e小调小提琴协奏曲(Op. 64)是门德尔松的代表作,作于1838-1844年间,于1845年首次上演。
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是德国作曲家、指挥家,通称费利克斯·门德尔松,生于德国汉堡的一个富裕家庭,逝于莱比锡。门德尔松为德国
浪漫乐派最具代表性的人物之一。他的《仲夏夜之梦序曲》为
浪漫主义作曲家描绘神话仙境提供了先例。他独创了“
无言歌”的
钢琴曲体裁,对于
标题音乐和钢琴艺术的发展都有着巨大的启示价值。他的
审美趣味和创作天才都深刻的影响了后来的
浪漫主义音乐。
门德尔松于1838年开始谱写这部作品,直到1844年才定稿,费时六年,堪称是一部呕心沥血之作,在世界
小提琴文献中,门德尔松的《e小调》是最通俗,最普及最受欢迎的一部作品,它与贝、勃、柴的小提琴
协奏曲并为世界四大古典
小提琴协奏曲之一,也是世界十大协奏曲之一。这部作品以它精美、华丽、雅俗共赏而著称于世,是一幅人间至美的赞歌,是一首洋溢着炽热青春的抒情曲,它至始至终充满着浪漫主义的气息,闪耀着绚丽的光彩。(因为他一生是在幸福中渡过的,所以作品没有伤感气,洋溢着甜蜜的青春的活力。这也是正反映出他的
人生观。)
一般的
协奏曲,三个乐章总是相互断开,但这部协奏曲三个乐章却有机地联在一起,音乐一气呵成,(此种做法,实际是门德尔松的一个创举。)另外,一般
协奏曲总有一个有规模的乐队引子,而这部协奏曲却省略了乐队引子,在一小节中的
伴奏音型之后,独奏小提琴就开门见山地奏出了。
副部:凝思遐想,像一阵活跃与兴奋之后的凝思,音乐恬静,在
木管奏后再由小提奏出,变成了一只动人的歌谣。
展开部:活泼、紧张的性格,充分的展现了小提琴的技巧,当自由
华彩变成一种演奏式的
音型时,乐队轻轻地唱出了主题,小提琴变成了乐队的伴奏,音乐进入了再现部。
全曲由三个乐章构成,乐章之间不中断地连续演奏,这在当时算是新的手法,作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断;而各乐章却各自独立,体现了门德尔松以古典派传统为基础,并灌入
新时代气息的典型作风。
第一乐章(00:05),很热情的快板,
E小调, 2/2拍,奏鸣曲式,是整部作品最著名的乐章。以弦乐分散
主和弦的喃喃低语开头,
管弦乐的
琶音营造了略微伤感的开始,小提琴第一主题迅速把乐曲带入了梦一般的世界,抒情的主题犹如清新的海风,伴着浪涛的轰鸣,变化出华丽的花朵。第一乐章接近结尾处有小提琴
独奏的
华彩乐段,这是独奏家们展示技巧的时候,利用主题的素材,他们演奏着高难度的音符。最后的尾声逐渐沉寂,只剩下
大管低沉的呜咽把乐曲引入第二乐章。
第二乐章(12:45),
行板D大调,6/8拍,
三段体。 这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。小提琴的主题纯洁,柔美,似乎在温柔的讲述一个古老的故事。乐队始终伴随在小提琴周围,起着色彩性的装饰效果。中段先由乐队奏出有庄重感的主题(乐队中浮现出悲伤的声音),然后主奏小提琴用双
震音加以装饰变奏。第三段又回到第一段主题,主奏小提琴更加弱,而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果。
第三乐章(20:50),不太快的小快板到活泼的快板。引子
部分继承了第二乐章有如回忆般的平静气氛,然而在一阵
定音鼓之后,小提琴开始活跃起来,光辉灿烂的,有时又略带顽皮的,就像一个快乐的天使。前面十几小节的前奏实际上是第二乐章与第三乐章之间的过渡,当欢快跳跃的主题出现时,与前面乐章形成鲜明对照,令人心情顿然振奋。在
E大调上奏出的第一主题经过多次反复,越来越显轻快,在光彩耀眼的经过句之后,第二主题以
B大调出现,乐队强有力的助奏增添了不少
戏剧性效果。第二主题与第一主题有许多一脉相承的联系,此后,主奏小提琴与乐队相继将主题动机进行各种变化。展开部由主奏小提琴以第一主题开始,乐队也相继奏出部分第一主题的动机,并加以变化。再现部中,第一、第二主题同时以E大调出现;结束部中,主奏小提琴奏出极为华丽的长长的
颤音,然后以活泼而强有力的震音,带动乐队全奏结束全曲。
门德尔松
e小调小提琴协奏曲,是一首
女性气质的协奏曲,高雅柔美,温婉多情,有时还流露着一点点的感伤。
门德尔松的
小提琴协奏曲中,这一首是最为著名的,与
贝多芬的
D大调,勃拉姆斯的D大调和
柴科夫斯基的
D大调小提琴协奏曲并称为
世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的
形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦,旋律优美,技巧华丽,达到了登峰造极的境界,不仅是门德尔松最杰出的作品,也是德国浪漫乐派诞生以来,最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。