《龙眠山庄图》亦称《山庄图》，是宋代杰出画家李公麟的白描山水画。画面表现的是由建德馆至垂云片的龙眠山庄图景。自西而东凡数里，岩谔隐见，泉源相属，山行者路穷于此。《宣和画谱》称《山庄图》，可以配王维《辋川图》；《佩文斋书画谱》亦说《山庄图》用王维《辋川图》的画法：“而行笔细润，乃有超越之意”。苏轼为之记，苏辙为之赋诗，凡二十首。《山庄图》既出，便为世人所珍爱。《山庄图》不仅是一幅远离尘嚣的山村风俗画卷，更体现了山庄主人思想倾向和生活情致。苏轼在《题李伯时〈山庄图〉后》说，李公麟在龙眠山，并非留意一草一木，然而《山庄图》“其神与万物交，其智与百工通。”所以他称李公麟为“有道有艺”的画家。

龙眠山庄，为北宋名画家李公麟晚年归隐龙眠山所建，位于西龙眠山李家畈，今属龙眠乡双溪村李庄。“山庄”坐北向南，面积为4000平方米，背倚高山，面临平畴，视野旷阔，龙眠河绕西侧南流，四周环筑土墙，朝南建楼门一座，两端辟东西花园，植名木奇葩。门前有一“元宝形”池塘，蓄鱼种莲。后山修竹影映，庄头古木荫翳，风景怡人，别有一番情趣。《安庆府志?山川》：“桐城龙眠山……擅江北名山之秀，宋公麟归老于此。”明末桐城文士孙中 作《过李公麟山庄旧址》诗：“居士庄犹在，园林看转移。山川浑日旧，花鸟自今时。月散花椒影，烟沉墨竹枝。闲来搜胜迹，登眺客心悲。”龙眠山庄旧址，与桐城明大司马孙鲁山别业“椒园”相距里许。明末，桐城孙卧公咏《椒园》诗中云：“山水多佳色，复忆李龙眠。”清康熙桐城诸生孙日高《怀椒园》诗亦云：“庭前即是公麟画，缅怀三径各蕉人。”桐城清大学士张英晚年归隐龙眠，筑“赐金园”于双溪，亦与此旧址相近，曾咏《补卜居龙眠山庄》诗十一首，抒发“渐喜移家位碧岑”之欢乐。

李公麟 1049年生，北宋舒州(今安徽桐城)人。宋代杰出画家。字伯时,号龙眠居士，(1049-1106)享年五十七岁。熙宁三年(公元1070年)进士。李龙眠即李公麟，字伯时，籍贯安徽桐城，因桐城郊外有一龙眠山，李公麟曾长居于山下，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。据《挥尘录》和《安徽通志》记载：“李公麟在元祐年间中进士，授南康长埴尉和泗洲录事参军之职。后又历任后省删定官、御史检法、朝奉郎等职。元符三年（公元一一○○年）因患手疾退出官场。”在画史书籍中，也很少找到其在重病之后“精于习画”的记载。故此，李公麟所有绘画作品能遗留传世之作如凤毛麟角，这其中大部已流落海外，致使我们无从得以欣赏到真品原件。

李公麟是北宋时期一位颇具影响的名士，其白描绘画为当世第一。《宣和画谱》第七卷在评论他的作品时赞曰：“（龙眠）尤工人物，能分别状貌，使人望而知其为廊庙、馆阁、山林、草野、闾阎、臧荻、占舆、皂隶。至于动作态度、颦伸俯仰、大小善恶、与夫东西南北之人才分点画、尊卑贵贱、咸有区别，非若世俗画工混为一律。贵贱研丑止以肥红瘦黑分之。大抵公麟以立意为先，布置缘饰为次，其成染精致，俗工或可学焉，至率略简易处，则终不近也。”苏东坡称“其神与万物交，智与百工通”。清初大家孙承泽评李公麟：“自龙眠而后未有其匹，恐前世顾（恺之）、陆（探微）诸人亦所未及也。”而邓椿在他的《画继》里说：“吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄（吴道子）讵容独步。”因此，李公麟笔下“扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的白描画，被后人称为”天下绝艺矣”。在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”千百年来代代相传。

