东京事变是2003年结成、2004年出道的一个日本五人乐队，分别为椎名林檎（主唱）、龟田诚治（贝斯手）、浮云（吉他手）、刄田缀色（鼓手）和伊泽一叶（钢琴手、吉他手）。2004年9月8日，该乐队发行单曲《群青日和》。

乐团中途有两名成员退出，之后很快就补充了两名新的成员。因为有这一变故，一般以“第一期”、“第二期”加以区分。

2004年–2005年《教育》

2003年秋天，在椎名林檎双六高潮演唱会中正式成立，这也是东京事变第一次的演出。隔年获邀参与MEET THE WORLD BEAT 2004、富士音乐祭的演出，掀起了音乐的革命。同年，发表出道作《群青日和》，写下了近20万张的销售成绩，成功地跨出成军后的第一步，椎名林檎表示“这就是我的梦想啊！”。而在《群青日和》的音乐录像带中，导演利用聚光灯，搭配上歌曲原本的节奏，以移动聚光灯来转换团员的登场，如此技术让其夺得该年度最佳乐团音乐录像带的奖项。

紧接着发表的第二张单曲《遭难》，椎名林檎头顶一朵红花、身抱吉他，摇滚味浓厚，再搭配上椎名林檎神经质般的嗓音，与看似在拉电子二胡的电吉他，激昂出不一样的火花。在《遭难》的音乐录像带中，监督内野政明利用旋转的概念，将团员层层堆栈，树立另类风格，而主唱椎名林檎也首度秀出其姣好的身材并与众多舞者大跳百老汇歌舞秀，对此她表示“这个音乐录像带完全表现出东京事变原创异色风味。”

有了前两张单曲的好成绩，东京事变顺势推出首张专辑《教育》，要以强劲的摇滚风格教育歌迷“什么是东京事变”。关于这张专辑，林檎下了这样的注解“这是一部如同颠覆自我介绍的愉快作品”。而在录音期间团员们玩性大发，以专辑封面的鲜红的纸鹤标志，开始玩起著名的卡通“科学小飞侠之火鸟号”游戏，主唱椎名林檎笑说“玩卡通玩上瘾了，所以我们决定这次的宣传照也采用插画版本，真人不露相！”于是乎，专辑内页的宣传照以插画为主。这样玩性大开的乐团，竟然只花四天，就将专辑与单曲相关的17首歌曲录制完成，有点吓人。还有那专辑封面，仅仅为一只红纸鹤，这是团员们希望大家能专心“听音乐”，并指出东京事变的音乐就像手工褶纸鹤般的细腻”。比较值得一提的是第六首歌“服务”在日后的演唱会上，东京事变全体团员一边跳舞、一边以扩音器演唱，还在舞台上换装，掀起演唱会的高潮。

之后，东京事变展开第一次巡回演唱《东京事变 live tour 2005 “dynamite”》，以椎名林檎个唱时期最后一张单曲《苹果之歌》的东京事变版本作为开场曲，也正式宣告东京事变的时代来临。但是，好景不常的是，演唱会DVD还没发售之际，7月1日负责弹奏钢琴的团员H是都M、弹奏吉他的昼海干音宣布退队，而官方网站也在同时发表讯息告诉歌迷，并且希望歌迷能够期待第二期东京事变的来到，而他们说在巡回演唱会前就已经做好这样的决定了。

至此称之为第一期东京事变。

2005年–2006年《大人》

经过两个月的空窗期后，东京事变官网宣布递补的两位成员为：吉他手浮云，以及钢琴手伊泽一叶，两位也是曾和椎名林檎合作过的乐手，这时的东京事变俗称“第二期东京事变”。在“大奥”制作人积极的邀歌下，椎名林檎完成了“修罗场”的创作，并于2005年发表单曲《修罗场》，以充满流行的轻快氛围表现出女人之间的爱憎，而此首歌的音乐录像带是以白色为主轴，所有东京事变的团员全部都被漆成白色，搭配上红色鲜血的效果与偶尔穿插主唱椎名林檎带着假发望着前方发呆的神情，让人不禁惊叹他们不仅对音乐的要求甚高，对于音乐录像带的视觉效果的呈现也完全不马虎。而日后发表的专辑，因为椎名林檎希望专辑能和连续剧的版本有所差别，因此请团员将修罗场重新编曲，然后收入于专辑中。

