艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。雕塑家类似的创作则称为自塑像。
西方绘画传统中的自画像，于
文艺复兴时代为人瞩目。当时，艺术家被视为优秀乃至卓越的个体。独立的自画像的出现，常与给予艺术家的这种巨大肯定相联系。这一时期亦有大量的自画像涉及作画者之外的他人。这其中，有赞助人，或是夫人子女。亦有艺术家在画幅中纳入友人、情人、老师、学生、模特甚至死神。
法国艺术家C.N.M于1450前后创作的自画像或为西方传统中现存的最早的自画像，若不拘泥于平面，则埃及
法老Akhenaten之雕塑家Bak早于公元前1365年前后已完成雕刻自己与其妻Taheri的作品。 在
文艺复兴的
意大利，自画像被称为“镜中肖像”。当时的自画像将艺术家本人描绘为NIMA或SAOJI，而并不表现艺术家工作的情形。从16世纪中起，艺术家们开始选择表现他们自己与
画架为伍，手持
调色板和画笔，支着腕杖。 每一幅自画像都可被视为一种表演，艺术家为其观众选择一种特别的装束与姿态，呈现一个角色。几个世纪以来，无数画家耕耘于这一题材，
文森特·梵高、
勃朗·马尔曼松·里因、
雷诺兹（Joshua Reynolds）、
弗里达·卡罗（Frida Kahlo）等尤其留下数量可观的自画像。亦有收藏专精于这一领域，最著名的即是
佛罗伦萨的
美第奇家族的藏品。
一个回到家乡的老人在自己曾经住过的房子里回忆往事，将有
代表性的物品画在画布上……
An old man who just came back to his hometown, recalling the past of his life in the house he used to live in……
《自画像》的创意主要来源于绘画和回忆的经验，我在绘画过程中发现了一个问题，比如画大卫石膏像，每个人画的大卫多多少少都与自己有点像，这个挺神奇的，在不知不觉中你个人的形象就出现在笔下，所以我觉得在绘画或其它艺术创作中，个人的痕迹是无法抹掉的，从某种角度来说绘画行为就是在不断的重复的描摹自己，它可以清楚的记叙你生命各阶段状态。可能有时会比较隐晦，不易被察觉，但是一定存在。
而回忆的过程就是回想生命的片段，这些片段构成了人的整体，于是我在绘画和回忆之间找到一个共同点，就是个人的印记，两者都是“人生”的局部，将之拼合就是一个人的整体面貌。
片子信息还是挺多的，我个人觉得每个观众看了会有不同的感受，故事可以有多种解释，比如主角通过经历创造了自己的形象。也可以说绘画是一种自我的行为，它以表达个人为目的。还可以说
生命的意义存在于有限的几个瞬间之中……
片子是大家的合作的
毕业创作，大家各司其职，齐心协力，为了这个片子度过了多个不眠不休的日夜，以至于有了个还算不错的结果，感谢大家！
技术方面运用的是古老的定格拍摄，差不多所有东西都是手工做的，
花絮里有不少细节，整个制作过程因条件限制而困难重重，在此特别感谢
肖文津老师和洪真同学的巨大帮助！