任庆萍，笔名任凭，1964年生于江苏丰县，现居北京，专职画家。中国画家协会理事，中国金融美术家协会理事，北京国博文物鉴定书画部主任，北京国博画院院长，清华大学美术学院全国美术理论与书画创作高级研修班丁雪峰工作室助教。

自幼酷爱绘画艺术，二十多年扎根传统，博采众长，力求创新，擅长写意花鸟，追求质朴自然，笔抒心境；中国美术出版总社总编著名画家程大利先生评价其作品“章法大器，造形很好，有神采。”著名画家程大利先生评其作品“章法大器，造形很好，有神采。”北京国博文物鉴定中心书画部主任、国博画院院长。清华美院全国美术理论研究与书画创作高研班丁雪峰工作室助教，中国国画家协会理事，中国水墨艺术研究院院士。多件艺术作品被国外首脑及国际友人收藏。

2000年就读于中央美术学院国画系，曾受教于著名大写意画家张立辰先生。现为丰县美术家协会副主席，中国金融美术家协会会员，中国国画家协会理事，东方汉风北京书画院副院长，中国艺术研究院艺术研究中心特邀书画师。作品多次入选全国、省、市画展并获奖。并在《中国书画报》等报刊、杂志多次发表作品，其艺术撰略和作品被载入《世界华人艺术界名人录》、《中国书画家艺术大典》、《中国国际文学艺术大观》等辞书和画集。2000年举办个人画展，多家媒体作了专题报道。

任庆萍的山水画是有意境的，她画中的“境”因心而造，故与人不同，别有一番中国式的超现实之境，是禅诗与自然造化的交融，是物理山水与心理山水的物我合一。她在山水画中通过水墨“造境”而与大自然碰撞，由“境”的营造通往大自然“界”的确立。因此，她的山水画力求追述心意，抵达心境，实现空灵与澄明的境界。

不少学院出身的人，由于长期侵淫于西画的写生训练，易受制于客观物象，在任庆萍身上没有这种毛病。她的作品很自信，在对象面前能自作主张，始终把“气韵生动”作为一种审美追求，别开生面。我很欣赏她这种面对自然不为物宜的艺术气质。任庆萍不以古人的技法为定式或借助西画的一些方法，而是独出新机，建立自己的视觉音乐符号。在她的作品中最有特色的是运用水墨描写飘逸灵动的景致，好像用“五墨”编织一幅有节奏的音乐画卷，它们虽然有崎岖怪异但并不令人觉得突兀，而是在画家自由组织丘壑图像中各得其所。我以为这音乐符号化的倾向是中国当代水墨画中值得注意的特点，也是山水画家率真天性的形式载体。

综观任庆萍的系列画作，其作是画家心灵情感的迸发，是画家感知自然的心得和心底的世界。用心品读就会让人有一种神往，有一种赞叹，更有一种依恋，那种读画后的轻松愉悦，是对现实缺憾的补充，是对茫茫红尘的片刻游离，也是心灵沉寂后的自我发展。画家笔下物象能激起我们“崇高”、“激荡”、“和睦”、“宁静”和“迷蒙”的情怀，它真有一种“群山流水清风去，祥云迷雾款款来”的感受。她的作品，源于画家一种博大的、装得下大千世界的胸怀，画家尽管不能改造世界，但可以创造理想世界的境界，用她的生花妙笔写就出独具风神的水墨世界传递给每一位读者----兴文斋书画艺术馆馆长辛民如是说。

庆萍作品风格因袭青藤、吴昌硕、齐白石一路，喜画紫藤、葡萄、枇杷、墨荷等题材。作品构图饱满，疏密有致；下笔沉稳，雄浑厚重。无丝毫脂粉气、文弱气。又经张立辰、程大利、郭石夫等名家点拨，在对作品的总体把握上有了长足的进步。造型更简洁传神,笔墨更洗练豪放，赋予了大写意花鸟画以厚重恣肆又别有生趣的内在精神，既表现出大写意花鸟的磅礴气势，又表现出自己内在的精微感受,同时强化了笔墨节奏，极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比之妙。

西园寺几年的居士生涯，静思虑、绝尘俗，又得济群法师等大德教诲，收心养性、听禅闻道，使其书画作品褪去了一层“火”气。以禅入画，是中国历代文人所追求的境界，前有八大、石涛身体力行，若得心摹手追，假以时日，定当是另一番境界。

不媚，是其书画艺术的一大特点。媚者，取悦于人也。媚有两病，一曰媚俗，一曰媚雅。中国写意花鸟，因其易于上手，从之者众，多媚俗板刻之病。另有一路玩弄笔墨小情趣者，貌似清雅，一味的秀笔墨技巧，则其病较之媚俗更甚。庆萍的花鸟作品，点画皆出自本性天然，难能可贵。

不懒，是其不断进步的保障。懒惰，使许多有才华之人沦为平庸之辈。作为一个工薪阶层的女人，几度赴京学习深造，寻师访友，个中艰辛是显而易见的。日日临池不辍，临摹写生并举，使她的艺术风格逐渐成熟，也被一些藏家和书画爱好者所关注。

庆萍是个谦逊之人，每每以书法不能工为憾事。所谓知耻者近乎勇，近闻其大量临帖，从魏晋入手，间习篆隶。果能若此,前途岂可限量?好在作为一个中青年画家，来日方长，写字作画之余，多读圣贤之书，增益其书卷气，则步管卫之后尘，亦未可知也。惟愿庆萍进步，也愿我的偏见随着她坚实的步履逐渐淡化开来吧！