而单曲的封面是“椎名林檎手拿着一瓶打着马赛克的香水横躺”，专辑封面则是那罐香水的瓶子，香水外壳的瓶子则是写上专辑的英文名子“ADULT”，让歌迷不禁联想，单曲和专辑似乎有种特别的关系，而团员看到单曲封面的样子，还开玩笑的说：“如果是拿着小酒瓶的话更好。”此外，椎名林檎以东京事变的名义，首次将歌词本写上英文，这与椎名林檎以前用日文翻英文的记法以很大的不同。

—— 东京事变作品《超级巨星》歌词摘录

第二期东京事变首张单曲《修罗场》卖出10万张的好成绩后，他们接着趁势推出第二张专辑《大人》，而由于新血的加入，使得东京事变被浓浓的爵士味所围绕，像“补妆”正是Bossa Nova般慵懒的曲风，而“喧哗上等”则带有迷幻爵士乐风格，还有些许乡村音乐味道的歌曲。专辑的曲风除了前述的Bossanova外，更加入了放克、爵士乐、蓝调，甚至是日本传统音乐等音乐成分，再加上团员们精彩的弹奏与各乐器之间交织出的优美旋律，和椎名林檎如故事般的写词方式，完成了一张正如其名、十分成熟的专辑。而椎名林檎在接受访问提到关于某些歌曲的歌词，她觉得“本张专辑的歌词内容交由听众自行解释也是此作品的要点之一。”特别的是初回和普通盘的专辑封面则制作成男用、女用香水的模样，连带的让初回限定盘与通常盘的歌词本则皆富有独特的香味，其中初回盘在歌词本上更写上“Please scratch with your finger.”，就是希望听者可以闻歌词本上散发出来的香味。

不过更值得一提的是“超级巨星”据说是以美国职棒大联盟球星铃木一朗为写作对象。之后，两人更获邀进行一场梦幻对谈，铃木一朗就提到起初当他看到这首歌时就不太喜欢它，因为他并没有想过要成为每人眼中的超级巨星，但是在听到歌词意涵着“想要成为某一人的超级巨星”时，他便喜欢上了这首歌。但日后浮云和伊泽在接受采访时皆提到，由于刚加入东京事变的缘故，因此没办法把所长给伸展开来，有点别手别脚的感觉。而台湾正好于情人节当天发行台压版本，椎名林檎在得知到这样的消息后，戏称说：“其实这张专辑也蛮适合情人节聆听的，因为整张专辑就像一出有哭、有笑的恋爱剧。”

之后，东京事变积极的投入演唱会的工作，不管是在日本武道馆和大阪城音乐厅举行让歌迷认识新成员的演唱会《DOMESTIC! Virgin LINE》，或是以第二张专辑《大人》为中心的巡回演唱会《“DOMESTIC!” Just can't help it.》，甚至是和其他乐团一起筹办的音乐祭《SOCIETY OF THE CITIZENS》，都广受大众好评，而东京事变在演唱会上总是将旧曲新编，总让歌迷听得如痴如醉。不过开演唱会的场地，东京事变则比较偏好中小型（日本武道馆等），因为他们想要跟歌迷有近距离的互动的缘故。此外，在《大人》的访问中椎名林檎提到说以后将会专心作词和演唱，作曲将会交给其他成员，因此下一张专辑的歌曲并没有椎名林檎作曲的作品，而演唱会也演唱了不少团员创作的歌曲，像是《“DOMESTIC!” Just can't help it.》的巡回演唱会上便发表了浮云所创作的曲目“Mirror Ball”，借此希望之后的活动能以团员的创作曲目为中心。而日后第六张单曲发行接受专访时椎名林檎提到“会这么做是为了防止乐团恶化，因为她觉得他创作的词曲好像都是以某些特定类型为主，而其他团员就会陷入这样的迷思中，认为这是谁作的曲就得怎么编曲，造成音乐多样性降低，而东京事变又是一个乐团，何不多方面扩散的创作呢。”林檎更表示编曲这样的改变，就是想要做出和以往不同的作品，像上一张专辑《大人》便是一开始就决定了编曲的模式，但《娱乐》则是由大家来发想曲目的内容，跳出了原本既定的模式。而这样的改变，让林檎觉得有时候从前奏来猜测是哪一位团员的创作曲目，对她来说也是另外一种乐趣。