李公麟在绘画创作上的表现范围之广阔，是历史上文人画家少有的。道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟等无所不能，且精于临摹。他初学顾恺之、陆探微、张僧繇、吴道子，进而又广泛师法晋隋唐宋诸家。但他不蹈袭前人，能取前人长处，以为己有。他作画时能大胆地摒弃色彩，专用白描，即仅以单纯洗练、朴素自然的线条来表现物象的形貌情态，使以往仅作为粉本（草稿）的白描，形成为独立的、具有高度概括性和表现力的艺术形式，成为可与重彩和水墨淋漓的画法相抗衡的传统绘画样式之一，为丰富中国画的表现技法作出了重大的贡献。同时他又重视师法造化，注意对客观对象作敏锐周密的观察。为了画出马的神骏，他每过太仆廨舍，“必终日纵观，有不暇与客语者”。他画的人物，一眼就能看出其不同地区、民族、阶层的特点，气质鲜明性格突出，而不以表面的肥红黑瘦区分人物的贵贱。在创作中，他主张以“立意为先，布置缘饰为次”。对主题的表达能在构思、构图当中，抓住最能耐人寻味的一瞬间，每每出人意表。他画道释人物能出奇立异，创造出《长带观音》、《自在观音》等新形象，将观音画成飞舞长带的人间少女，把维摩诘画成温文尔雅的士大夫，进一步使得道释画由宗教崇拜的偶像向观赏性绘画的转变。

　李公麟现存作品有《五马图》、《临韦偃牧放图》、《维摩诘像》（传）、《免胄图》（传）及《圣贤图》（南宋石到本）等流传于世。《五马图》，纸本，白描，描绘当时皇家驷监和左骥院的凤头骢、锦膊骢、好头赤照夜白、满川花5匹骏马及牵马的奚官或圉人，人物和马匹均各具风采神韵。行云流水似的线条，将马的浑圆体态及健美的筋肉毛色表现得栩栩如生。牵马者的面容和衣纹，只以极简洁的轮廓线勾出，其不同民族、不同身份、不同神情特征便跃然纸上。

《临韦偃牧放图》，绢本，线描设色，纵46.2厘米，横429.8厘米，藏故宫博物院。系临摹唐代画家韦偃的巨作，全图有马1000多匹，牧者数百，结构宏伟。人马和树木的勾勒紧凑绵密，设色较重，坡石勾皴简率，着色轻微。这种对比鲜明、富于节奏的变化，使画面显得生动活泼、宾主分明，体现了他临摹的高超水平和为学习传统所付出的艰辛劳动。

　 《免胄图》（传），纸本，白描长卷，藏台北故宫博物院。描绘唐代名将郭子仪在回纥进扰时单骑免胄，劝令退兵的历史故事，塑造了在大敌当前不顾个人安危、气度雍容的大将形象，寄托了画家在宋、辽、西夏关系紧张之际寄希望于力挽狂澜的英雄和对民族命运的关切。

《维摩诘图》（传），纸本，白描大轴，藏日本黑田长成家，故宫博物院藏传为南宋人的摹本。对清羸瘦弱的维摩诘若有所思地坐在华美的床上，和身旁立着珠翠满头的美女的描绘，将宋代士大夫所特有的富于文化修养和思辨能力，但缺少活力的那种精神状态，表现得极为生动深刻。

李公麟的绘画在当时即受到推崇和重视，对后世也有重大影响，以至画白描者莫不祖述李公麟，南宋贾师古，元代赵孟頫、张渥，明代丁云鹏、陈洪绶所画的人物、鞍马都不同程度的受到李公麟画风的影响。

该作品在法国很出名，被法国当代很多收藏家列为珍品，法国著名的酒窖设计建造集团，法国路易斯集团有限公司董事长的办公室就悬挂此图的描摹版。可见影响力巨大。