《诗》是由李沧东执导并编剧，尹静姬、李大卫、安内相等主演的剧情片，于2010年5月13日在韩国上映。

65岁的老妇人美子（尹静姬饰）与读初中的外孙（李大卫饰）独自生活在小镇里。每天，她都会把自己打扮得一尘不染，出门去做看护的工作。日子虽然清贫，但却丝毫没有影响她对于生活的热情。然后，随着年龄的增长，她的记忆力慢慢衰退，虽然已经确诊患上了老年痴呆症，但她却酷爱诗歌，报名参加诗歌学习班，不仅时常参加诗歌朗诵会，而且开始学习写诗。于是，她开始留意观察生活中的点滴，以便捕捉随时可能出现的灵感，然后把它们记录在随身携带的小本上。然而，她的生活看似平静，却也有不少难以启齿的事情，比如由她看护的身有残疾的老年男子强行要和她在浴缸中发生性关系，还有一个女孩因为被她的孙子和一群不良少年强奸而投河自尽。好在每天晚上在灯下读诗，可以令她忘记这些不快。诗歌学习班即将结束时，每个人都需要写一首诗歌交作业。在去自杀的女孩家道歉的途中，她被路上的野花吸引，美丽的诗歌涌上脑海，却遗忘了将要去做的事。

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全新视角

导演李沧东始终关心普通人的真实生活，该片将镜头对准了老年女性的内心世界。与以往的作品不同，美子作为主角并不是片中重要事件的核心，既不是“受害者”，也不是“害人者”，只是作为一个介入者，用她的眼睛来观察周围的形形色色。

冥冥之中的天意

当尹静姬得知主角的名字和她的本名如出一辙时，大吃一惊；而李沧东表示，除了“美子”以外，他并没有想过别的名字。

本色出演

开镜后的尹静姬无法放弃过去的表演方式，导致始终无法与角色合二为一。在与导演交流后，尹正熙尝试彻底释放自己，努力像一张白纸一样，用最纯朴的心智和表演打动了所有的人。

大胆的作为

在以往的作品中，李沧东向来十分重视音乐的部分，但这次李沧东彻底放弃了音乐，取而代之的是浑然天成的自然之声，而江水流动的声音更成为整部影片的“主旋律”，贯穿始终。此次原生态的“音乐”尝试即是创新，也是挑战。

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在别人更多地去展现老年人的孤独，寂寞，悲伤时，李沧东带给观众一位热爱生活，独立，坚强，可爱的老年女人。并借她之眼，之手带领观众用新的视角去观察周围的世界，发现事物新的意义，这在绝大部分电影中，是小朋友做的事情。该片体现的，首先是对于女性的关怀。影片主角美子的身份是多层的，她既是母亲，祖母；又是学生；是佣人，还是诗人。在不同的身份下，她拥有着截然不同的情怀。这些情怀把人物立体地堆砌起来，让观众被这个追求着善，美和爱的女人感动。愿意去聆听，她用生命的感悟，所撰写的诗歌。（搜狐娱乐评）

该片的海报是一幅触动人心的摄影作品。（《g colon》评）

李沧东是现今韩国导演中，唯一一个还在用公正的态度关注社会伦理道德的人。（马克·雷蒙德·斯特劳斯评）

比起李沧东的前几部作品，该片少了一点锥心的刻骨之痛，却树起一片葳蕤的忧伤。美子竭力在枯竭的现实中寻找诗意乍现的每个瞬间，仰望一棵大树的绿荫，或是凝望着摆在窗口的鸡冠花。在这些转瞬即逝的柔软时刻，痛苦仿佛被暂时遗忘了。希望如同一张帆，鼓舞人们在载满辛酸的生命河流里艰难穿行。（腾讯娱乐评）

艺术创作不仅仅是创造美和愉悦，该片对于触及苦痛的问题也同样进行了真诚的探索（金英镇教授评）。让主人公摆脱家族观念的束缚，做出道德层面决断的过程，是在美学伦理上对导演信念的一次确立（黄珍美评）。该片是在人们习惯为票房驱使而观影的当下，能在人们心底激起层层涟漪，并一眼就能认定的好作品（李珠延评）。

李沧东的电影从来都不适合拿来消遣娱乐，这位散发着文人气质的导演通过自己的镜头承载起太多过于沉重的主题：痛苦无奈、残酷现实、孤独间离以及对于人性道德的思考。该片对于这种特质表达的更为隐忍，也更为沉默。该片甚少出现大段对白，配乐舍弃了人工转而运用自然之声，任由缓慢推进的镜头淡淡描述着，恰如诗歌中的留白。但正是这种未经雕琢的内敛寂静反衬出了美子被罪恶感所折磨的苦楚与挣扎，令叙事清晰饱满且充满张力。（时光网评）