2007年《娱乐》

2007年发表以意大利的跑车O.S.C.A为构想的单曲《OSCA》，但椎名林檎在上一张专辑《大人》接受访问中提到“今后，她想要专心作词和演唱，作曲则会交给其他成员。”因此，此张单曲均来自于团员们的创作，以神经质般的摇滚曲风，再加上椎名林檎宛如舞蹈般的演唱，展现出东京事变另外一种面貌。

紧接着发表的单曲《Killer Tune》则是以轻快的旋律贯穿全曲，充分展现出时下流行的氛围，而椎名林檎也对于伊泽能够写出这样率真的歌，真是很感动，让她觉得自己也不可以装模作样，也必须要以同样的心情去写歌词、唱歌，同时也希望能够把这样的理念传达给听者。值得一提的是这首歌的音乐录像带中，团员在滂沱的雨里湿身，而椎名林檎以修长美腿踩着白色楔形鞋，造成了一股旋风。

之后，继续延用双字策略发表专辑《娱乐》，这张专辑不仅是各乐手充分发挥自我的创作曲，更是希望乐迷尽情享受音乐，体会娱乐的滋味。正如其名这张专辑的曲风多变，是一张玩咖的专辑，像是“OSCA”与“黑猫道”两首歌都在歌曲后半段突然加速，而“某都民”和“SSAW”则是椎名林檎首次与团员合唱的曲目，典型摇滚风格也出现在浮云的创作曲“复仇”中，其用吉他编写出沉重而阴郁的摇滚风格，最后龟田诚治所创作的《私生活》则是一首简单、沉稳的抒情歌，却唱出对现实生活的不安。虽然相较与之前作品的水平，这张专辑并没有很多出色的作品，但一口气听完整张专辑，还是让人相当愉快，有一种娱乐歌迷的感觉。

而她也表示这张专辑主要是以浮云和伊泽为主、林檎和龟田色彩较淡的专辑，不过她们俩都很担心市场的反应，但是这样做却可以让东京事变快速的进化，也强调了作曲者的世界观。林檎更表示这张专辑终于有当时组成乐团的蓝图“用乐团的方式来表现歌词和音色的美感。”不过，专心作词的她，对于浮云和伊泽俩人的作曲中大量使用男性语言来创作小有怨言，但同时这也让作词变得更有挑战性了。而《娱乐》编曲人的改变，竟让林檎受到歌迷反应说比较喜欢团员创作的歌曲，不禁让她自嘲：“那我干脆就不作曲、专心排练演唱会，让其他人去跑接下来的宣传行程好了。”至于，团员浮云和伊泽则认为这张专辑创作的曲目，比上一张专辑《大人》更符合自己的音调，这或许是刚加入对于团员不甚了解的缘故吧。发表完专辑后，东京事变巡回演唱会《东京事变 live tour 2007 Spa & Treatment》也同时热闹展开，演唱会演唱的新曲《闪光少女》也以DVD的形式发表，对此椎名林檎也提到因为如果是用MP3来听这首歌当然很棒，但我们每听到一首新歌时总是会迟疑这是什么歌，那何不如我们第一次专心的聆听这张专辑，来感受音乐，这也就是要用DVD收录的原因。

2008年–2010年《SPORTS》

2008年正值主唱椎名林檎出道十周年，因此让她重拾个唱生涯，并展开十周年纪念演唱会。但东京事变也没有因为这样而停止演出，不过在《Rising Sun Festival》中，则是以椎名林檎和东京事变的名义个别演出。

