友，他也是在罗塞蒂的影响下走上了绘画的道路。伯恩-琼斯与罗塞蒂的作品似乎都在追求如梦境般永恒的美。罗塞蒂在给他朋友的信中这样写道：“我在自己的画中创造一个个美丽而浪漫的额梦境，他们不曾存在过，将来也不会存在。那光线比现实中任何的光线都要美，那片大陆不存在于任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你能想象吗？”这幅画是伯恩-琼斯所创作的珀尔修斯系列中首先成型的作品，表现了珀尔修斯和安德洛美达在花园的井中通过倒影来观看美杜莎的头颅，因为直接观看蛇发女怪将会使观者成为石头。伯恩-琼斯对美的追求体现在他的所有作品中，即使是血淋淋的头颅也处理得让人有意想不到的美感。

达那厄与铜塔

Danae and the Brazen Tower

题材来自希腊传说。阿哥斯的国王被神谕警告说，他将死于他女儿达那厄的儿子之手。所以他铸造铜塔囚禁了达那厄，但宙斯化为金雨与女郎相会，使她产下一子珀耳修斯。虽然这个孩子被国王掷入大海，但他遇救并长大成人。在归来参加运动会时，无意间用铁饼杀死了他的亲祖父，完成了命运的安排。图3中达那厄正偷看铜塔的修建。那紧张而犹疑地撑住下巴的手势，是伯恩-琼斯认为最美的模特玛利·斯巴达利的标志。

伯利恒之星 The Star of Bethlehem

基督诞生的主题曾被伯恩-琼斯在彩绘玻璃上多次表现。在莫里斯开办了地毯作坊之后，一些此类题材的画被织在地毯上，并随着地毯的销售而增加了知名度。以至于后来有人出钱要求伯恩-琼斯依照地毯上的图样，重新创作这幅画，大大增加了它的尺度。伯恩-琼斯不得不用移动梯子来进行上半部分的工作。在创作这幅与圣诞有关的画的期间，他的女儿为他生产下后来成为著名小说家的外孙女安吉拉·瑟克尔（Angela Thirkell）。

废墟间的爱

Love Among the Ruins （1894）

除了绘画，伯恩-琼斯一生涉及的艺术领域非常广，他曾设计过彩绘玻璃、刺绣、家具、地毯及书本插图等。他性情温和，用超凡、自由自在的技术制造着自己静谧而纤细的世界。此画的题目与勃朗宁的一句诗相同，但画并不表现任何特殊的文学性场面。伯恩-琼斯笔下的人物要么是忧郁的，要么是无表情的。他自己认为：“当你尝试要给予人们所谓的‘表情’时，你就破坏了头部的典型特征而把它们降格为肖像，什么也不代表。”由于画家用蛋白来增加高光的效果，画面曾遭到了破坏，后来伯恩-琼斯用牛胆汁清洁了被破坏的地方并重新补画。

黎巴嫩的新娘 Sponsa de Libano （1891）

表现《圣经》中《雅歌》的诗文：“和我一起离开黎巴嫩，我的新娘”以及“北风啊，兴起，南风啊，吹来”。风（两个拟人的形象）推动新娘沿着溪流向前，溪边有摇曳的百合。伯恩-琼斯使用了一个不知名的模特嘟起脸颊来创作拟人化的风。很明显地受波提切利《维纳斯的诞生》中风神形象的影响。

“爱”引领朝圣者

Love Leading the Pilgrim

这幅画的创作是从乔叟的文学场景中获得灵感，它也是画家费时最长的作品之一。1877年时，伯恩-琼斯就开始创作此画，但在20年之后，即伯恩-琼斯临死前一年，才完成了这幅画的创作。画体现了伯恩-琼斯对追求精神景象完美的偏执。他无数次地修改细节，以至于有一次他自己也说，不想再改下去了，而是要提一大桶苯水，走近它，把它冲个干干净净。这是典型的完美主义者的病症：宁为玉碎，不为瓦全。莫里斯明显是一位社会性意义上更健康的人，他曾劝告伯恩-琼斯：“延长我们所剩时日的最好办法，老伙计，就是结束还没完成的旧东西。”

普西客的婚礼

The Wedding of Psyche （1895）

伯恩-琼斯最受欢迎的作品之一。像《潘与普西客》一样，这幅作品原来也是给莫里斯的《人间伊甸园》作的插图。它表现了人类灵魂的象征普西客历尽千难万险，终于能和她曾经失去的“爱神”结合，并由此升入神界。图4中的普西客以右手抚左胸，这是个由中世纪流传下来的表示忠贞的姿势。图4中飘散的玫瑰花瓣是西方文化爱情精神的永恒象征，伯恩-琼斯在他女儿的婚礼上也使用了大量的玫瑰瓣，由四个白衣女子来洒满了新人走的路。

好友：在牛津神学院学习神学时结识了威廉姆·莫里斯，二人成为终身好友。

《金色台阶》（1880年）、《大海深处》（1886年），以及《野玫瑰》（1890年）。

古典主义和浪漫派在十九世纪前半的法国各领风骚后，十九世纪中叶，欧洲的艺术风稍微转向到英国。

此时发展出来的两个流派：拉菲尔前派及唯美主义。英国皇家美术院在当时势力很大，但拉菲尔前派的画家不满学院派一昧的遵守拉菲尔（Raffaelo Santi）的绘画法则，毫无创新。因此，拉菲尔前派的先驱-布朗（Madox Brown ）首先提出： 拉菲尔以后的画家们，如论他们的名气有多大，可惜他们没有独创一种风格，只是个模仿家而已。所以布朗呼吁画家们要掌握拉菲尔之前的画家精神，这就是 拉菲尔前派 名称的由来。拉菲尔前派主张自然主义与真实主义，他们用活泼，敏感的笔触直接描写自然，他们虽然模仿拉菲尔之前的各大画家，但却不受艺术上的法则约束。

拉菲尔前派的精神领袖布朗（Madox Brown ），布朗的弟子汉特（William Holman Hunt ），感伤的画家米雷（John Everett Millais），拉菲尔前派的诗人罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）。

他是一位色彩大师，对于衣袍和衣褶的表现也技艺精湛，并且在这两方面，从未归属于一个特别的风格或流派。他的作品构图细致入微，描绘精中求神，这一切使他成为当时英国画家中罕见的在全欧洲知名的人物。

1894年，伯恩·琼斯被授予男爵称号。伯恩·琼斯最爱的主题是高贵的女人、天使、神和英雄。他极少直接表达现实题材。他笔下的人物要么犹豫，要么没有表情，她们优雅而倦怠，很少有快速的动作，这有时给伯恩·琼斯的画面带来远离人间烟火的美的气氛。而这气质直接影响了颓废主义的代表艺术家比亚兹莱。

伯恩·琼斯还是一个坚韧的完美主义者，他常常在几年或十几年后，回头修改以前的旧稿子，而修改的次数之多和对完美的追求之纯粹，曾经使他不止一次有要毁掉作品的冲动。

王尔德曾经这样赞美这位后期拉斐尔前派最伟大的艺术家：

“……以更细腻的选择精神，更无暇的献身于美的精神，更强烈的追求完善的探索，代替了早期简单的现实主义，他是一位善于做精美构图，富于精神幻觉的大师，他的创作跟佛罗伦萨画派的关系比与威尼斯画派的关系更为密切，他感到完全模仿自然对于想象艺术是一种干扰。现代生活的外部表现并没有干扰他，他力求使希腊、意大利和凯尔特人传奇中一切美的东西都成为不朽。”