《笑傲江湖》是1996年由香港电视广播有限公司出品，李添胜、刘国豪、袁英明执导，金庸、黄国辉、赵静蓉等编剧，吕颂贤、梁艺龄、陈少霞、何美钿、何宝生等领衔主演的古装武侠电视剧。

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通常，TVB的常规冠军收视率在30点到40点之间，而大制作的收视冠军则会突破50点甚至60点。作为一部常规武侠剧，《笑傲江湖》在香港的最高收视率有35点。

2001年，《笑傲江湖》在央视播出，取得了晚上十点档难得的10个多点的好成绩。

《笑傲江湖》对于原著的改编保留了故事框架与精神内涵，改编了情节发展的先后顺序。从叙事线索来看，《笑傲江湖》小说中以令狐冲的人生遭遇为主要线索，副线则有林平之为父母复仇，岳不群与左冷禅之间的盟主之争，任我行与东方不败对魔教教主之位的争斗，正邪两方势力的争斗。在本剧中，先叙述的是武林正邪两派的恩怨，引出各方对武功秘籍窥视，之后才记叙了书中原本的灭门悬案。主要线索增加至两条，除了讲述令狐冲的成长过程这条，又增加了众人寻找林家剑谱这条，即“寻宝、夺宝、复仇”模式，使剧情更加引人入胜。

吕颂贤的出演是因为受到了监制李添胜先生的赏识。当年片方在考虑谁演令狐冲时，首选并非吕颂贤，而是人气小生古巨基。只是因为种种原因，角色最终落到了吕颂贤的身上，给了他第一次在金庸剧中挑大梁的机会。并且，李添胜先生不是刻意非要找吕颂贤来拍令狐冲。吕颂贤表示，当时TVB的小生也许各有更加适合的角色，比如古天乐适合演杨过，陈浩民适合演段誉，TVB的演员对角色是没有选择权的。

因为香港本身的地理条件限制，《笑傲江湖》比较多拍摄室内戏。如酒馆客栈，只需要变动桌椅柜台的位置，便可以在其他场景中继续利用。本剧中的西湖梅庄、黑木崖上东方不败的亭台楼阁和绿竹巷中婆婆的竹制小屋，算得上是相对精致的室内场景。当拍摄自然空间时，因为香港既没有高山流水的地理环境，也没有大雪纷飞的凛冬季节，所以香港无线电视台便无力表现壮美的自然风光。在拍摄令狐冲被关在华山之顶的思过崖这场戏时，思过崖上的山洞与岩石都只能靠搭建的道具完成；为了体现华山之顶高耸如云，则只能使用造雾机喷出的气体来表现云雾环绕；华山派弟子在华山顶上玩要与曲洋刘正风传授令狐冲琴谱的荒野，也是找了相同的一块荒野山岭之地拍摄完成。而在室外街道的拍摄上，令狐冲在华山脚下找酒吃的镇子，在衡山脚下搭救小尼姑的镇子，在豪赌的洛阳城内，叙事地域明明不同，但画面中的街道景象却无明显变化，只是移动了几个摊位，更换了街边的牌，便代表了地点的转换。

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本剧以电视剧的艺术性为主，将悬念叙述放在了第三集，先让武林中的各方势力悉数登场，将人物关系快速传递给观众，符合了香港电视剧被称为“快餐文化”这一鲜明的通俗文化特征。制作者还使用了高潮在前的方法，本剧开篇便是一个小高潮，各大派系掌门与魔教教主比武过招，刀光剑影中将各门派武功的武打招式悉数为观众展示。这样的结构安排符合了电视传播的特点，也符合观众的娱乐心理，因此不失为吸引观众的一大法宝。

《笑傲江湖》的特色之一便是观赏性的武打动作。本剧多采用典型的音乐电视镜头拍摄方法，既表现武打动作的格斗美感，又增加画面视觉美感，而这种拍摄手法在表现令狐冲与岳灵珊练习“冲灵剑法”时，表现最为突出。剧中这幕画面采用慢动作处理，配合背景音乐，武打姿势缓慢而美妙，剑刺桃花，水随剑气激起落英缤纷，营造出了唯美浪漫的视听效果。

由于受客观拍摄环境限制，也因为参与剧组拍摄的人员数量有限，《笑傲江湖》侧重表现打斗动作的小全景或者中近景、特写画面，力求通过绚丽多变的动作设计造成视觉上的纷繁复杂，让观众专心于动作和画面本身，以此转移观众对环境和角色数量的关注。本剧开头部分五岳派掌门与魔教教主任我行的过招场景便由乱石爆炸开始，地上黄土流沙翻卷，空中浓烟四起，伴随着烟尘翻滚，被炸碎的石头四处横飞，展现出一幅正邪两路人马轻功飞舞，飞天遁地的缭乱画景。而在表现侠客使用内力时，运用动画效果，将内力的涌动幻化成色彩各异的气体，或者贯穿周身的“电流”，来表达内力与内力之间碰撞，以显现内力的玄奇幻化。这些手段使观众获得眼花缭乱的视觉享受，也让其变得极具刺激性，也更富观赏性。

正面评价

1996年由吕颂贤主演的《笑傲江湖》被称为经典之作。尽管在很多人看来吕颂贤并不能称得上绝对英俊帅气，但是他饰演的令狐冲可以说是无缝的贴合，将原著中令狐冲的潇洒豪爽表现的淋漓尽致但是却又丝毫不夸张，连金庸都给予了吕颂贤非常高的评价。（网易娱乐评）

1996年无线翻拍的《笑傲江湖》从演员表上看到由吕颂贤、梁艺玲、陈采岚和何宝生等非一线演员担任重要角色，还有拍摄亦多在狭小的场景进行，便可知这绝对是budget不多的小本制作。然而在有限资源下，我们却见到制作人尝试在其他方面突围而出。两岸三地七次重拍《笑傲江湖》，受原著的“局限”，故事自然万变不离其宗，但笔者觉得以九六年无线所拍的，最能做到“蔗渣价钱，烧鹅味道”的低成本高效益──特别在选角上，看似是二线演员，细味之下却发现全是忠于原著的“最佳人选”。当中尤以鲁振顺饰演的东方不败最叫人难忘，凭着他独特的声线和骨子里女性化的妩媚，可谓完胜一众东方不败。还有由声线厚实一派稳重的已故艺人王伟饰演“君子剑”的岳不群，同样能将原著角色立体呈现。当然最重要是在故事描绘上，港剧虽然不如台剧般细腻，却又少了拖延剧情的沉闷。（《文汇报》 评）

负面评价

在港台的电视剧中，由于港台的武打风格很容易陷入比较夸张的拍摄，所有的人物和场景都不太真实，而许多武打的场景让人觉得十分容易让这部电视剧走入“戏说”的地步。尽管港台也拍出了《射雕英雄传》这样的经典之作。但港台的《笑傲江湖》不是太现代了，就是太虚幻了。武打戏的夸张，人物表演的戏说，都直接破坏了金庸原著的文化和历史感。（《华商报》评）

《笑傲江湖》的诞生与流行，实际与20世纪70年代香港人对地域文化的认同与归属戚戚相关。随着70年代香港经济开始腾飞，西方价值与中国传统及本地经验重新组合，这一文化身份认同观念基本确立。这种转变表现在影视行业上，是武侠功夫影片、古装片开始走向衰落，而时装剧开始大量涌现。