在2009年年初，除了椎名林檎继续其个唱活动与发表久违的新专辑外，其他的团员也各自活跃在其领域中，像是龟田诚治继续其唱片制作人的生涯、刃田缀色则担任Fujifabric新专辑录音的鼓手、伊泽一叶则成为新乐团“the HIATUS”的替身人员（堀江博久不能演出时的替角）。不过，年末在官网上东京事变宣告他们将发表新单曲《能动的三分间》、新专辑《SPORTS》，并宣布将于2010年举办《东京事变 live tour 2010 Ultra C》巡回演唱会，让歌迷又惊又喜。

林檎认为东京事变在第三张专辑《娱乐》后，终于站在起跑点的位置，但她并不以此为满，希望东京事变在演出事业或是品质上，应该都可以在更好，尤其在《Spa & Treatment巡回演唱会》和《SOCIETY OF THE CITIZENS音乐祭》结束后，林檎希望下一次应该来点不一样的感觉，还因为这样让林檎觉得“乐团接下来会很伤脑筋”。之后，2009年年末所发行的单曲《能动的三分间》，为月球漫步练习曲，其作词与作曲皆由主唱椎名林檎负责，合音的部分则由吉他手浮云所担纲，让听者感觉与上一张专辑《娱乐》截然不同，或许跟椎名林檎在上一张专辑没有参与作曲的缘故有关。对他们而言“只要三分钟，就可以完成一首令人难以忘怀的歌曲”，而单曲封面也大藏玄机，乐曲的收录时间和乐曲标题就是3分00秒，至于乐曲的拍子是十六拍、BPM120，大约就是1小节2秒钟，也就是说歌曲是由90个小节所组成，而正就是这些束缚，让团员们编曲时备感压力，曾经也让团员们沮丧的想要放弃，林檎一度丧气的表示：“算了，像这种歌，不唱也罢！”

在音乐录像带中，团员们大跳月球漫步，颇有向麦可杰克森致敬之意，而月球漫步这个想法是椎名林檎在拍摄广告时想到的，另外，椎名林檎在音乐录像带结尾“拿花砸钢琴手伊泽一叶”的举动是导演的想法，但却令椎名林檎百思不解，尤其是一开始是打算砸吉他手浮云，但拍摄当天才变成砸伊泽。由于歌曲恰好是三分钟整，因此日后在节目中表演“能动的三分间”时，在背景中皆会出现计时器倒数；而歌词也是从“拉面”开始演唱，与主题《SPORTS》大相迳庭，椎名林檎表示“是因为方便面需要三分钟的时间。”

——东京事变作品《胜战》歌词摘录

之后，继续延用双字策略发表专辑《SPORTS》（竞技），虽然在《大人》的访问中椎名林檎提到说以后将会专心作词和演唱，作曲将会交给其他成员，因此《娱乐》都没有椎名林檎创作的曲目，不过此张专辑椎名林檎又参与的作曲的工作，在接受专访时她提到“在上一张专辑中已经多方面扩散创作的目标，因此这次就必须以“不管创作人是谁”的心态来完成这张专辑！”进一步的他们先决定好主题后，才开始进行作曲。另外，团员们为了想要将闪光少女的世界观发挥到极致，他们便以“运动”的概念套用至这张专辑中。而当名称确定后，团员们纷纷提供乐曲，并从里面找出运动概念强烈的歌曲，然后就开始练练看，因此林檎表示“这一次排练过的歌曲很多”。之后，再从排练过的曲目，找出“具运动概念”、“有故事性”的歌曲，选进专辑。

而专辑封面则制作成金牌的模样，与电影《超异能部队》有相似之处，让歌迷惊叹不已。不过，延续著椎名林檎个唱的传统，“对称美学”又再次出现在本张专辑中，而单曲封面是“马表”，专辑封面则是“金牌”，让歌迷不禁联想，单曲和专辑似乎有种特别的关系。最特别的莫过于歌词本，不但作词、作曲人皆以两字来做为标记，而每个人则用代表五大洲的颜色来标记，刄田是黄色、龟田是蓝色、林檎是黑色、伊泽是绿色、浮云是红色。而歌词列表变成了签表，种子则是“能动的三分间”，冠军的头衔叫做“竞技”。

接着东京事变顺势展开第四次日本巡回演唱会《东京事变 live tour 2010 Ultra C》，演唱会上以灯光搭配团员们的搭配，让现场的歌迷如痴如醉，并以奥运发源地希腊风格的服装登场，特别的是如果到了东京事变团员的出生地（千叶、福冈、大阪、岛根、冈山），便会有一段特别的演出。最后，不得不提东京事变睽违歌坛两年的作品，不管是专辑《SPORTS》、其单曲《能动的三分间》、演唱会DVD及BD《Ultra C》皆在Oricon销售榜上名列第一名，成为了名副其实的“四冠王”。

2011年《大发现》

2011年，东京事变原定2月23日发行第七张单曲《回响天空/每个女孩子啊》，但是2月12日鼓手刃田缀色喝酒闹事，因涉嫌妨碍警方执行公务而遭逮捕，东京事变立刻发表声明道歉，并宣布新单曲和东京事变活动无限期停止。而原本预定要上“Music Station”宣传新单曲的东京事变，受鼓手闹事所累，一并取消。另外，以新单曲中的歌曲作为广告曲的资生堂“MAQuillAGE”系列、江崎固力果“Watering Kiss Mint口香糖”也因为闹事所影响，将原本的歌曲改由椎名林檎单独演唱。

311日本宫城大地震为全世界的不幸，椎名林檎也在地震发生后，随即透网站写下加油文字，希望能够鼓舞民众怀着信心走向未来。一个月后，椎名林檎和东京事变翻唱昭和时代岸洋子的名曲《黎明之歌》，代表对作者的敬意，也献给如今平安生活的每一个人。

第一、二期的差异：第一期东京事变中的词曲创作主要由主唱椎名林檎负责，歌词与词曲有强烈的林檎式的风格，但是却收敛了不少，椎名林檎从原本华丽、怪异、黑色的曲风，转变成节奏明快、朴实、浓厚摇滚味的歌曲。对林檎迷而言，虽然少了点华丽感，反而多了点返璞归真的感觉，把音乐用更纯粹的方式表达出来。 第二期东京事变中的作曲在第三张专辑以后由团员负责，椎名林檎则专心的作词，这样的转变，让曲风更加的多元，因为加入了许多爵士、乡村的元素，这跟浮云、伊泽一叶的加入有很大的关系。但无庸置疑的是歌迷是最大赢家，因为这样的变化不仅带给东京事变不同的面貌，更带给歌迷不一样的听觉享受。

前略

贵方が今日、その手を隠しても代わりに瞳が何かを捕らえ、

独りでにまた研ぎ澄まされて新しい力を携えるでしょう。

确信を持つのは当然なこと、何故なら。

追伸

背负っても溃されないのは、今日も贵方が生きていると信じていて、

疑わずにいるからなんだよ。(ほんの些细(ささい)な理由)どうかお元気

敬启者

你今天应该就算是藏了一手 眼睛却还是代之捕捉了什么似的

兀自琢磨澄净 并拥有了新的力量吧!

如此确信是理所当然的 因为

附注：

紧管身肩重担都不曾崩溃 是因为直至今日我都相信你还活着

一点都不曾怀疑的关系（仅因为一些微不足道的理由）请多保重

——东京事变作品《书信》歌词摘录

除了有几首歌为伊泽一叶和浮云所编写外，其余大部分都是由主唱椎名林檎所负责。而椎名林檎的写词风格大致上与个唱时期后期有很大的雷同，除了大部分是讲说大多是写下对周遭事物的看法，与当下发生的事情外，歌词中也会使用假名遣、英文来进行创作。而第二张专辑《大人》的最后一首歌“书信”更展现了她创作鬼才的实力，因为歌词本身就是一封书信，从“敬启者”开始到“请多保重”结束，内容主要是写给好朋友、给他加油打气的一封信，这不但把“书信”给发挥到淋漓尽致的境界，更发扬了日本传统的信件文化。

如果仔细比较东京事变和个唱时期的差异性的话，最初的前两张专辑及相关单曲，可能是因为大多为林檎作曲的关系，因此作词的风格也和个唱时期比较相似。但之后的专辑让团员自由作曲，林檎所写出的歌词变得更入理，也更容易理解，但浮云和伊泽俩人的作曲大量使用男性语言，因此对她而言作词变得更有难度了。此外，英文歌词也渐渐的出现在林檎的创作，像是《胜战》、《最佳位置》、《能动的三分间》，让人感觉到林檎音乐作品的多样性。

《教育》和《大人》两张专辑及相关单曲，大部分是椎名林檎的创作，其特色与个唱时期略有差异，个唱时期的林檎，最大的特色就是摇滚、古典元素、爵士乐等。而东京事变，虽然仍有着椎名林檎强烈的风格，但是比较起来相对于收敛，或许是乐团的缘故，在编曲上就无法随心所欲的加入电子音效、合成音色等元素，而歌曲的电吉他、贝斯与键盘控制了整首歌的声线。或许对某些林檎迷而言，这种专辑少了点椎名林檎的味道，但在其他乐手的技术及编曲，恰如其分的衬托出椎名林檎那独特的唱腔，也算是成功竖立起东京事变的曲风。

此外，椎名林檎也开始将触角伸入其他不同的领域，这也很像她个唱时期风格个转变（摇滚→古典元素→爵士乐→蓝调、饶舌），而像是Bossa Nova、放克、蓝调，甚至是日本传统音乐、声乐都出现在东京事变的歌曲中。不过对林檎迷而言，虽然每首歌都有着独特的风格，但有些专辑却少了歌与歌之间的上下连结，造成每首歌像是一个独自的小作品，这大概也是东京事变与林檎个唱时期之间最大的差异。

不过，《娱乐》及相关单曲主要是由林檎以外的团员所创作，椎名林檎则专心的写词，此外也因为全乐团作曲的情况下，也让音乐的风格更加的多元化，再搭配上浮云那恰到好处的合音，东京事变变得更有特色。

第四张专辑《SPORTS》及相关单曲则是又回到全团员创作的时代，因为林檎觉得在上一张专辑中就已经达到多方面创作的目标，因此这次就必须以“不管创作人是谁”的心态来完成这张专辑，进一步的他们先决定好主题后，才开始进行作曲。而专辑的风格多变，不管是情歌、摇滚、蓝调、爵士，甚至是合唱团演出方式的歌曲都出现在本张专辑中，而电子音效也参了一脚，内容极其丰富。而以下则是简述椎名林檎各张专辑之作曲风格。

《教育》——以强劲的摇滚风格教育歌迷“什么是东京事变” 。

《大人》——曲风多元像是Bossa Nova、放克、爵士乐、蓝调，甚至有着日本传统音乐等音乐成分，完成了一张如大人般成熟的专辑。

《娱乐》——乐团以不同的尝试，混合了不同风格的作品，与团员合唱、后段加速、慢板情歌、典型的摇滚等都出现在专辑中，是一张玩咖的专辑。

《SPORTS》——以“竞技”为概念所制作的专辑，整张专辑就好像是再进行一场运动会，开始与结束的声乐、比赛途中的速度感与格斗感、中场休息的三分钟等概念都出现在此张专辑。

东京事变团员在创作曲目时都有一种心态，像是这首歌只有林檎以外，谁都无法唱好，而乐器的编排，也有一种就东京事变的团员外，还有谁能弹奏的感觉，这就是东京事变团员们自己了解到“乐团的可能性是有多高”，而总相信其他人一定可以做得到。林檎更补充，东京事变不是个自我陶醉的乐团，因此对于彼此的演奏技巧也会相互指导，并不会以同一模式编写每个曲目。

编曲以全部团员为主体，但时常以椎名林檎、伊泽一叶为创作的中心。

由于二期东京事变有三个主唱，分别是椎名林檎、浮云、伊泽一叶，因此二期的作品中就会时常出现双主唱，甚至是三主唱的歌曲。像是第三张专辑《娱乐》中“某都名”就是浮云以“三人主唱”为前提的创作，但是对于写词的椎名林檎而言却是一大挑战，另外，娱乐中的“SSAW”则为男女对唱的歌曲，述说著世界上的男女老少每年都期盼什么的感觉。

也因为浮云的加入，让更多的爵士、乡村元素的融入，因此合声的歌曲也就日益增加，像是单曲《Killer Tune》的“身体”、《娱乐》的“Mirror Ball”、《SPORTS》的“雨天决行”、“活下去”、“胜战”等皆是有合声的歌曲，合声的部分以浮云为主、伊泽一叶为辅，龟田诚治和刃田缀色也都有参与合声的工作（份量少了点），可以说是全员合作。尤其在单曲《能动的三分间》更是将此发挥到极致，椎名林檎和浮云一搭一唱，一同完成这三分钟的歌曲。这也就是为什么合声和多主唱，让东京事变的歌曲晋身到另外一个境界。

对称美学延续椎名林檎个唱时期从专辑《胜诉的新宿舞娘》起所呈献之上下对称的美感，我们可以发现东京事变从出道作品《群青日和》、《遭难》在歌曲名称（主题曲 -＞ 翻唱曲 -＞ B Side）、演奏时间（‘群青日和’为3.33、2.22、4.04、‘遭难’为3.23、2.02、4.04）皆呈对称外，专辑封面（‘群青日和’是横的封面，‘遭难’则是直的排列，且皆半面晕光）和颜色基调（‘群青日和’为红色，‘遭难’为蓝色、CD上的印制‘群青日和’为红鹤，‘遭难’为蓝鹤）也成对称，而此特色在往后事变作品中也看得到，而这也让歌迷可以继续的解开对称的谜。

而专辑名称皆采双字策略，从《教育》、《大人》和《娱乐》都是采双字策略，但是从第四张专辑却是《SPORTS》，椎名林檎表示若是已以前的规则来看的话，第四张专辑可以叫做《竞技》－技巧的竞争，但是目前来看以平假名书写的概念会强一点。

虽然已经以职业歌手出道，但是这次以乐团形式结合的概念，是从出道前就已经拥有的想法。对自己而言，乐团是自己总有一天将会回归的场所，那么个人活动又该做些什么呢，当我这样深切的思索后，在第一张与第二张专辑时与最棒的乐团团员合奏，在第三张专辑时则放进完全的自我。

东京事变于2012年1月11日更新了官方网站，宣布由主唱椎名林檎、贝斯手龟田诚治、鼓手刃田缀色、吉他手浮云以及键盘手伊泽一叶组成的东京事变，2012年2月要先后在神奈川、大阪和东京举办最后的巡回演唱会《东京事变live tour 2012 Domestique Bon Voyage》，为他们大约7年9个月的的乐队活动画上终止符。

东京事变于2012年2月29日正式解散。

2012年8月29日同时发售カップリングアルバム『深夜枠』和 ライブヒストリーDVD/BD『珍プレー好プレー』。

东京事变宣布2013年2月27日同时发行Complete CD Box「Hard Disk」和MV DVD「Golden Time」，《Hard Disk》将收录8张CD，其中一张“Recovery Disc”中包含了他们未收录进CD和未发表的歌曲。MV DVD《Golden Time》中收录了12支MV。

解散八年后，东京事变于2020年1月1日于官网上宣布复出，并发表全新单曲《选ばれざる国民》，发布了年内的巡演计划。

2020年2月28日，东京事变新单曲《永远の不在证明》（永远的不在场证明）被宣布确定为剧场版《名侦探柯南：绯色的弹丸》主题歌；12月31日，以红组歌手身份参加第71回NHK红白歌合战。

2021年12月31日，参演第72回NHK红白歌合战，演唱曲目《緑酒》。